Neo-minimalism 또는 Neo-Geometrism은 20 세기 후반과 21 세기 초의 무정형 예술 운동입니다. 네오 미니멀리즘은 조각 물체로서 가사 물체를 사용하는 것을 주장하는 예술적 운동이다.

네오 지오 회화 (Neo-Geo painting)는 미니멀리즘의 시각적 교훈을 최신으로 가져 왔으며, 간판이 비주얼 게임의 매체가 된 도시 사회의 새로운 선형 부호화에 다시 적용되거나, 조각품에서 기성 공산 화 공허의 경우 : Three Ball Total Equilibrium Tank와 Jeff Koons의 진공 청소기가 가장 눈에 띄는 상징이며, Peter Halley의 그림 인 A Perfect World, Black Cell을 예로들 수 있습니다.

이 작품에서 기각 된 유클리드 선형성은 카오스 이론을 비롯해 그 당시의 대중적 이론 인 프랙탈 미학이 지배적이었던 시각적 트렌드와 구별된다.

네오 지오 스타일은 흔히 팝 아트처럼 20 세기 전반의 고전적인 기하학적 추상화가 아니라 전통의 연속으로 간주됩니다. 네오 지오는 말토 비치 또는 몬드리안의 유토피아 적 야망과 추상 표현주의의 극단적 인 개인적, 극적인 시작을 거부 한 포스트 모던 시대의 추상화이다.

Neo-Conceptualism, Neo-Futurism, Neo-Op, Neo-Pop, 새로운 추상화, Poptometry, Post-Abstractionism, Simulationism 및 Smart Art가 포함됩니다.

미술
창립자이자 이론가 인 신지 도인 피터 헬리 (Peter Helly)는 자신의 캔버스가 초 인간 우주의 이상적인 모델이 아니라 자신의 잠재 의식의 튀김이라고 생각한다. 그의 회화에서 그는 추상적 인 구성조차도 제시하지 않고, 사회 연결과 통신 네트워크로서의 모든 종류의 “사회적 세포”로서의 현대 사회의 계획과 그래프의 일부 종류 인 직사각형과 직사각형을 볼 것을 제안한다. 현재의 비전에서 포스트 모더니스트에 어울리는 Peter Helly는 프랑스 철학자 Jean Baudrillard의 생각, 특히 육체적 현실을 대체하게 된 미디어 초 현실의 개념에 영감을 받았다.

네오 미니멀리즘 (및 관련 용어)으로 묘사 된 “포스트 모더니즘 예술”의 측면은 일반적으로 “초기 예술 형태의 재평가”를 포함합니다. 다양한 제목에서 알 수 있듯이이 운동은 미니멀리스트 미술, 추상 표현주의와 그 파생물, 팝 아트, Op Art 및 기타 예술적 발전의 스레드에 대한 20 세기 중반 ~ 20 세기 후반의 발전에 중점을 둡니다.

네오 지오 (neo-geo)의 화가들은 이전에 미니멀리즘, op 아트 및 기하학적 추상화 분야에서 수행 된 다양한 연구를 연장하고 업데이트합니다. 그들은 대부분 평면이나 유색 인종 배경 위에 서있는 모티브 나 표지로 구성된 대형 작품을 가장 자주 그린다. Peter Halley는 축광 페인트와 합성 석고를 사용합니다. 그의 작품은 순수하게 기하학적 인 예술이 반드시 추상 적이 아니거나 그림 외부의 어떤 현실과도 단절된 것이 아니라는 것을 증명한다. 할리 (Halley)는 수학적 모델과 제약 아키텍처가 도시 계획, 사회 조직, 기관 (학교, 병원 …)을 모두 조정하는 세계를 관찰하고 묘사합니다. Philip Taaffe는 장식 예술의 역사에서 빌린 장식용 폼뿐만 아니라 유기적이며 기하학적 인 모티프를 결합합니다. 모양이 중복되고 반복됩니다. 그의 그림은 장식적이고 명상적인 인물이라고 주장한다.

피터 할리, 필립 Taaffe, 로렌조 Belenguer, 애슐리 Bickerton, 데이비드 Burdeny, 폴 Kuhn, 이브 리더, 피터 Schuyff, 크리스토퍼 윌러드와 팀 Zuck을 포함하는 용어에 연결되어있는 현대 예술가 . Richard Serra의 강철 조각품은 “까다로운 신 미니멀리즘 ….”으로 묘사되었습니다.

모두 자신의 관행의 의미에 의문을 제기 한이 화가들에게 최고의 즐거움은 그것이주는 즐거움과 그것이 불러 일으키는 반성입니다.

디자인과 음악
페인팅, 조각 및 기타 “박물관 예술”을 넘어서는이 용어는 건축, 디자인 및 음악에 적용되었습니다. 건축에서, 사실, 신 미니멀리즘은 “새로운 정설 ….”의 일부로 확인되었습니다.

미니멀리즘은 형식의 극단적 인 단순함과 의도적 인 내용의 의도적 인 부족을 기반으로합니다. 그것의 중심 원리 인 예술 작품은 그 자체가 아닌 다른 것을 언급해서는 안됩니다.

네오 미니멀리즘 건축
“Less is more”는 최소한의 요소로 축소 된 디자인을 의미합니다. 미니멀리즘 건축 디자인은 일반적으로 기본적인 기하학적 모양, 조화로운 색상, 자연스러운 질감, 개방형 공간 배열, 깔끔하고 똑 바른 구성 요소, 깨끗한 마감재, 평평한 또는 거의 평평한 지붕, 큰 창문 및 만족스러운 부정적인 공간을 사용합니다.

Luis Ramiro Barragán Morfín (1902-1988)은 멕시코의 건축가이자 엔지니어입니다. 그의 작품은 시각적 및 개념적 측면을 통해 현대 건축가에게 영향을 미쳤습니다. 그는 고향에서 엔지니어로 공부했습니다. 프로젝트 중 하나는 멕시코 시티 폴란 코에있는 Hotel Camino Real입니다. 이 프로젝트는 토속 문화의 중요성과 우아한 현대적인 디자인의 교차점을 반영합니다.

존 포슨 (John Pawson, 1949 년생)은 영국 건축 디자이너로 미니멀리즘 미학으로 유명합니다. Pawson의 작업은 공간, 비율, 빛 및 재료의 근본적인 문제에 접근하는 방법에 중점을 둡니다.

Tado Ando (1941 년생)는 일본 건축가입니다. 안도 다다오 (Ando Tadao)의 작품은 자연 채광을 창조적으로 사용하고 자연적 형태의 조경을 따르는 구조물로 유명합니다. 안도의 건물은 종종 복잡한 3 차원 순환 경로를 특징으로합니다. 이러한 경로는 내부 및 외부 공간 사이에 직조되며 대규모 기하학적 모양과 내부 공간 사이에 형성됩니다.

스미 요시 (Sumiyoshi)에있는 그의 행 하우스는 1976 년에 완성 된 작은 2 층짜리 캐스팅 인 콘크리트 집으로, 그의 독특한 스타일의 요소를 보여주기 시작한 초기 작품입니다. 그것은 3 개의 동일한 직사각형 체적으로 이루어져 있습니다. 열린 안뜰로 구분 된 2 개의 밀폐 된 내부 공간. 이 집은 사람들이 지형 내의 공간의 풍부함을 경험할 수있게하는 외형과 공간 구성의 대비로 유명합니다.

네오 미니멀리즘 조각
최소한의 물체는 큐브와 같은 단순하고도 기하학적 인 몸체로, 상징물이나 표상으로 사용되지 않았습니다.
미니멀리스트 조각들은 관람자가 공간을 의식하도록 장려했다. 작품은 신중하게 아키텍처를 강조하고 공개하기 위해 배치되었으며 종종 벽, 모서리 또는 바닥에 직접 표시됩니다.

미니멀리스트 예술가는 유리 섬유, 플렉시 유리, 플라스틱, 판금, 합판 및 알루미늄과 같은 사전 제작 및 / 또는 대량 생산 된 산업 자재를 선호했습니다. 강철, 유리, 콘크리트, 나무 및 돌도 재료를 반환합니다. 이 재료는 날 것으로 남았거나 (예술가가 거의 처리하지 못했음), 밝은 산업 색상으로 단색으로 칠해졌습니다.

네오 미니멀리즘은 20 세기 후반, 21 세기 초반에 다소 모호하게 정의 된 예술 스타일 / 운동입니다. 네오 미니멀리즘은 건축이나 시각 예술에서 미니멀리즘의 관용구를 뛰어 넘는 시도를 묘사합니다. 간단히 말해서, 1960 년대 미니멀리즘은 형식의 극단적 인 단순성과 의도적 인 내용의 의도적 인 부족으로 특징 지어지는 오히려 지적 스타일의 예술입니다. 미니멀리스트 예술가들은 순수한 “아이디어”를 제시하는 데에만 관심이있었습니다. 포스트 미니멀리즘 (Post-Minimalism, 1971 년 이후)에서 초점은 아이디어의 순수성에서 전달되는 방식으로 이동합니다.

신 미니멀리즘 패션
“less is more”라는 모토에 비추어 볼 때 미니멀리스트 패션은 패션 트렌드의 지나친 과열에 대한 세련된 반응입니다.

미니멀리스트 패션은 분명한 목표를 가지고 있습니다. 즉, 가장 기본적인 요소에 대한 근본적인 단순화와 외관을 줄이는 것입니다. 이는 깔끔한 선, 기하학적 형태 및 제한된 수의 색상을 사용함은 물론 장식 요소를 거부하거나 생산 기술을 정교하게 만드는 것을 의미합니다. 기능적인 디자인과 캐시미어 나 실크와 같은 고급 소재로 만든 의복에 중점을 둡니다. 그 결과 복장은 고전적이고 모든 경우에 적합합니다.

네오 미니멀리즘의 최근 추세는 이와 같은 전통적 원칙에 기반하고 있지만 놀랍도록 대조를 모색하고 있습니다. 네온 컬러의 액세서리는 절제된 표정에 젊음의 활력을 불어 넣습니다. 네오 미니멀리즘은 비대칭 스웨터와 앵글 블레이저의 등장에 영감을 불어 넣었습니다. 재료와 색상 사이의 매우 명확하고 거의 갑작스러운 전환은 각도 모양뿐만 아니라 매우 놀라운 효과를 만듭니다.

“포스트 모더니즘 시대의 신비주의 이후, 신 미니멀리즘, 신자식주의, 신자유주의와 숭고한 빈곤을위한시기가왔다.”