Museo del Violino, Cremona, Italien

Das Violin Museum ist ein Musikinstrumentmuseum in Cremona. Das Museum ist vor allem für seine Saiteninstrumente bekannt, zu denen Geigen, Violen, Celli und Kontrabässe gehören, die von renommierten Geigenbauern wie Antonio Stradivari und Giuseppe Guarneri del Gesù hergestellt wurden.

Geschichte
Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1883 übergab Enrico Ceruti, ein produktiver und erfolgreicher italienischer Gitarrenbauer und Musiker, der seine Rechte besaß, die Gegenstände seiner Werkstatt an Michelina, die Witwe seines Sohnes Paolo. Michelina war zu dieser Zeit das zweite Mal mit Giovanni Battista Cerani verheiratet, der ebenfalls ein enger Freund von Enrico Ceruti war. Cerani war ein Händler und Sammler von Instrumenten, der später verschiedene Musikinstrumente und Modelle großer Cremonese-Geigenbauer, darunter Antonio Stradivari, 1893 an die Stadt Cremona spendete, und so wurde das Stradivarius-Museum (auf italienisch: museo Stradivari) gegründet. Das Museum wurde später durch die unschätzbare Sammlung des Grafen Ignazio Alessandro Cozio von Salabue bereichert, einem italienischen Grafen, der als der erste große Kenner und Geigensammler seiner Zeit bekannt ist. Cozios akribische Notizen zu fast jedem Instrument, das er durch seine Hände führte, trugen wesentlich zum Wissen über die italienische Geigenbaukunst bei.

En 1893, Giovanni Battista Cerani fit don à la municipalité de Crémone de divers instruments de musique et modèles appartenant aux grands luthiers crémonnais, dont Antonio Stradivari. C’est ainsi qu’a été créé le musée Stradivarian, enrichi par la précieuse collection d’Ignazio Alessandro Cozio, comte de Salabue, qui avait acquis ce qu’il restait du laboratoire Stradivari, devenant ainsi l’un des premiers experts italiens de l’histoire de la lutherie. La grande collection de modèles en bois, de documents et de matériel d’artisanat nécessaires à la création des instruments à cordes de Cozio a été achetée en 1920 par le luthier Giuseppe Fioriniof Bologna pour créer une école italienne de lutherie; mais, faute de quoi, après dix ans, il décida de confier toute la collection au musée municipal de Crémone.

L’administration municipale a ainsi créé une “Sala Stradivariana” à l’intérieur du Palazzo Affaitati, où sont exposés tous les objets de la collection Salabue-Fiorini. Après un bref transfert au Palais de l’art et aux archives de l’État, la collection a été placée dans le musée municipal et divisée en trois salles: la première illustre la construction de l’alto alto selon l’école classique de Cremona; la seconde salle présentait des instruments fabriqués par des luthiers italiens du 19ème au 20ème siècle; la dernière salle contenait seize exposants avec plus de 700 objets.

La culture du “savoir faire et du savoir-faire du luth appartenant à la tradition de Cremona” a été inscrite le 5 décembre 2012 sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO.

Après deux ans de restauration du Palazzo dell’Arte, l’ensemble de la collection a été définitivement transféré dans le nouveau “musée du violon” inauguré officiellement le 14 septembre 2013.

Zerstören
Die dreißiger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts sind für Cremona eine entscheidende Zeit, nicht nur für den Geigenbau.
Das faschistische Regime führt einen Prozess der Stadterneuerung durch, der die Struktur des historischen Zentrums zutiefst stört, indem eine Reihe von Gebäuden eingefügt wird, die eine moderne Kultur repräsentieren, die erfolgreich sein wollte, kraftvoll und solide in den schwärmenden Strukturen antiker architektonischer Zeugnisse. Roberto Farinacci (1892-1945) ist der Hauptträger dieses Entwurfs, und der Bau des Palazzo dell’Arte (1942-1946), in dem sich heute das Museo del Violino befindet, ist der letzte Akt.

Der Raum, den das Gebäude einnimmt, ist in der Tat das Ergebnis des vorherigen Abrisses (1924) der Kirche Sant’Angelo, einer der ältesten in der Stadt, die zuerst von den Benediktinern, dann von den beobachtenden Franziskanern bis 1810 und heute beherrscht wurde erinnerte sich an den Ortsnamen des Platzes hinter dem Gebäude. Dieser ersten Zerstörung folgen die des angrenzenden Kreuzgangs und der darauf befindlichen Gebäude, die als ungesund (1936-1939) bezeichnet werden.

Das Ziel dieser Arbeit ist es, ein monumentales Gebiet zu schaffen, das die Route des alten cardo maximus der Stadt schließt und die verschiedenen Märkte beherbergen kann.

Diese urbane Leere wird im Norden begrenzt durch den Bau (1938) des Sitzes von “Il Regime Fascista”, der Zeitschrift von Farinacci, mit ihrer Druckerei, Büros und Wohnungen. Mit einer Podestar-Auflösung (1940) trägt der Raum daher den Namen “Piazza Guglielmo Marconi” als Hommage an den italienischen Nobelpreis-Physiker, der 1937 verstorben ist.
Zu Beginn der vierziger Jahre sieht der Palazzo dell’Arte auf der Südseite das Licht.

Builds
Der Palazzo dell’Arte, der Tradition und Innovation kontaminiert, ist eines der Meisterwerke der ersten Produktion des neapolitanischen Architekten Carlo Cocchia (1903-1993) und sticht im Architekturpanorama von Cremona der zwanziger Jahre hervor und schließt den Süden monumental ab Seite der Piazza Marconi.
Hauptsächlich aufgrund des Willens von Farinacci, der bestrebt ist, einen angemessenen Ort für künstlerische und kulturelle Veranstaltungen (vor allem den “Cremona Award”) zu bieten, wurde es 1941 entworfen und im gesamten Krieg nicht ohne obskure Punkte in den bürokratischen Verfahren hervorgehoben Zeitraum (1942-1946), der die Bauarbeiten unterbrochen hat und erst in der unmittelbaren Nachkriegszeit abgeschlossen wurde.

Das Gebäude vermischt eine entfernte mediterrane Inspiration mit einem Echo der Mailänder Moderne (die Referenz, wenn auch vage, befindet sich im Palazzo della Triennale von Giovanni Muzio). Die Struktur besteht aus zwei Flügeln, die ursprünglich zwei Innenhöfe enthielten und durch Arkaden auf Zwerchfellsäulen miteinander verbunden waren, ein offener Raum, der einen massiven zentralen Körper tangiert, der für große Veranstaltungen bestimmt ist und heute in ein Auditorium umgewandelt wird.
Es eignet sich für die trockene Definition der Volumina, die strikte Verteilung der Innenräume und für einen sinnvollen, originellen und raffinierten Einsatz von Ziegel, der das Gebäude bedeckt und die Oberfläche epidermal belebt, wodurch einzigartige Farb- und Materialeffekte entstehen. Ziegel und Marmor dominieren auch innen und kombinieren die Farbe von Terrakotta mit der Festigkeit von Stein.

Damit wird Cremona mit einem Element bereichert, das der lokalen Kultur fremde Wurzeln mitbringt und Ergebnisse einer nationalen Debatte, die durch die Kreativität von Cocchia und die von Baukommissionen auferlegten Filter im urbanen Kontext vermittelt werden er schafft einen Dialog mit überraschenden Wirkungen: die eines Fremdkörpers, der mit seiner eigenen Kraft und gleichzeitig mit seiner eigenen Intelligenz in das historische Gewebe eingebaut wird. Und das hat trotz des prestigeträchtigen, neuen Ziels, das es zur ursprünglichen Ausstellungsfunktion zurückbringt, diesen faszinierenden Charme des Unfertigen.

Herstellung
Der Palazzo dell’Arte musste im Frühjahr 1943 bereit sein, um die Feierlichkeiten zum dreihundertsten Jahrestag des Todes von Monteverdi, die Geigenschule und die vierte Ausgabe des “Cremona Award” auszurichten. Aber die Ereignisse fallen aus und der Kunstwettbewerb wird nicht durchgeführt.

Sie war vorübergehend für militärische Zwecke bestimmt und wurde 1946 von der Gemeinde als ihr Eigentum bestätigt.

In den Jahrzehnten wurden ihm verschiedene Rollen zugewiesen, obwohl die künstlerische Welt Cremona als Ausstellungsort immer wieder vergeblich behauptet wurde. Rollen, die ihn in einen “Container” verwandelt haben, in dem zahlreiche Kunstausstellungen und Messen, “Tag- und Abend-Tanzunterhaltung”, Turnhallen und Sportveranstaltungen, Versammlungen und Konferenzen aller Art, Büros von Institutionen, Komitees und Verbände aller Art stattfinden können , Theater-, Musik- und Filmvorführungen, gemeinnützige Initiativen usw.

Und die Geige machen? Es war schon immer in der Geschichte des Gebäudes präsent. Hier finden die Internationale Geigenbauausstellung von 1949 und einige Biennalen zwischen den 60er und 70er Jahren statt. Hier zog die Internationale Geigenbauschule im Sommer 1956 um und blieb dort bis 1974, als sie nach Palazzo Raimondi zog. Das angeschlossene Museum für Geigenbau bleibt bis 1975 im Palazzo Affaitati.

Aber nicht zu vergessen das Naturhistorische Museum, das 1958 eingeweiht und bis 1995 hier untergebracht war, und die Einrichtungsbereiche, die seit 1960 das Bildungsangebot der Schule bis in die letzten Jahre bereichert haben.

Wenn die Piazza Marconi (bis 1987) als Busbahnhof genutzt wird, befinden sich in einigen Räumen des Gebäudes Ticketbüros und Cafeterias. Der Markt belebt die umliegenden Räume für Jahrzehnte bis 1999. Von 2005 bis 2007 beherbergt das Gebäude die Lagerstätten und Laboratorien der Archäologen, die an der beeindruckenden Ausgrabungskampagne beteiligt waren, die die Überreste eines luxuriösen römischen Domus Augustus, dessen kostbare Funde, ans Licht brachte sind heute im Archäologischen Museum von San Lorenzo erhalten.

Was als “Palace of Disorder” aufgrund seiner Funktionsvielfalt bezeichnet wurde, feiert nach einer ersten Hypothese über die Rückkehr in ein Museum, da das Fußballmuseum heute als Museo del Violino die Exzellenz des Cremonese- und Weltgeigenbaus feiert.

Architektonisches Projekt
Das architektonische Projekt für den Palazzo dell’Arte basiert auf dem Thema der ausstellungsmusikalischen Bipolarität, die durch die intrinsischen Funktionen des Museo del Violino und des Auditoriums repräsentiert wird. Das Museo del Violino ist ein Museum für und für die Zukunft. Es ist ein aktives, partizipatorisches und einfühlsames Museum, das mit einer starken Idee geboren wurde: das Beste des Cremonese-Ausdrucks, das zuvor in drei Museen unterteilt war, unter einem Dach zu vereinen.

Um die historisch-strukturelle Identität des von Cocchia entworfenen Gebäudes beizubehalten, haben wir in den Aufstellungen der zehn Räume die vielfältigen Funktionen, die vom Wissenschaftlichen Ausschuss angegeben wurden, diversifiziert, um eine einzigartige, dynamische und interaktive Struktur zu schaffen, die mit einem hohes kommunikatives Profil. Insgesamt sind die Hauptbereiche des Projekts Palazzo dell’Arte vertreten durch: Museo del Violino, Temporärer Ausstellungspavillon und Auditorium. Die Bedürfnisse, die von Multimedia präsentiert werden, repräsentieren Elemente, die das Architekturprojekt in einem strukturierten Weg von Wissen, Lesen und eingehender Analyse verbindet, der in einer tendenziellen Zirkularität wiederholt werden kann, die sich durch das Gebäude zieht und seine Brennpunkte verstärkt.

Die Architektur des Auditoriums unterstützt die akustischen Anforderungen, indem sie im globalen Kontext eine Erleichterung mit einem stark evokativen Charakter annimmt. Der Überschwang seiner Plastizität erwähnt eine ausdrucksstarke und fließende Architektur, die sich ohne Unterbrechung mit der Weichheit der Gelenke entwickelt, in der sich alles in einer diskursiven Einheit zwischen Ruhe und entscheidenden volumetrischen Akzenten, Aspekten und Absichten, die die Bewegungen darstellen sollen, verbindet und wiederherstellt der musikalischen Komposition in dreidimensionaler Form.

Palazzo dell’Arte – Der Platz
Piazza Marconi ist wiedergeboren. Nach jahrelangem Warten hat das entschiedene Eingreifen der Arvedi-Stiftung es möglich gemacht, diesen herrlichen Blick auf die Altstadt für die Bürger wieder herzustellen. Die Piazza ist mit dem archäologischen Erbe konfrontiert, sie ist eine notwendige Referenz und eine Erwartung.

Die Konfiguration der für Fußgänger bestimmten Fläche vereint die vielen Symbole, Vorbilder und bestätigt die Annäherung an den Palazzo dell’Arte, wobei die technischen Erleichterungen des darunter liegenden Parkplatzes in einer künstlerischen Dimension integriert werden, in die die Lüftungsgitter verwandelt werden Krater und Konvexitäten, die sich durch unterschiedliche Materialien auszeichnen und von denen sich ein Ring sanfter Nachthelligkeit ausbreitet; ein breiter, mit hellem Stein gepflasterter Pfad, der in Längsrichtung von Materialfäden (Stahl und andere Metalle, die ebenfalls in lineare Bänke umgewandelt werden) begleitet und von in weißen Stein gepflasterten Linien durchquert wird, die schräg zum Eingang des Palastes führen, was die Betonung betont die einheitliche Konsistenz von Piazza Marconi und Palazzo dell’Arte.

Die Piazza ist ein Ort städtischer Umgestaltungen und soll als Symbol wirken, um die Identität des römischen Klassizismus vorwegzunehmen, den archäologische Ausgrabungen verdeutlicht haben, und gleichzeitig die im Palazzo dell’Arte verfügbare Gitarrenbühne und musikalische Identität zu antizipieren Ahornbäume symbolisieren das Holz der Instrumente, die Namen der großen cremonesischen Geigenbauer und die Musik, die einst an die Wände von Gebäuden gemeißelt worden wäre, könnten jetzt – alphabetische Skulpturen – auf der Oberfläche des Platzes zelten oder den Kern bilden einer künstlerischen Intervention am Rand der Steinperspektivenroute. Transformieren und akkumulieren: Den technischen Objekten wird eine ästhetische urbane Bedeutung hinzugefügt, die die Zufahrts- und Ausfahrtsrampe zum Parkplatz teilweise abdeckt und schattiert.

Exponate
Die Sammlungen des Geigenmuseums sind in 10 Räume unterteilt:

Raum 1: Die Ursprünge der Geige – Die Exponate in diesem Raum erklären, wie und wann die Geige entstanden ist, sowie die Instrumente, die der Violine vorausgegangen sind. Die Phasen, die zur Geburt der Geige führten, werden dargestellt, einschließlich ihrer Verbreitung in Norditalien und an den wichtigsten europäischen Gerichten, insbesondere in Frankreich, zur Zeit von Catherine de ‘Medici;
Raum 2: Der Geigenbauer-Workshop – Der Raum präsentiert den Geigenbauprozess und stellt die Teile der Geige sowie die Materialien, Werkzeuge und Techniken vor, die während des Geigenbauprozesses verwendet werden.
Raum 3: Die Verbreitung der Geige – Ein Raum, der die Verbreitung der modernen Violinen in Europa und dem Rest der Welt im 16. bis 20. Jahrhundert erklärt. Ausschnitte bedeutender Konzerte berühmter Geiger des 20. Jahrhunderts sind im Hörraum zu sehen und zu hören;
Raum 4: Klassischer Cremoneser Geigenbau – Der Raum führt die Besucher in die Geschichte der Cremonese Geigenbauindustrie und in die Werke der berühmten Geigenbauerfamilien aus Cremona ein;
Raum 5: Die Schatzkiste – In diesem Raum befinden sich die wichtigsten Instrumente, die dem Rathaus von Cremona gespendet wurden, darunter Instrumente, die von Antonio Stradivari und verschiedenen Mitgliedern der Familien Amati und Guarneri gefertigt wurden.
Raum 6: Stradivarian-Werkzeuge – In diesem Raum werden mehr als 700 Exponate aus Zeichnungen, Hügeln und Werkzeugen aus der Werkstatt von Antonio Stradivari gezeigt. Die meisten Exponate wurden 1930 vom berühmten italienischen Gitarrenbauer Giuseppe Fiorini an das Rathaus von Cremona gespendet.
Saal 7: Die Dämmerung und Wiedergeburt der Geigenbaukunst – Der Raum ist den Ereignissen der Cremonese-Geigenbaukunst nach dem Tod von Antonio Stradivari vom Ende des 17. bis Anfang des 19. Jahrhunderts gewidmet.
Saal 8: Die dreijährigen Violinwettbewerbe – Seit 1976 zeichnet ein internationaler Wettbewerb, der jetzt von der Fondazione Stradivari (The Stradivarian Foundation) veranstaltet wird, ein dreijähriger internationaler Wettbewerb aus, der von einer Jury, bestehend aus Gitarristen und Musikern, ausgewählt wird. Die permanente Sammlung zeitgenössischer Geigenbaukunst vereint in diesem Raum die Sieger, Violen, Celli und Kontrabässe der letzten 13 Wettbewerbe.
Raum 9: Freunde von Stradivari – gewidmet temporären Ausstellungen von Instrumenten anderer Sammler und Museen; und
Raum 10: Die Geige im Kino – Hier werden Filmausschnitte über Cremoneses Geigenbauer gezeigt.

Andere Attraktionen
Auf der Rückseite des Museums, in der ehemaligen Versammlungshalle des Palazzo dell’Arte, wurde ein Auditorium mit 464 Plätzen, benannt nach dem Unternehmer Giovanni Arvedi, von den Archirekten Giorgio Palù, Michele Bianchi und dem Akustikingenieur Yasuhisa entworfen und gebaut Toyota Solisten und Kammerorchester spielen auf einer kleinen elliptischen Bühne mit einer Fläche von 85 m2 in der Mitte des Raums.

Darüber hinaus wurden zwei wissenschaftliche Forschungslabors vom Polytechnischen Institut in Mailand und der Universität von Pavia für die wissenschaftliche Erforschung des Geigenbaus und der diagnostischen Forschung eingerichtet.

Außerhalb des Museums befindet sich die moderne Skulptur mit dem Namen L’anima della Musica (Die Seele der Musik), die vom katalanischen Künstler Jaume Plensa geschaffen wurde und eine 4 Meter hohe, mit Musiknoten übersetzte Hälfte eines Mannes darstellt.