Neo-minimalismo

Neo-minimalismo o Neo-Geometrismo è un movimento artistico amorfo tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo. Il neo-minimalismo è un movimento artistico che ha sostenuto l’uso di oggetti domestici come materiali scultorei.

La pittura neo-geo ha aggiornato i precetti visivi del minimalismo, riadattato alla nuova codifica lineare della società urbana, la cui segnaletica è diventata il mezzo dei giochi visivi, o, nella scultura, l’occasione del vuoto sacralizzante pronto : il serbatoio di equilibrio totale a tre sfere e l’aspirapolvere di Jeff Koons sono i simboli più importanti, o con la pittura di Peter Halley, A Perfect World, Black Cell per esempio.

La linearità euclidea declinata in queste opere si distingue dalle tendenze visive che le seguirono, dominate dall’estetica frattale, relative teorie popolari dell’epoca, compresa la teoria del caos.

Lo stile neo-geo è spesso visto come una continuazione delle tradizioni non tanto l’astrazione geometrica classica della prima metà del 20 ° secolo come arte pop. Neo-geo è un’astrazione dell’era postmoderna, che respinge sia le ambizioni utopiche di Malevich o Mondrian, sia gli inizi estremamente personali e drammatici dell’espressionismo astratto.

Altri termini includono: Neo-Concettualismo, Neo-Futurismo, Neo-Op, Neo-Pop, Nuova astrazione, Poptometria, Post-Abstractionism, Simulationism e Smart Art.

Arte
Il neo-geo fondatore e teorico Peter Helly pensa che le sue tele non siano un modello ideale dell’universo sovrumano, ma non come una spruzzata del suo stesso subconscio. Nei suoi dipinti si propone di vedere non solo costruzioni astratte, ma alcuni tipi di schemi e grafici della società moderna: quadrati e rettangoli – come ogni sorta di “cellule sociali”, linee – come connessioni sociali e reti di comunicazione. Come si addice a un postmoderno, nella sua visione del presente, Peter Helly si ispira alle idee del filosofo francese Jean Baudrillard, in particolare, la nozione di iper-realtà mediatica che è venuta a sostituire la realtà fisica.

Gli aspetti dell ‘”arte postmoderna” che sono stati descritti come neo-minimalismo (e termini correlati) implicano una generale “rivalutazione delle precedenti forme d’arte”. Come indicano i suoi vari titoli, il movimento si basa su precedenti sviluppi tra la metà e la fine del XX secolo nell’arte minimalista, l’espressionismo astratto e le sue diramazioni, oltre alla Pop Art, Op Art e altri fili dello sviluppo artistico.

I pittori della corrente neo-geo prolungano e aggiornano le diverse ricerche precedentemente svolte nel campo del minimalismo, arte op e astrazione geometrica. Spesso dipingono opere di grande formato composte da motivi o segni che si stagliano su sfondi piatti e colorati. Peter Halley usa vernici fosforescenti e intonaco sintetico. Il suo lavoro dimostra che un’arte puramente geometrica non è necessariamente astratta o isolata da qualsiasi realtà esterna al dipinto. Halley osserva e descrive un mondo in cui i modelli matematici e le architetture vincolanti condizionano sia la pianificazione urbana, l’organizzazione sociale, le istituzioni (scuole, ospedali …). Philip Taaffe combina motivi organici e geometrici e forme ornamentali prese in prestito dalla storia dell’arte decorativa. Le forme sono duplicate e ripetute. i suoi dipinti rivendicano un carattere sia decorativo che meditativo.

Gli artisti contemporanei che sono stati collegati al termine, o che sono stati inclusi in spettacoli che lo impiegano, comprendono Peter Halley, Philip Taaffe, Lorenzo Belenguer, Ashley Bickerton, David Burdeny, Paul Kuhn, Eve Leader, Peter Schuyff, Christopher Willard e Tim Zuck . Le sculture in acciaio di Richard Serra sono state descritte come “austero neo-minimalismo …”.

Per questi pittori, che hanno tutti messo in discussione il significato delle proprie pratiche, il meglio rimane il piacere che fornisce e le riflessioni che suscita.

Design e musica
Oltre la pittura, la scultura e altre “arti museali”, il termine è stato applicato all’architettura, al design e alla musica. In architettura, infatti, il neo-minimalismo è stato identificato come parte della “nuova ortodossia …”.

Il minimalismo è basato sull’estrema semplicità della forma e una deliberata mancanza di contenuto espressivo. Il suo principio centrale un’opera d’arte non dovrebbe fare riferimento a qualcosa di diverso da se stesso.

Architettura neo-minimalista
“Less is more” si riferisce a progetti di costruzione ridotti al minimo assoluto di elementi. Il design architettonico minimalista utilizza in genere forme geometriche di base, colori armoniosi, trame naturali, disposizioni spaziali a pianta aperta, componenti semplici e dritti, finiture pulite, tetti piani o quasi piatti, ampie finestre e soddisfacenti spazi negativi.

Luis Ramiro Barragán Morfín (1902-1988) era un architetto e ingegnere messicano. Il suo lavoro ha influenzato gli architetti contemporanei attraverso aspetti visivi e concettuali. Ha studiato come ingegnere nella sua città natale. Uno dei progetti è l’Hotel Camino Real a Polanco, Città del Messico. Questo progetto riflette l’importanza della cultura nativa e la sua intersezione con un design moderno ed elegante.

John Pawson (nato nel 1949) è un designer architettonico britannico il cui lavoro è noto per la sua estetica minimalista. Il lavoro di Pawson si concentra sui modi di affrontare i problemi fondamentali di spazio, proporzione, luce e materiali.

Tadao Ando (nato nel 1941) è un architetto giapponese. Il lavoro di Tadao Ando è noto per l’uso creativo della luce naturale e per le strutture che seguono le forme naturali del paesaggio. Gli edifici di Ando sono spesso caratterizzati da percorsi di circolazione tridimensionale complessi. Questi percorsi si intrecciano tra spazi interni ed esterni formati sia all’interno di forme geometriche su larga scala che negli spazi tra di loro.

La sua Row House a Sumiyoshi è una piccola casa in cemento a due piani, completata nel 1976, è un’opera giovanile che ha iniziato a mostrare elementi del suo stile caratteristico. Consiste di tre volumi rettangolari uguali: due volumi chiusi di spazi interni separati da un cortile aperto. La casa è famosa per il contrasto tra apparenza e organizzazione spaziale che consente alle persone di sperimentare la ricchezza dello spazio all’interno della geometria.

Scultura neo-minimalista
Gli oggetti minimi erano corpi geometrici semplici come i cubi, usati in e per se stessi, e non come simboli o come rappresentazioni.
Sculture minimaliste hanno incoraggiato lo spettatore a prendere coscienza dello spazio. L’opera d’arte è stata attentamente organizzata per enfatizzare e rivelare l’architettura, spesso presentata sui muri, negli angoli o direttamente sul pavimento.

L’artista minimalista preferiva materiali industriali, prefabbricati e / o prodotti in serie: vetroresina, plexiglass, plastica, lamiera, compensato e alluminio. Anche acciaio, vetro, cemento, legno e pietra restituiscono materiali. I materiali sono stati lasciati grezzi (o difficilmente lavorati dall’artista), oppure erano dipinti solidamente con colori industriali brillanti.

Il neo-minimalismo è uno stile / movimento artistico piuttosto vagamente definito tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo, Neo-Minimalismo descrive i tentativi di andare oltre l’idioma del minimalismo, nell’architettura o nelle arti visive. In termini semplici, il minimalismo degli anni ’60 è uno stile d’arte piuttosto intellettuale caratterizzato dall’estrema semplicità della forma e da una deliberata mancanza di contenuto espressivo. Gli artisti minimalisti erano interessati solo a presentare una pura “idea”. Nel post-minimalismo (dal 1971 in poi), l’attenzione si sposta dalla purezza dell’idea, a COME viene trasmessa.

Moda neo-minimalista
Fedele al motto “less is more”, la moda minimalista è una risposta elegante all’eccessiva esuberanza di alcune tendenze della moda.

La moda minimalista ha un chiaro obiettivo: semplificare e ridurre radicalmente l’aspetto ai loro elementi più basilari. Ciò significa utilizzare linee pulite, forme geometriche e un numero limitato di colori, oltre a rifiutare elementi decorativi o tecniche di produzione elaborate. L’accento è posto sul design funzionale e sui capi realizzati con materiali di lusso, come il cashmere e la seta. L’outfit risultante è classico e adatto a ogni occasione.

La recente tendenza del neo-minimalismo si basa su questi stessi principi tradizionali, ma cerca di creare contrasti giocosi. Gli accessori in colori neon aggiungono una vitalità giovanile ad un look sobrio. Il neo-minimalismo ha anche ispirato l’aspetto di maglioni asimmetrici e blazer angolari. Le transizioni molto chiare e quasi brusche tra materiali e colori, così come le forme angolari, creano un effetto davvero sorprendente.

“Dopo il baccanale del post-modernismo, è tornato il momento del neo-minimalismo, neo-ascetismo, neo-negazione e povertà sublime”.