Neo-minimalismo ou Neo-Geometrismo é um movimento de arte amorfo do final do século 20 e início do século XXI. O neo-minimalismo é um movimento artístico que defende o uso de objetos domésticos como materiais escultóricos.

A pintura de Neo-Geo atualizou os preceitos visuais do minimalismo, re-adaptado à nova codificação linear da sociedade urbana, cuja sinalização se tornou o meio dos jogos visuais, ou, na escultura, na ocasião do sacrifício pronto-feito : o tanque de equilíbrio total Three Ball e o aspirador de pó de Jeff Koons são os símbolos mais proeminentes, ou com a pintura de Peter Halley, A Perfect World, Black Cell, por exemplo.

A linearidade euclidiana declinada nestes trabalhos distingue-se das tendências visuais que os seguiram, dominadas pela estética fractal, teorias populares relacionadas à época, incluindo a teoria do caos.

O estilo neo-geográfico é muitas vezes visto como uma continuação das tradições, não tanto a abstração geométrica clássica da primeira metade do século 20 como o pop art. Neo-geo é uma abstração da era pós-moderna, que rejeitou as ambições utópicas de Malevich ou Mondrian e dos começos extremamente pessoais e dramáticos do expressionismo abstrato.

Outros termos incluem: Neo-Conceptualismo, Neo-Futurismo, Neo-Op, Neo-Pop, Nova Abstração, Poptometria, Pós-Abstraccionalismo, Simultivismo e Arte Inteligente.

Arte
O fundador e teórico neo-geólogo Peter Helly pensa que as suas próprias telas não são um modelo ideal do universo sobrehumano, mas não como um espetáculo de seu próprio subconsciente. Em suas pinturas, ele propõe não ver construções abstratas, mas algum tipo de esquemas e gráficos da sociedade moderna: quadrados e retângulos – como todo tipo de “células sociais”, linhas – como conexões sociais e redes de comunicação. Como convém um pós-modernista, em sua visão do presente, Peter Helly está inspirado nas idéias do filósofo francês Jean Baudrillard, em particular, a noção de hiper-realidade mediática que veio substituir a realidade física.

Os aspectos da “arte pós-moderna” que foram descritos como neo-minimalismo (e termos relacionados) envolvem uma “reavaliação geral de formas de arte anteriores”. Como indicam os vários títulos, o movimento se baseia em desenvolvimentos anteriores do século XX até a arte minimalista, o expressionismo abstrato e seus ramos, além do pop art, arte digital e outros tópicos de desenvolvimento artístico.

Os pintores do neo-geo current prolongam e atualizam as diferentes pesquisas anteriormente realizadas no campo do minimalismo, da arte óptica e abstração geométrica. Na maioria das vezes, pintam trabalhos de grande formato compostos por motivos ou sinais que se destacam em fundos planos e coloridos. Peter Halley usa pinturas fosforescentes e gesso sintético. Seu trabalho prova que uma arte puramente geométrica não é necessariamente abstrata ou cortada de qualquer realidade externa à pintura. Halley observa e representa um mundo onde os modelos matemáticos e as arquiteturas restritivas condicionam o planejamento urbano, organização social, instituições (escolas, hospitais …). Philip Taaffe combina motivos orgânicos e geométricos, bem como formas ornamentais emprestadas da história da arte decorativa. As formas são duplicadas e repetidas. Suas pinturas reivindicam um personagem tanto decorativo quanto meditativo.

Os artistas contemporâneos que estiveram ligados ao termo ou que foram incluídos nos shows que o empregam incluem Peter Halley, Philip Taaffe, Lorenzo Belenguer, Ashley Bickerton, David Burdeny, Paul Kuhn, Eve Leader, Peter Schuyff, Christopher Willard e Tim Zuck . As esculturas de aço de Richard Serra foram descritas como “neo-minimalismo austero …”

Para esses pintores, que todos questionaram o significado de suas próprias práticas, o melhor permanece o prazer que proporciona e as reflexões que ela suscita.

Design e música
Além da pintura, escultura e outras “arte do museu”, o termo foi aplicado à arquitetura, design e música. Na arquitetura, de fato, o neo-minimalismo foi identificado como parte da “nova ortodoxia …”

O minimalismo é baseado na extrema simplicidade da forma e na falta deliberada de conteúdo expressivo. O princípio central de uma obra de arte não deve se referir a nada além de si próprio.

Arquitetura de neo-minimalismo
“Menos é mais” refere-se a projetos de construção que são reduzidos ao mínimo absoluto de elementos. O design arquitetônico minimalista tipicamente usa formas geométricas básicas, cores harmoniosas, texturas naturais, arranjos espaciais de plano aberto, componentes limpos e retos, acabamentos limpos, telhados planos ou quase planos, janelas grandes e espaços negativos satisfatórios.

Luis Ramiro Barragán Morfín (1902-1988) foi um arquiteto e engenheiro mexicano. Seu trabalho influenciou arquitetos contemporâneos através de aspectos visuais e conceituais. Ele estudou como engenheiro na sua cidade natal. Um dos projetos é o Hotel Camino Real em Polanco, Cidade do México. Este projeto reflete a importância da cultura nativa e sua interseção com um design elegante e moderno.

John Pawson (nascido em 1949) é um designer arquitetônico britânico cujo trabalho é conhecido por sua estética minimalista. O trabalho de Pawson se concentra em formas de abordar problemas fundamentais de espaço, proporção, luz e materiais.

Tadao Ando (nascido em 1941) é um arquiteto japonês. O trabalho de Tadao Ando é conhecido pelo uso criativo da luz natural e pelas estruturas que seguem formas naturais da paisagem. Os edifícios de Ando são muitas vezes caracterizados por trilhos complexos de circulação tridimensional. Esses caminhos tecem entre espaços interiores e exteriores formados tanto em formas geométricas em larga escala quanto nos espaços entre eles.

Sua Casa de Linha em Sumiyoshi é uma pequena casa de concreto de dois andares, construída em 1976, é um trabalho inicial que começou a mostrar elementos de seu estilo característico. Consiste em três volumes rectangulares iguais: dois volumes fechados de espaços interiores separados por um pátio aberto. A casa é famosa pelo contraste entre aparência e organização espacial que permite às pessoas experimentar a riqueza do espaço dentro da geometria.

Escultura de neo-minimalismo
Objetos mínimos eram corpos geométricos simples, como cubos, usados ​​em e para si mesmos, e não como símbolos ou como representações.
Esculturas minimalistas encorajaram o espectador a estar consciente do espaço. A obra de arte foi cuidadosamente organizada para enfatizar e revelar a arquitetura, muitas vezes sendo apresentada em paredes, nos cantos ou diretamente no chão.

O artista minimalista preferiu materiais industriais, pré-fabricados e / ou produzidos em massa: fibra de vidro, plexiglass, plástico, chapa, contraplacado e alumínio. Aço, vidro, concreto, madeira e pedra também são materiais de retorno. Os materiais foram deixados em bruto (ou dificilmente processados ​​pelo artista), ou foram pintados de forma sólida com cores industriais brilhantes.

O neo-minimalismo é um estilo / movimento de arte bastante vagamente definido no final do século XX, no início do século XXI, o neo-minimalismo descreve as tentativas de ultrapassar o idioma do minimalismo, da arquitetura ou das artes visuais. Em termos simples, o minimalismo dos anos 1960 é um estilo de arte bastante intelectual caracterizado pela extrema simplicidade de forma e por uma falta deliberada de conteúdo expressivo. Os artistas minimalistas só estavam interessados ​​em apresentar uma “idéia” pura. Em Pós-Minimalismo (1971 em diante), o foco muda da pureza da idéia, para como é transmitida.

Moda Neo-Minimalista
Fiel ao lema “menos é mais”, a moda minimalista é uma resposta elegante à excessiva exuberância de algumas tendências da moda.

A moda minimalista tem um objetivo claro: simplificar radicalmente e reduzir as aparências aos seus elementos mais básicos. Isso significa usar linhas limpas, formas geométricas e um número limitado de cores, bem como rejeitar elementos decorativos ou elaborar técnicas de produção. A ênfase é no design funcional e vestuário feito de materiais de luxo, como caxemira e seda. O equipamento resultante é clássico e adequado para qualquer ocasião.

A tendência recente do neo-minimalismo baseia-se nesses mesmos princípios tradicionais, mas procura criar contrastes divertidos. Os acessórios em cores neon adicionam uma vitalidade juvenil a um olhar discreto. O neo-minimalismo também inspirou a aparência de camisolas assimétricas e blazers angulares. As transições muito claras, quase abruptas entre materiais e cores – assim como as formas angulares – criam um efeito realmente impressionante.

“Após o bacanal do pós-modernismo, o tempo voltou para o neo-minimalismo, o neo-ascetismo, a neo-negação e a pobreza sublime”.