Néo-géo

Néo-minimalisme ou néo-géométrisme est un mouvement artistique amorphe de la fin du 20e et du début du 21e siècle. Le néo-minimalisme est un mouvement artistique qui préconise l’utilisation d’objets domestiques comme matériaux sculpturaux.

La peinture néo-géo a mis à jour les préceptes visuels du minimalisme, réadaptés au nouvel encodage linéaire de la société urbaine, dont la signalisation est devenue le médium des jeux visuels, ou, en sculpture, l’occasion du vide sacralisant tout fait : le réservoir d’équilibre total à trois balles et l’aspirateur par Jeff Koons sont les symboles les plus marquants, ou avec la peinture de Peter Halley, A Perfect World, Black Cell par exemple.

La linéarité euclidienne déclinée dans ces œuvres se distingue des tendances visuelles qui les ont suivies, dominées par l’esthétique fractale, les théories populaires liées à l’époque, y compris la théorie du chaos.

Le style néo-geo est souvent considéré comme une continuation des traditions, pas tant l’abstraction géométrique classique de la première moitié du 20ème siècle que le pop art. Le néo-geo est une abstraction de l’ère postmoderne, qui rejette à la fois les ambitions utopiques de Malevich ou de Mondrian, et les débuts extrêmement personnels et dramatiques de l’expressionnisme abstrait.

D’autres termes incluent: néo-conceptualisme, néo-futurisme, néo-op, néo-pop, nouvelle abstraction, poptométrie, post-abstractionnisme, simulation et art intelligent.

Art
Le fondateur et théoricien néo-géo Peter Helly pense que ses propres toiles ne sont pas un modèle idéal de l’univers surhumain, mais pas une éclaboussure de son propre subconscient. Dans ses peintures il propose de ne voir même pas des constructions abstraites, mais une sorte de schémas et de graphiques de la société moderne: carrés et rectangles – comme toutes sortes de “cellules sociales”, lignes – comme connexions sociales et réseaux de communication. Comme il convient à un postmoderniste, dans sa vision du présent, Peter Helly s’inspire des idées du philosophe français Jean Baudrillard, en particulier la notion de l’hyper-réalité médiatique qui est venue remplacer la réalité physique.

Les aspects de «l’art postmoderne» qui ont été décrits comme néo-minimalisme (et les termes connexes) impliquent une «réévaluation générale des formes d’art antérieures». Comme l’indiquent ses divers titres, le mouvement s’inspire des développements antérieurs du milieu à la fin du XXe siècle dans l’art minimaliste, l’expressionnisme abstrait et ses ramifications, plus le pop art, l’op art et d’autres éléments du développement artistique.

Les peintres du courant néo-geo prolongent et mettent à jour les différentes recherches précédemment menées dans le domaine du minimalisme, de l’op art et de l’abstraction géométrique. Ils peignent le plus souvent des œuvres grand format composées de motifs ou d’enseignes se détachant sur des fonds plats et colorés. Peter Halley utilise des peintures phosphorescentes et du plâtre synthétique. Son travail prouve qu’un art purement géométrique n’est pas nécessairement abstrait ou coupé de toute réalité extérieure à la peinture. Halley observe et dépeint un monde où les modèles mathématiques et les architectures contraignantes conditionnent à la fois l’urbanisme, l’organisation sociale, les institutions (écoles, hôpitaux …). Philip Taaffe combine des motifs organiques et géométriques ainsi que des formes ornementales empruntées à l’histoire de l’art décoratif. Les formes sont dupliquées et répétées. ses peintures revendiquent un caractère à la fois décoratif et méditatif.

Peter Halley, Philip Taaffe, Lorenzo Belenguer, Ashley Bickerton, David Burdeny, Paul Kuhn, Eve Leader, Peter Schuyff, Christopher Willard et Tim Zuck sont des artistes contemporains qui ont été associés à ce terme. . Les sculptures en acier de Richard Serra ont été décrites comme “néo-minimalisme austère”.

Pour ces peintres, qui ont tous questionné le sens de leurs propres pratiques, le meilleur reste le plaisir qu’il procure et les réflexions qu’il suscite.

Design et musique
Au-delà de la peinture, de la sculpture et d’autres «arts de musée», le terme a été appliqué à l’architecture, au design et à la musique. En architecture, en effet, le néo-minimalisme a été identifié comme faisant partie de «la nouvelle orthodoxie …»

Le minimalisme est basé sur une extrême simplicité de forme et un manque délibéré de contenu expressif. Son principe central, une œuvre d’art, ne doit pas se référer à autre chose qu’à elle-même.

Architecture néo-minimalisme
“Less is more” fait référence à des conceptions de construction qui sont réduites au strict minimum absolu des éléments. La conception architecturale minimaliste utilise généralement des formes géométriques de base, des couleurs harmonieuses, des textures naturelles, des aménagements spatiaux ouverts, des composants nets et droits, des finitions propres, des toits plats ou presque plats, de grandes fenêtres et des espaces négatifs satisfaisants.

Luis Ramiro Barragán Morfín (1902-1988) était un architecte et un ingénieur mexicain. Son travail a influencé les architectes contemporains à travers des aspects visuels et conceptuels. Il a étudié comme ingénieur dans sa ville natale. L’un des projets est l’Hôtel Camino Real à Polanco, Mexico. Ce projet reflète l’importance de la culture autochtone et son intersection avec un design moderne et élégant.

John Pawson (né en 1949) est un architecte britannique dont le travail est connu pour son esthétique minimaliste. Le travail de Pawson se concentre sur les façons d’aborder les problèmes fondamentaux de l’espace, de la proportion, de la lumière et des matériaux.

Tadao Ando (né en 1941) est un architecte japonais. L’œuvre de Tadao Ando est connue pour l’utilisation créative de la lumière naturelle et pour les structures qui suivent les formes naturelles du paysage. Les bâtiments d’Ando sont souvent caractérisés par des voies de circulation tridimensionnelles complexes. Ces chemins se faufilent entre des espaces intérieurs et extérieurs formés à la fois à l’intérieur de formes géométriques à grande échelle et dans les espaces qui les séparent.

His Row House à Sumiyoshi est une petite maison en béton de deux étages, coulée sur place, achevée en 1976, qui a commencé à montrer des éléments de son style caractéristique. Il se compose de trois volumes rectangulaires égaux: deux volumes fermés d’espaces intérieurs séparés par une cour ouverte. La maison est célèbre pour le contraste entre l’apparence et l’organisation spatiale qui permettent aux gens de découvrir la richesse de l’espace dans la géométrie.

Sculpture néo-minimalisme
Les objets minimaux étaient simples, des corps géométriques tels que des cubes, utilisés dans et pour eux-mêmes, et non comme des symboles ou des représentations.
Les sculptures minimalistes ont encouragé le spectateur à être conscient de l’espace. L’œuvre a été soigneusement agencée pour souligner et révéler l’architecture, souvent présentée sur les murs, dans les coins ou directement sur le sol.

L’artiste minimaliste préférait les matériaux industriels, préfabriqués et / ou fabriqués en série: fibre de verre, plexiglas, plastique, tôle, contreplaqué et aluminium. L’acier, le verre, le béton, le bois et la pierre sont également des matériaux de retour. Les matériaux ont été soit laissés bruts (ou à peine traités par l’artiste), ou ont été solidement peints avec des couleurs industrielles brillantes.

Le néo-minimalisme est un style / mouvement d’art plutôt vaguement défini de la fin du 20ème et du début du 21ème siècle. Le néo-minimalisme décrit les tentatives d’aller au-delà de l’idiome du minimalisme, de l’architecture ou des arts visuels. En termes simples, le minimalisme des années 1960 est un style d’art plutôt intellectuel caractérisé par une extrême simplicité de forme et un manque délibéré de contenu expressif. Les artistes minimalistes ne souhaitaient que présenter une “idée” pure. Dans le post-minimalisme (à partir de 1971), l’attention passe de la pureté de l’idée à la façon dont elle est véhiculée.

Mode Néo-Minimalisme
Fidèle à la devise “less is more”, la mode minimaliste est une réponse élégante à l’exubérance excessive de certaines tendances de la mode.

La mode minimaliste a un objectif clair: simplifier radicalement et réduire les regards à leurs éléments les plus élémentaires. Cela signifie utiliser des lignes épurées, des formes géométriques et un nombre limité de couleurs, ainsi que rejeter des éléments décoratifs ou élaborer des techniques de production. L’accent est mis sur le design fonctionnel et les vêtements faits de matériaux de luxe, tels que le cachemire et la soie. La tenue qui en résulte est classique et convient à toutes les occasions.

La tendance récente du néo-minimalisme s’appuie sur ces mêmes principes traditionnels, mais cherche à créer des contrastes ludiques. Les accessoires aux couleurs fluo ajoutent une vitalité juvénile à un look discret. Le néo-minimalisme a également inspiré l’apparition de pulls asymétriques et de blazers angulaires. Les transitions très claires et presque abruptes entre les matériaux et les couleurs – ainsi que les formes angulaires – créent un effet vraiment saisissant.

“Après la bacchanale du post-modernisme, le néo-minimalisme, le néo-ascétisme, le néo-déni et la pauvreté sublime sont de nouveau venus.”