متحف ديل فيولينو ، كريمونا ، إيطاليا

متحف الكمان هو متحف للآلات الموسيقية يقع في كريمونا. يشتهر المتحف بمجموعته من الآلات الوترية التي تشمل الكمان والفيولا والتشيللو والباسات المزدوجة التي صممها اللوثريون المشهورون ، بما في ذلك أنطونيو ستراديفاري وجوزيبي غوارنيري ديل غيسو.

التاريخ
في وقت وفاته في عام 1883 ، نقل إنريكو سيروتي ، وهو رجل دين وموسيقي إيطالي غزير وناجح في مجال حقوقه ، الأشياء من ورشته إلى ميشيلينا ، أرملة ابنه باولو. كانت ميشيلينا في ذلك الوقت ، تزوجت للمرة الثانية من جيوفاني باتيستا سيراني ، الذي كان أيضًا صديقًا مقربًا من إنريكو سيروتي. كان Cerani تاجرًا وجمع آلات موسيقية ، وقد تبرع لاحقًا بالعديد من الآلات الموسيقية والموديلات التي يملكها عازفو آلات الكمان من كريمونيز العظمى ، بما في ذلك أنطونيو ستراديفاري إلى مدينة كريمونا في عام 1893 ، وبالتالي ، تم إنشاء متحف ستراديفاريوس (باللغة الإيطالية: موسيو ستراديفاري). تم إثراء المتحف في وقت لاحق من خلال مجموعة لا تُقدر بثمن من كونت إجنازيو اليساندرو كوزيو من سالابوي ، وهو إيطالي يُعرف باسم أول خبير جامع ومجمع لمكبرات الكمان في عصره. ساهمت ملاحظات Cozio الدقيقة على كل أداة تقريبًا من خلال يديه بشكل كبير في معرفة المعرفة المحيطة بصنع الكمان الإيطالي.

في عام 1893 ، تبرع جيوفاني باتيستا سيراني بالعديد من الآلات الموسيقية والنماذج التي يملكها كبار صانعي آلات الكمان من كريمونيين ، بما في ذلك أنطونيو ستراديفاري ، لبلدية كريمونا. وهكذا تم إنشاء متحف ستراديفاريان ، والذي تم إثراءه في وقت لاحق من خلال مجموعة لا تقدر بثمن من Ignazio Alessandro Cozio ، كونت سالابو ، الذي حصل على ما تبقى من مختبر ستراديفاري ، وبذلك أصبح أحد الخبراء الإيطاليين الأوائل في تاريخ صناعة الكمان. تم شراء مجموعة كبيرة من النماذج الخشبية والوثائق والمعدات الحرفية لإنشاء آلات وترية Cozio في عام 1920 من قبل صانع الكمان Giuseppe Fioriniof Bologna من أجل إنشاء مدرسة إيطالية لصناعة الكمان ؛ ومع ذلك ، فشل في القيام بذلك ، بعد عشر سنوات قرر تقديم المجموعة بأكملها إلى متحف Cremona المدني.

وهكذا قامت الإدارة البلدية بإنشاء “سالا ستراديفاريانا” داخل قصر أفيتاتي ، حيث تم عرض جميع الأشياء من مجموعة سالابوي فيوريني. بعد نقل قصير إلى قصر الفنون وأرشيف الدولة ، وضعت المجموعة في المتحف المدني وتنقسم إلى ثلاث غرف: الأولى توضح بناء ألتو فيولا وفقا لمدرسة كريمونا الكلاسيكية ؛ عرضت الغرفة الثانية بعض الآلات التي صنعها اللوثريون الإيطاليون في القرن التاسع عشر. احتوت الغرفة الأخيرة على ستة عشر عارضا مع أكثر من 700 قطعة.

تم تسجيل ثقافة “معرفة العود والمعرفة بتراث كريمونا” في 5 ديسمبر 2012 في القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي لليونسكو.

بعد عامين من ترميم Palazzo dell’Arte ، تم نقل المجموعة بالكامل نهائيًا إلى “متحف الكمان” الجديد الذي تم افتتاحه رسميًا في 14 سبتمبر 2013.

تدمير
تمثل الثلاثينات من القرن العشرين وقتًا حرجًا بالنسبة إلى كريمونا ، وليس فقط لصنع الكمان.
ينفذ النظام الفاشي عملية تجديد حضري يعطل بشكل كبير هيكل المركز التاريخي ، ويدخل سلسلة من المباني التي تمثل ثقافة حديثة أرادت أن تكون ناجحة وقوية ومتينة في النسيج المتراكم للشهادات المعمارية القديمة. يعد Roberto Farinacci (1892-1945) المروج الرئيسي لهذا التصميم ، ويعتبر إنشاء Palazzo dell’Arte (1942-1946) ، الذي يضم الآن Museo del Violino ، آخر أعماله.

إن المساحة التي يشغلها المبنى هي في الواقع نتيجة للهدم السابق (1924) للكنيسة Sant’Angelo ، واحدة من أقدم في المدينة ، يحكمها البينديكتين أولاً ، ثم من قبل الفرنسيسكان الملاحظين حتى عام 1810 ، واليوم تذكرت في أسماء المواقع الجغرافية للساحة خلف المبنى. يعقب هذا التدمير الأول تدمير الأديرة المجاورة والمباني الموجودة عليه ، والمعروفة بأنها غير صحية (1936-1939).

القصد من هذا العمل من الشرايين هو الحصول على منطقة ضخمة تغلق طريق ماكسيمو المدينة القديمة والتي يمكن أن تستضيف الأسواق المختلفة.

ثم يتم تحديد هذا الفراغ الحضري ، من الشمال ، من خلال بناء (1938) لمقر “Il Regime Fascista” ، المجلة التي أخرجتها Farinacci ، مع مصنع الطباعة والمكاتب والشقق. وبالتالي ، فإن الفضاء بقرار من podestar (1940) يحمل اسم “Piazza Guglielmo Marconi” تكريماً للفيزيائي الإيطالي الحائز على جائزة نوبل الذي توفي في عام 1937.
في بداية الأربعينيات ، على الجانب الجنوبي ، يرى Palazzo dell’Arte النور.

يبني
يعد فندق Palazzo dell’Arte أحد روائع الإنتاج الأول للمهندس النابولي كارلو كوشيا (1903-1993) ، حيث يبرز التقاليد والابتكار ، ويبرز بقوة في بانوراما Cremona المعمارية خلال العشرينات ، حيث يغلق بمعنى هائل في الجنوب جانب ساحة ماركوني.
يرجع ذلك أساسًا إلى إرادة Farinacci ، التي تتوق إلى إعطاء مكان مناسب لبعض الأحداث الفنية والثقافية (في المقام الأول “جائزة Cremona”) ، وقد تم تصميمها بحلول عام 1941 وأثيرت ، وليس من دون نقاط غامضة في الإجراءات البيروقراطية ، في الحرب الكاملة الفترة (1942-1946) ، التي تمر بوقف أعمال البناء ، لم تكتمل إلا في فترة ما بعد الحرب مباشرة.

يمزج المبنى بين إلهام متوسطي بعيد مع صدى للحداثة في ميلانو (الإشارة ، وإن كانت غامضة ، في Palazzo della Triennale لـ Giovanni Muzio). يشتمل الهيكل على جناحين ، يحتويان في الأصل على فناءين ومتصلين بأروقة على أعمدة غشائية ، ومساحة مفتوحة ، وملامسة لجسم مركزي ضخم مخصص للأحداث الكبيرة ، تحولت اليوم إلى قاعة.
إنه مؤهل للتعريف الجاف للمجلدات ، والتوزيع الدقيق للمساحات الداخلية وللاستخدام الحكيم ، الأصلي والمتطور للطوب ، الذي يغطي المبنى وينعش السطح على مستوى البشرة ، مما يخلق تأثيرات لونية ومادية فريدة. يسود الطوب والرخام أيضًا في الداخل ، ويجمع بين لون الطين مع صلابة الحجر.

مع ذلك ، يتم إثراء كريمونا بعنصر يجلب معه جذور غريبة عن الثقافة المحلية ونتائج نقاش وطني يتم تطعيمه ، بوساطة إبداع Cocchia والمرشحات التي تفرضها لجان البناء ، على سياق حضري مع الذي يخلق حوارًا مع تأثيرات مدهشة: تلك الخاصة بجسم غريب مثبت بقوته الخاصة وفي الوقت نفسه بذكائه الخاص في النسيج التاريخي. وهذا لا يزال يمتلك ، على الرغم من الوجهة المرموقة والجديدة التي تعيدها إلى وظيفة المعرض الأصلية ، ذلك السحر المثير للرائع الذي لم ينته بعد.

صناعة
كان على Palazzo dell’Arte أن يكون جاهزًا بحلول ربيع عام 1943 لاستضافة احتفالات الذكرى المئوية الثالثة لوفاة مونتيفيردي ومدرسة صناعة الكمان والإصدار الرابع من “جائزة كريمونا”. لكن الأحداث تتأرجح ، ولا يتم إجراء مسابقة فنية.

تم توجيهها مؤقتًا للضرورة العسكرية ، وفي عام 1946 أعادت البلدية تأكيد ملكيتها.

في العقود ، تم تعيين أدوار مختلفة له ، على الرغم من الادعاء المستمر دون جدوى من قبل العالم الفني في كريمونا كمكان للمعارض. الأدوار التي حولتها إلى “وعاء” قادر على استضافة العديد من المعارض الفنية والمعارض التجارية ، “عروض ترفيه نهارية ومسائية” ، صالات رياضية ولقاءات رياضية ، جمعيات ومؤتمرات من جميع الأنواع ، مكاتب المؤسسات ، اللجان والجمعيات من كل الأنواع والعروض المسرحية والموسيقية والسينمائية والمبادرات الخيرية وما إلى ذلك.

وصنع الكمان؟ لقد كان دائما حاضرا في تاريخ المبنى. هنا يقام المعرض الدولي لصنع الكمان لعام 1949 وبعض فترات السنتين بين الستينيات والسبعينيات. هنا انتقلت المدرسة الدولية لصنع الكمان في صيف عام 1956 ، وبقيت هناك حتى عام 1974 ، عندما انتقلت إلى قصر ريموندي. يظل متحف صناعة الكمان المرفق هناك حتى عام 1975 ، عندما انتقل إلى قصر أفيتاتي.

لكن لا يمكننا أن ننسى متحف التاريخ الطبيعي ، الذي تم افتتاحه في عام 1958 واستقر هنا حتى عام 1995 ، وأقسام الأثاث التي أثرت منذ عام 1960 العرض التعليمي للمدرسة حتى السنوات الأخيرة.

عند استخدام ساحة ماركوني كمحطة حافلات (حتى عام 1987) ، تستضيف بعض الغرف في المبنى مكاتب التذاكر والكافيتريات. ينشط السوق المساحات المحيطة به لعقود ، حتى عام 1999. من عام 2005 إلى عام 2007 ، يضم المبنى ودائع ومختبرات علماء الآثار الذين شاركوا في حملة التنقيب المثيرة للإعجاب التي سلطت الضوء على بقايا دوموس الروماني الفاخر من عصر أوغسطين الذي اكتشفت اكتشافاته الثمينة يتم الحفاظ عليها اليوم في المتحف الأثري في سان لورينزو.

ما أطلق عليه “قصر الاضطراب” بسبب مزيج من الوظائف التي تمت تغطيتها ، بعد فرضية أولى للعودة إلى المتحف ، حيث يحتفل متحف كرة القدم اليوم بتفوق Cremonese وصنع الكمان العالمي باعتباره Museo del Violino.

مشروع معماري
يرتكز المشروع المعماري لـ Palazzo dell’Arte على موضوع القطبية الموسيقية والمعرضية الممثلة بالوظائف الجوهرية لمتحف ديل فيولينو والقاعة. متحف Museo del Violino هو متحف ، وبالنسبة للمستقبل ، فهو متحف نشيط وتشاركي وعاطفي وُلد بفكرة قوية: أن توحد تحت سقف واحد أفضل تعبير Cremonese ، الذي كان ينقسم سابقًا إلى ثلاثة متاحف.

الحفاظ على الهوية التاريخية الهيكلية للمبنى الذي صممه Cocchia ، شرعنا في تنويع ، في مجموعة من الغرف العشر ، الوظائف المتعددة التي أشارت إليها اللجنة العلمية من أجل إنشاء هيكل فريد وديناميكي وتفاعلي مصمم مع عالية التواصل الشخصي. بشكل عام ، يتم تمثيل المناطق الرئيسية لمشروع Palazzo dell’Arte من قبل: Museo del Violino و Temporary Exhibition Pavilion و Auditorium. تمثل الاحتياجات التي تقدمها الوسائط المتعددة عناصر يربطها المشروع المعماري في مخطط منظم للمعرفة والقراءة والتحليل المتعمق ، يمكن تكراره في دائرية اتجاهية تمر عبر المبنى وتعزز أماكنه المحورية.

تدعم بنية Auditorium المتطلبات الصوتية من خلال افتراض ، في السياق العالمي ، ارتياحًا ذا طابع قوي. تشير الوفرة في اللدونة إلى بنية تعبيرية وسائلة تتطور دون انقطاع بنعومة المفاصل ، حيث يربط كل شيء ويسترد ، في وحدة استطرادية ، بين الهدوء واللكنات الحجرية الحاسمة ، والجوانب والنوايا ، هذه ، مصممة لتمثيل الحركات من التكوين الموسيقي في شكل ثلاثي الأبعاد.

قصر ديلارتي – الساحة
ولدت ساحة ماركوني من جديد. بعد سنوات من الانتظار ، مكّن التدخل الحاسم لمؤسسة Arvedi من استعادة هذه النظرة الرائعة للمركز التاريخي لتمتع المواطنين. تواجه الساحة التراث الأثري ، وهي تشكل مرجعًا ضروريًا وترقبًا.

يجمع تكوين السطح ، المخصص للاستخدام مع المشاة ، بين العديد من الرموز والتشكيلات الأولية ويؤكد اتجاه الاقتراب من Palazzo dell’Arte ، مع دمج الارتفاقات الفنية لموقف السيارات أدناه في بعد فني يحول شبكات التهوية إلى الحفر والتحدب تتميز بمواد مختلفة ، والتي تنتشر منها حلقة من سطوع الليل اللين ؛ مسار عريض مرصوف بحجر فاتح اللون ، يرافقه طولياً “خيوط” مادية (فولاذ ومعادن أخرى ، تتحول أيضًا إلى مقاعد خطية) وتتقاطع بخطوط معبدة بالحجر الأبيض ، تؤدي بشكل غير مباشر إلى مدخل القصر ، مع التشديد الاتساق الوحدوي في ساحة ماركوني وقصر ديل أرتي.

مكان التحولات الحضرية ، تعتزم الساحة أن تكون رمزا ، وتوقع هوية الكلاسيكية الرومانية التي أوضحت الحفريات الأثرية ، وفي الوقت نفسه توقع اللوث والهوية الموسيقية المتاحة في قصر ديل أرتي: نواة ل ترمز القيقب إلى خشب الآلات ، ويمكن الآن لأسماء صانعي آلات الكمان الكريمونيين والموسيقى ، التي كانت ستتم نحتها على جدران المباني ، أن تخيم الآن – على شكل منحوتات أبجدية – على سطح الساحة أو تشكل النواة. تدخل فني على حافة طريق منظور الحجر. التحويل والتراكم: يضاف معنى حضري جمالي إلى الأشياء الفنية ، ويغطي جزئياً وتظليل الوصول والخروج منحدر إلى موقف السيارات ، وتحويل ،

المعارض
يتم تنظيم المجموعات في متحف الكمان في 10 غرف:

الغرفة 1: أصول الكمان – توضح المعروضات في هذه الغرفة كيف ومتى حدث الكمان ، بالإضافة إلى إظهار الأدوات التي سبقته. يتم عرض المراحل التي أدت إلى ولادة الكمان بما في ذلك انتشاره على شمال إيطاليا وإلى أهم المحاكم الأوروبية ، ولا سيما فرنسا ، في وقت كاترين دي ميديسي ؛
الغرفة 2: ورشة luthier – تعرض الغرفة عملية صنع الكمان ، وتقدم أجزاء الكمان والمواد والأدوات والتقنيات المستخدمة أثناء عملية صنع الكمان ؛
الغرفة 3: انتشار الكمان – غرفة تشرح انتشار الكمان الحديث في أوروبا وبقية العالم طوال القرن السادس عشر إلى القرن العشرين. يمكن الاطلاع على مقتطفات من الحفلات الموسيقية الهامة التي قام بها عازفو الكمان الشهيرون في القرن العشرين في قاعة الاستماع ؛
الغرفة 4: موسيقى الكمان الكريمية الكلاسيكية – توفر الغرفة للزوار تاريخ صناعة آلات الكمان الكريمية وأعمال العائلات الشهيرة من مدينة كريمونا ؛
الغرفة 5: صندوق الكنز – تضم هذه الغرفة أهم الأدوات التي تم التبرع بها إلى مجلس مدينة كريمونا ، والتي تشمل الأدوات التي صممها أنطونيو ستراديفاري ، ومن قبل مختلف أفراد أسرتي أماتي وغوارنيري ؛
الغرفة 6: أدوات Stradivarian – أكثر من 700 معرض ، من الرسومات والتلال والأدوات ، انتقلت إلى المتحف من ورشة أنطونيو ستراديفاري المعروضة في هذه الغرفة. تم التبرع بمعظم المعروضات إلى قاعة بلدية كريمونا في عام 1930 من قبل luthier الإيطالي الشهير ، جوزيبي فيوريني.
الغرفة 7: الشفق والبعث من صنع الكمان – الغرفة مخصصة لأحداث صناعة الكمان الكريمية بعد وفاة أنطونيو ستراديفاري من أواخر القرن السابع عشر إلى أوائل القرن التاسع عشر ؛
الغرفة الثامنة: مسابقة صنع آلات الكمان الثلاثية – منذ عام 1976 ، تُمنح مسابقة دولية ثلاثية كل عام في كريمونا ، تنظمها الآن مؤسسة ستراديفاري فوندازيوني (مؤسسة ستراديفاريان) ، جوائز لأفضل الأدوات الحديثة التي اختارتها لجنة تحكيم مكونة من اللوثيين والموسيقيين. تجمع المجموعة الدائمة من آلات الكمان المعاصرة في هذه القاعة بين vioins الرابحة والكمان والتشيللو والباص المزدوج من آخر 13 مسابقة ؛
الغرفة 9: أصدقاء ستراديفاري – مكرسة للمعارض المؤقتة للأدوات من جامعي ومتاحف أخرى ؛ و
الغرفة العاشرة: الكمان في السينما – حيث يتم عرض مقاطع سينمائية عن صانعي آلات الكمان من كريمونيز.

غيرها من عوامل الجذب
في الجزء الخلفي من المتحف ، في ما كان في الأصل قاعة التجميع في Palazzo dell’Arte ، قاعة تضم 464 مقعدًا سميت باسم رجل الأعمال ، جيوفاني أرفيدي ، تم تصميمها وبناؤها من قبل مديري الأرشيف جورجيو بالو ، وميشيل بيانشي ، والمهندس الصوتي ياسوهيسا تويوتا. يعزف العازفون المنفردون وأوركسترا الحجرة على خشبة المسرح الإهليلجية الصغيرة بمساحة 85 م 2 ، وتقع في منتصف الغرفة.

بالإضافة إلى ذلك ، تم إنشاء معملين للبحث العلمي من قبل كلية الفنون التطبيقية في ميلانو وجامعة بافيا ، من أجل الدراسة العلمية لصنع الكمان والبحوث التشخيصية.

خارج المتحف يوجد تمثال عصري اسمه “لانيما ديلا ميوزيكا” (روح الموسيقى) ، الذي صممه الفنان الكاتالوني جوم بلينسا ، ويصور نصف جسم طويل القامة يبلغ طوله 4 أمتار لرجل مغطى بالنوتات الموسيقية.