ネオ・ミニマリズムやネオ・ジオメトリズムは、20世紀後半から21世紀初頭のアモルファス・アート運動である。ネオ・ミニマリズムは、彫刻素材としての家畜の使用を主張する芸術的運動である。
ネオ・ジオ・ペインティングは、シンプルなビジュアル・ゲームの媒体となった都市社会の新しい線形符号化に再適応したミニマリズムの視覚的戒律、または彫刻において既製の犠牲にする虚空の機会を最新にしたジェフ・クーンズの3ボール合計平衡タンクと掃除機が最も顕著なシンボルで、ピーター・ハリーの絵画、パーフェクト・ワールド、ブラック・セルなどがあります。
これらの作品では、ユークリッドの直線性は、カオスの理論を含め、当時の関連する人気理論であるフラクタル美学に支配された視覚的な傾向とは区別されます。
ネオ・ジオ・スタイルは、20世紀前半のポップ・アートとしての古典的な幾何学的抽象化ではなく、伝統の継承とも言われています。ネオジオは、マレヴィッチやモンドリアンのユートピア的野望と抽象表現主義の極めて個人的かつ劇的な始まりの両方を拒否したポストモダン時代の抽象である。
Neo-Conceptualism、Neo-Futurism、Neo-Op、Neo-Pop、新しい抽象化、Poptometry、ポスト抽象主義、Simulationism、スマートアートなどがあります。
アート
創始者で理論家であるピーター・ヘリーは、自分のキャンバスが超人宇宙の理想的なモデルではなく、自分自身の潜在意識のスプラッシュではないと考えています。彼の絵画では、抽象的な構成ではなく、現代社会の何らかのスキームやグラフを見ることを提案しています。正方形や長方形 – 社会的接続やコミュニケーションネットワークとしてのあらゆる種類の「社会細胞」 – 現在の彼のビジョンではポストモダニストにふさわしいPeter Hellyは、フランスの哲学者Jean Baudrillardのアイデア、特に肉体的現実を置き換えるようになったメディアの超現実という概念に触発されている。
ネオ・ミニマリズム（および関連用語）として記述されている「ポストモダン・アート」の側面には、一般的な「初期のアート形式の再評価」が含まれています。様々なタイトルが示すように、この運動は、ミニマリスト・アート、アブストラクト表現主義とそのオフショット、ポップ・アート、オプ・アート、その他の芸術的発展の糸口の中で、20世紀中盤から20世紀後半の発展を描いている。
ネオジオの現代の画家たちは、これまでミニマリズム、オペアンプ、幾何学的抽象の分野で行われてきた様々な研究を延長し、更新している。彼らは、ほとんどの場合、フラットで色のついた背景に立っているモチーフや記号で構成された大判の作品を描きます。 Peter Halleyは蓄光塗料と合成石膏を使用しています。彼の作品は、純粋に幾何学的な芸術は必ずしも抽象的ではなく、絵の外部のあらゆる現実から切り離されていることを証明している。ハレーリーは、都市計画、社会組織、機関（学校、病院…）の両方を数学的モデルや制約アーキテクチャで定める世界を観察し、描写します。 Philip Taaffeは、装飾的な芸術の歴史から借りた装飾的な形態だけでなく、有機的および幾何学的なモチーフを組み合わせています。形状は複製され、繰り返されます。彼の絵は装飾的で瞑想的な性格を主張している。
ピーター・ハレー、フィリップ・タフェ、ロレンツォ・ベルエヌア、アシュリー・ビッカートン、デイヴィッド・バデニー、ポール・クーン、イヴ・リーダー、ピーター・シュワフ、クリストファー・ウィラード、ティム・ザックなど、現代のアーティストたちはこの用語にリンクしている。リチャード・セラの鋼鉄の彫刻は、「厳格なネオ・ミニマリズム…」と言われています。
すべての自分の慣行の意味に疑問を持っているこれらの画家のために、最高のものはそれが提供する喜びと、それが喚起する幻想である。
デザインと音楽
絵画、彫刻その他の「美術館美術」を超えて、この用語は建築、デザイン、音楽に適用されています。建築においては、確かに、新ミニマリズムは「新しい正統…」の一部として認識されてきた。
ミニマリズムは、形式の極端な単純さと意図的な表現力の欠如に基づいています。その中心的な原則は、芸術作品は、それ以外のものを指すべきではありません。
ネオ・ミニマリズム・アーキテクチャー
「Less is more」とは、要素の絶対的な最小値まで縮小された建物の設計を指します。基本的な幾何学的形状、調和のとれた色、自然なテクスチャ、オープンプラン空間配置、きちんとしたストレートのコンポーネント、きれいな仕上げ、フラットまたはほぼフラットな屋根、大きな窓、
Luis RamiroBarragánMorfín（1902-1988）は、メキシコの建築家でありエンジニアでした。彼の作品は、現代の建築家に視覚的および概念的な側面をもたらしました。彼は故郷のエンジニアとして学んだ。このプロジェクトの1つは、メキシコシティのポランコにあるHotel Camino Realです。このプロジェクトは、ネイティブ文化の重要性とエレガントでモダンなデザインとの交差性を反映しています。
John Pawson（1949年生まれ）は、イギリスの建築デザイナーであり、そのミニマルな美学のために知られています。 Pawsonの研究は、宇宙、比例、光および物質の根本的な問題に近づく方法に焦点を当てています。
日本の影響：
安藤忠雄（1941年生まれ）は、日本の建築家です。安土忠雄の作品は、自然光を創造的に利用したり、自然の形を取った造園に適しています。安藤の建物は、しばしば、複雑な三次元の循環経路によって特徴付けられる。これらの経路は、内部空間と外部空間との間で織り合わされ、大規模な幾何学的形状の内部とそれらの間の空間の両方に形成される。
住吉の彼の行家は、1976年に完成した小さな2階建の鋳造コンクリートハウスで、彼の特徴的なスタイルの要素を示し始めた初期の作品です。それは、3つの等しい長方形のボリュームで構成されています。この家は外観と空間構成との対比で有名であり、人々はジオメトリ内の空間の豊かさを体験することができます。
ネオミニマリズムの彫刻
最小のオブジェクトは、キューブのようなシンプルで幾何学的なものであり、シンボルとしても表現としてでもなく、それ自体で使用されました。
ミニマルな彫刻は、見る人に空間を意識させるよう促しました。アートワークは、壁、コーナー、または直接床に提示されることが多いアーキテクチャを強調して明らかにするために注意深く配置されました。
ミニマリストのアーティストは、ガラス繊維、プレキシガラス、プラスチック、板金、合板、アルミニウムなどのプレハブおよび/または量産された産業資材を優先しています。スチール、ガラス、コンクリート、木材、石材も返却されます。材料は未加工のまま残しておくか（または芸術家によってほとんど加工されない）、明るい工業色でしっかりと塗装された。
ネオ・ミニマル主義は、20世紀後半、21世紀初頭のややぼんやりとしたアート・スタイル/ムーブメントであり、ネオ・ミニマル主義は、ミニマリズム、建築、視覚芸術のイディオムを超えた試みを描いている。簡単な言葉で言えば、1960年代のミニマリズムは、形式の極端な単純さと表現力豊かなコンテンツの意図的な欠如によって特徴づけられる、むしろ知的なスタイルの芸術です。ミニマリストのアーティストは、純粋な「アイデア」を提示することにのみ関心があった。ポストミニマリズム（1971年以降）では、アイデアの純粋さから、それがどのように伝達されるかに焦点が移ります。
新ミニマルファッション
「less is more」をモットーに、ミニマリストファッションは、ファッショントレンドの過度の盛り上がりにスタイリッシュな対応です。
ミニマリストファッションは明確な目標を持っています：最も基本的な要素を根本的に単純化し、見た目を減らすことです。これは、きれいな線、幾何学的形状、限られた色数、装飾的要素を排除すること、または生産技術を精巧にすることを意味します。カシミアやシルクなどの高級素材で作られた機能的なデザインや衣服に重点を置いています。結果として得られる衣装は古典的で、あらゆる機会に適しています。
ネオ・ミニマリズムの最近の傾向は、これらの同じ伝統的な原則に基づいていますが、遊び心のあるコントラストを作り出そうとしています。ネオンカラーのアクセサリーは、控え目な外観に若々しい活力を与えます。ネオ・ミニマリズムは、非対称のセーターとアンバー・ブレザーの登場を促しました。材料と色の間の非常に明確で、ほとんど突然の遷移と角度のある形状は、本当に印象的な効果を作り出します。
ポストモダニズムの戦いの後、再び新ミニマル主義、新修行勢、新拒否と崇高な貧困の時が来た」