Музей дель Виолино, Кремона, Италия

Музей скрипки – это музей музыкальных инструментов, расположенный в Кремоне. Музей наиболее известен своей коллекцией струнных инструментов, в которую входят скрипки, альты, виолончели и контрабасы, созданные известными мастерами, в том числе Антонио Страдивари и Джузеппе Гварнери дель Гезо.

история
Во время своей смерти в 1883 году Энрико Черути, плодовитый и успешный итальянский певец и музыкант в своих собственных правах, передал предметы из своей мастерской Мишелине, вдове его сына Паоло. В то время Мишелина вышла замуж во второй раз за Джованни Баттиста Черани, который также был близким другом Энрико Черути. Черани был торговцем инструментами и коллекционером, который позже подарил различные музыкальные инструменты и модели, принадлежавшие великим кримонским исполнителям скрипок, в том числе Антонио Страдивари, в город Кремона в 1893 году, и, таким образом, был создан музей Страдивари (на итальянском языке: museo Stradivari). Позже музей пополнился неоценимой коллекцией графа Игнасио Алессандро Козио из Салабуэ, итальянского графа, известного как первый великий знаток и коллекционер скрипок своего времени. Дотошные записи Козио о почти каждом инструменте, который проходил через его руки, внесли огромный вклад в совокупность знаний, касающихся итальянского скрипичного искусства.

В 1893 году Джованни Баттиста Черани подарил муниципалитету Кремона различные музыкальные инструменты и модели, принадлежавшие великим создателям скрипичных скрипок, включая Антонио Страдивари. Таким образом, был создан Страдиварский музей, который позже пополнился бесценной коллекцией Игнацио Алессандро Козио, графа Салабу, который приобрел то, что осталось от лаборатории Страдивари, став таким образом одним из первых итальянских экспертов в истории создания скрипки. Великолепная коллекция деревянных моделей, документов и ремесленного оборудования для создания струнных инструментов Козио была приобретена в 1920 году скрипачом Джузеппе Фиориниофом из Болоньи для создания итальянской школы изготовления скрипки; однако, не сумев этого сделать, через десять лет он решил передать всю коллекцию в гражданский музей Кремоны.

Таким образом, муниципальная администрация создала «Сала Страдивариана» внутри Палаццо Аффайтати, где были выставлены все предметы из коллекции Салабуэ-Фиорини. После краткой передачи во Дворец искусств и Государственный архив коллекция была помещена в Гражданский музей и разделена на три комнаты: первая иллюстрировала конструкцию альта-альта в соответствии с классической школой Кремоны; во второй комнате были представлены инструменты итальянских мастеров XIX-XX веков; последняя комната содержала шестнадцать экспонентов с более чем 700 объектами.

Культура «лютневых знаний и ноу-хау кремонской традиции» была зарегистрирована 5 декабря 2012 года в репрезентативном списке нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

После двух лет реставрации Palazzo dell’Arte вся коллекция была окончательно передана в новый «музей скрипки», официально открытый 14 сентября 2013 года.

разрушающий
Тридцатые годы двадцатого века представляют собой решающее время для Кремоны, и не только для изготовления скрипки.
Фашистский режим осуществляет процесс обновления городов, который глубоко разрушает структуру исторического центра, вставляя ряд зданий, представляющих современную культуру, которые хотели быть успешными, мощными и прочными в роящейся ткани древних архитектурных свидетельств. Роберто Фариначчи (1892-1945) является главным пропагандистом этого проекта, а строительство Палаццо дель Арте (1942-1946), в котором сейчас находится Музей Виолино, является его последним актом.

Пространство, которое занимает здание, на самом деле является результатом предыдущего разрушения (1924 г.) церкви Сант-Анджело, одной из старейших в городе, управляемой сначала бенедиктинцами, затем наблюдательными францисканцами до 1810 г., а сегодня вспомнили в топониме площади за зданием. За этим первым разрушением следует разрушение соседнего монастыря и зданий, расположенных на нем, которые были определены как нездоровые (1936-1939).

Цель этой работы по потрошениям состоит в том, чтобы получить монументальную область, которая закрывает маршрут древнего кардо максимума города и может принимать различные рынки.

Эта городская пустота затем ограничивается на севере строительством (1938 г.) штаб-квартиры Il Regime Fascista, журнала, управляемого Фариначчи, с его типографией, офисами и квартирами. Пространство, таким образом, с постановкой «подиум» (1940) берет имя «Пьяцца Гульельмо Маркони» в честь итальянского лауреата Нобелевской премии, умершего в 1937 году.
В начале 1940-х годов, на южной стороне, Палаццо дель Арте видит свет.

Строит
Грязная традиция и инновации, Palazzo dell’Arte является одним из шедевров первого произведения неаполитанского архитектора Карло Коккья (1903-1993) и сильно выделяется в архитектурной панораме Кремоны в двадцатые годы, закрывая в монументальном смысле юг сторона Пьяцца Маркони.
В основном благодаря воле Фариначчи, стремясь предоставить подходящее место для проведения некоторых художественных и культурных мероприятий (в первую очередь, «Премии Кремона»), он был разработан к 1941 году и поднят, не без неясных моментов в бюрократических процедурах, в полной войне. Период (1942–1946), переживающий перерыв в строительных работах, завершился только в ближайший послевоенный период.

Здание сочетает в себе далекое средиземноморское вдохновение с эхом миланской современности (хотя и смутное упоминание о Палаццо делла Триеннале Джованни Музио). Структура включает в себя два крыла, первоначально состоявших из двух дворов и соединенных аркадами на колоннах диафрагмы, открытого пространства, касающегося массивного центрального тела, предназначенного для больших событий, которое сегодня превратилось в Аудиторию.
Он подходит для сухого определения объемов, строгого распределения внутренних пространств и для мудрого, оригинального и утонченного использования кирпича, который покрывает здание и оживляет поверхность на эпидермальном уровне, создавая уникальные хроматические и материальные эффекты. Кирпич и мрамор также преобладают внутри, сочетая цвет терракоты с твердостью камня.

Благодаря этому Кремона обогащается элементом, который несет в себе корни, чуждые местной культуре, и результаты национальных дебатов, привитых, опосредованных творчеством Коккии и фильтрами, навязанными строительными комиссиями, в городском контексте с который он создает диалог с удивительным эффектом: те из инородного тела, которое установлено своими силами и в то же время со своим собственным интеллектом в исторической ткани. И это все еще обладает, несмотря на престижное, новое место назначения, которое возвращает его к оригинальной выставочной функции, это интригующее очарование незаконченного.

Изготовление
Палаццо дель Арте должно было быть готово к весне 1943 года, чтобы принять празднования третьего столетия смерти Монтеверди, школы изготовления скрипки и четвертого издания «Премии Кремоны». Но события ускоряются, а художественный конкурс не проводится.

Временно предназначенный для военной необходимости, в 1946 году муниципалитет подтвердил свою собственность.

В течение десятилетий ему были назначены разные роли, несмотря на постоянные тщетные притязания творческого мира Кремоны на выставочную площадку. Роли, которые превратили его в «контейнер», способный принимать многочисленные художественные выставки и ярмарки, «дневные и вечерние танцевальные развлечения», спортивные залы и спортивные встречи, всевозможные собрания и конференции, офисы учреждений, комитетов и ассоциаций всех видов. театральные, музыкальные и кинематографические шоу, благотворительные инициативы и т. д.

И скрипка делает? Он всегда присутствовал в истории здания. Здесь проводятся Международная выставка изготовления скрипки 1949 года и несколько биеннале между 60-ми и 70-ми годами. Здесь Международная школа скрипичного мастерства переехала летом 1956 года и оставалась там до 1974 года, когда она переехала в Палаццо Раймонди. Прикрепленный Музей создания скрипки остается там до 1975 года, когда он переехал в Palazzo Affaitati.

Но мы не можем забывать о Музее естественной истории, который был открыт в 1958 году и размещался здесь до 1995 года, а также об отделке, который с 1960 года обогатил школьное предложение в области образования.

Когда площадь Пьяцца Маркони используется в качестве автобусной станции (до 1987 года), в некоторых залах здания размещаются билетные кассы и кафе. Рынок оживляет пространство вокруг него на протяжении десятилетий, вплоть до 1999 года. С 2005 по 2007 год в здании размещаются депозиты и лаборатории археологов, участвовавших во впечатляющей раскопочной кампании, в ходе которой были обнаружены останки роскошного римского Дома эпохи Августана, чьи драгоценные находки хранятся сегодня в Археологическом музее Сан-Лоренцо.

То, что было названо «Дворцом беспорядков» из-за смежных функций, которые возникли после первой гипотезы о возвращении в музей в качестве Музея футбола, сегодня празднует выдающееся мастерство кримонской и мировой скрипки как Museo del Violino.

Архитектурный проект
Архитектурный проект для Palazzo dell’Arte опирается на тему выставки-музыкальной биполярности, представленной внутренними функциями Музея дель Виолино и Аудитории. Museo del Violino – это музей будущего и будущего, это активный, эмпатический музей, основанный на широком участии, который был рожден с сильной идеей: объединить под одной крышей лучшее из кремонского выражения, ранее разделенное на три музея.

Сохраняя историко-структурную идентичность здания, спроектированного Cocchia, мы продолжили, разнообразив в настройках десяти комнат многочисленные функции, указанные Научным комитетом, чтобы создать уникальную, динамичную и интерактивную структуру, разработанную с высокий коммуникативный профиль. В целом, основные направления проекта Palazzo dell’Arte представлены: Museo del Violino, Временным выставочным павильоном и аудиторией. Потребности, представленные мультимедиа, представляют собой элементы, которые архитектурный проект объединяет в структурированный маршрут знаний, чтения и глубокого анализа, повторяемый в тенденциозном круговом цикле, который проходит через здание и усиливает его основные места.

Архитектура Аудитория поддерживает акустические требования, принимая, в глобальном контексте, рельеф с сильным запоминающимся характером. Изобилие его пластичности упоминает о выразительной и плавной архитектуре, которая развивается без перерыва с мягкостью суставов, в которой все соединяется и восстанавливается, в дискурсивном единстве, между спокойствием и решающими объемными акцентами, аспектами и намерениями, разработанными для представления движений музыкальной композиции в трехмерном виде.

Палаццо дель Арте – Площадь
Пьяцца Маркони возрождается. После долгих лет ожидания решительное вмешательство Фонда Арведи позволило восстановить этот великолепный вид на исторический центр для удовольствия граждан. Пьяцца сталкивается с археологическим наследием, она представляет собой необходимый ориентир и ожидание.

Конфигурация поверхности, предназначенной для пешеходного использования, сочетает в себе множество символов, предварительную настройку и подтверждает направление приближения к Palazzo dell’Arte, включая технические послабления парковки ниже в художественном измерении, которое превращает вентиляционные решетки в кратеры и выпуклости, отличающиеся различными материалами, из которых распространяется кольцо мягкой ночной яркости; широкая дорожка, вымощенная светлым камнем, сопровождаемая в продольном направлении материальными «нитями» (сталь и другие металлы, которые также превращаются в линейные скамейки) и пересекаемая линиями, вымощенными белым камнем, которые ведут косо ко входу во дворец, подчеркивая Унитарная последовательность Пьяцца Маркони и Палаццо дель Арте.

Место городских преобразований, Пьяцца намеревается выступить в качестве символа, предвосхищая идентичность римского классицизма, которую ясно показали археологические раскопки, и в то же время предвосхищая изящную и музыкальную идентичность, доступную в Palazzo dell’Arte: ядре клены символизируют древесину инструментов, имена великих кримонских скрипичных мастеров и музыку, которые когда-то были бы вырезаны на стенах зданий, теперь могли бы располагаться – алфавитные скульптуры – на поверхности квадрата или составлять ядро художественного вмешательства на краю каменного перспективного маршрута. Преобразование и накопление: эстетический городской смысл добавлен к техническим объектам, частично покрывая и затеняя рампу доступа и выхода на парковку, преобразовывая,

Экспонаты
Коллекции в музее скрипки организованы в 10 залах:

Комната 1: Происхождение скрипки. Экспонаты в этой комнате объясняют, как и когда появилась скрипка, а также демонстрируют инструменты, которые предшествовали ей. Представлены этапы, приведшие к рождению скрипки, включая ее распространение в северной Италии и в наиболее важные европейские суды, в частности во Франции, во времена Екатерины Медичи;
Комната 2: мастерская мастера – комната представляет процесс изготовления скрипки и представляет части скрипки, а также материалы, инструменты и методы, используемые в процессе изготовления скрипки;
Комната 3: Распространение скрипки. Комната, которая объясняет распространение современных скрипок в Европе и остальном мире в течение 16-20 веков. Отрывки из важных концертов в исполнении известных скрипачей 20-го века можно увидеть и услышать в комнате для прослушивания;
Зал 4: Классическое изготовление скрипичных кримонов – Зал знакомит посетителей с историей кримонской скрипичной индустрии и работами знаменитых семей из Кремоны;
Комната 5: Сундук с сокровищами. В этой комнате хранятся самые важные инструменты, подаренные ратуше Кремоны, в которую входят инструменты, созданные Антонио Страдивари и различными членами семей Амати и Гварнери;
Зал 6: Страдиварские инструменты. В этом зале представлено более 700 экспонатов из рисунков, насыпей и инструментов, переданных в музей из мастерской Антонио Страдивари. Большая часть экспонатов была передана в дар ратуше Кремоны в 1930 году известным итальянским художником Джузеппе Фиорини.
Комната 7: Сумерки и возрождение скрипачства – Комната посвящена событиям, связанным с созданием скрипичных скрипок после смерти Антонио Страдивари с конца 17 до начала 19 века;
Зал 8: Триеннальные конкурсы по изготовлению скрипки. С 1976 года трехгодичный международный конкурс, проводимый в Кремоне, в настоящее время организуемый Фондом Страдивари (Фонд Страдивари), присуждает призы лучшим современным инструментам, отобранным жюри, состоящим из судей и музыкантов. Постоянная коллекция современного скрипичного искусства объединяет в этом зале выигрышные скрипки, альты, виолончели и контрабасы из последних 13 конкурсов;
Комната 9: Друзья Страдивари – посвящена временным выставкам инструментов других коллекционеров и музеев; а также
Зал 10: Скрипка в кинотеатре. Здесь демонстрируются клипы о создателях Cremonese.

Другие достопримечательности
В задней части музея, в том месте, где первоначально находился актовый зал Палаццо дель Арте, был спроектирован и построен 464-местный зал имени предпринимателя Джованни Арведи, созданный архитекторами Джорджо Пало, Микеле Бьянки и инженером-акустиком Ясухисой. Toyota. Солисты и камерные оркестры выступают на небольшой эллиптической сцене площадью 85 м2, расположенной в середине зала.

Кроме того, Политехническим институтом Милана и Университетом Павии были созданы две научно-исследовательские лаборатории для научных исследований в области скрипки и диагностических исследований.

Снаружи музея находится современная скульптура под названием L’anima della Musica («Душа музыки»), созданная каталонским художником Жауме Пленса, изображающая 4-метровую половину тела человека, покрытого музыкальными нотами.