Museo del Violino, Cremona, 이탈리아

바이올린 박물관은 크레 모나 (Cremona)에 위치한 악기 박물관입니다. 이 박물관은 Antonio Stradivari와 Giuseppe Guarneri del Gesù 등 유명한 악기 제작자가 만든 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블베이스가 포함 된 현악기 모음으로 잘 알려져 있습니다.

역사
1883 년 사망했을 당시, 자신의 권리를 소유 한 다작하고 성공한 이탈리아 출신의 음악가 인 엔리코 세루 티 (Enrico Ceruti)는 그의 워크숍에서 물건을 물려 아들 미엘의 미망인 인 미켈 리나 (Michelina)에게 전가했다. 그 당시 Michelina는 두 번째로 Enrico Ceruti와 친한 친구 인 Giovanni Battista Cerani와 결혼했습니다. Cerani는 악기 상인이자 수집가로서 나중에 Antonio Stradivari를 포함한 훌륭한 Cremonese 바이올린 연주자가 소유 한 다양한 악기와 모델을 1893 년 Cremona 마을에 기부했으며 따라서 Stradivarius 박물관 (이탈리아어 : Stradivari 뮤소)이 설립되었습니다. 이 박물관은 나중에 Salabue의 이그나시오 알레산드로 코지 오 (Ignazio Alessandro Cozio)가 수집 한 것으로, 그의 시간의 바이올린 중 최초의 위대한 감정가이자 수집가로 알려진 이탈리아 사람입니다. 그의 손을 통과 한 거의 모든 악기에 대한 Cozio의 세심한 메모는 이탈리아 바이올린 제작을 둘러싼 지식의 몸에 엄청난 기여를했습니다.

1893 년 Giovanni Battista Cerani는 안토니오 스트라디 바리 (Antonio Stradivari)를 포함한 위대한 Cremonese 바이올린 제작자가 소유 한 다양한 악기와 모델을 Cremona의 시정촌에 기부했습니다. 따라서 Stradivarian Museum은 Stradivari 실험실에 남아있는 것을 취득한 Salabue의 Ignazio Alessandro Cozio, 귀중한 수집품에 의해 나중에 풍부 해졌으며, 따라서 바이올린 제작의 역사상 최초의 이탈리아 전문가가되었습니다. Cozio의 현악기를 만들기위한 나무 모델, 문서 및 공예 장비의 훌륭한 컬렉션은 바이올린 제작자 Giuseppe Fioriniof Bologna가 1920 년 이탈리아 바이올린 스쿨을 만들기 위해 구입했습니다. 그러나 그렇게하지 못한 그는 10 년 후에 전체 수집품을 크레 모나 시민 박물관에 기부하기로 결정했습니다.

따라서 시정부는 Salabue-Fiorini 컬렉션의 모든 물건을 전시 한 Palaa Affaitati 내부에 “Sala Stradivariana”를 만들었습니다. 팰리스 오브 아트 (Art of Palace)와 주립 아카이브 (State Archive)로 간단하게 옮긴 후, 컬렉션은 시민 박물관에 배치되어 3 개의 방으로 나누어졌습니다. 첫 번째는 클래식 크레 모나 (Cremona) 학교에 따라 알토 비올라의 구성을 보여주었습니다. 두 번째 방은 19 세기의 이탈리아 루터에 의해 만들어진 악기를 보여 주었다. 마지막 방에는 700 개 이상의 물체를 가진 16 개의 전시자가있었습니다.

“크레 모나 전통의 류트 제작 지식과 노하우”문화는 2012 년 12 월 5 일 유네스코 무형 문화 유산 목록에 등록되었습니다.

Palazzo dell’Arte의 복원 2 년 후, 전체 컬렉션은 공식적으로 2013 년 9 월 14 일에 시작된 새로운 “바이올린 박물관”으로 영구 이전되었습니다.

파괴
20 세기의 30 대는 바이올린 제작뿐만 아니라 Cremona의 중요한시기입니다.
파시스트 정권은 역사적인 센터의 구조를 심각하게 혼란스럽게하는 도시 재생의 과정을 수행하며, 고대 건축의 간증에 휩싸인 성공적이고 강력하고 견고한 현대 문화를 대표하는 일련의 건물을 삽입했습니다. Roberto Farinacci (1892-1945)는이 디자인의 주된 발기인이며 현재 Museo del Violino가있는 Palazzo dell’Arte (1942-1946)의 건설이 마지막 행동입니다.

건물이 차지하고있는 공간은 실제로 도시에서 가장 오래된 도시 중 하나 인 베네딕도 회 (Benedictines)가 통치 한 Sant’Angelo 교회의 이전 철거 (1924)의 결과이며, 1810 년까지 관중 프란치스코 회에 의해 통치되었으며 오늘날 건물 뒤에있는 광장의 토노 안에 기억했다. 이 첫 번째 파괴 다음에는 인접한 회랑과 그 위에 자리 잡은 건물들, 즉 건강에 좋지 않은 (1936-1939) 것으로 정의 된 회랑이 이어집니다.

목격 의이 작품의 목적은 도시의 고대 cardo 막시무스의 경로를 닫고 다양한 시장을 개최 할 수 기념비적 인 영역을 얻기위한 것입니다.

이 도시의 공백은 인쇄 공장, 사무실 및 아파트와 함께 Farinacci가 감독 한 잡지 “Il Regime Fascista”본사 건설 (1938 년)으로 북쪽으로 구분됩니다. 그러므로 포드 스타 (podestar) 해상도 (1940)의 공간은 1937 년에 사망 한 이탈리아 노벨상을 수상한 물리학 자에게 경의를 표하는 “구엘 엘모 마르코니 광장 (Piazza Guglielmo Marconi)”의 이름을 딴 것입니다.
1940 년대 초 남쪽의 Palazzo dell’Arte가 빛을 봅니다.

빌드
전통과 혁신을 저해하는 Palazzo dell’Arte는 나폴리 건축가 인 Carlo Cocchia (1903-1993)의 첫 번째 작품의 걸작품 중 하나이며, 20 대 때 Cremona의 건축 파노라마에 강점을 두어 기념비적 인 감각을 남깁니다 광장 마르코니의 측면.
주로 예술 행사와 문화 행사 (주로 “크레 모나 상”)에 적합한 장소를 열망하는 Farinacci의 의지로 인해, 1941 년에 설계되어 전장에서 관료적 인 절차에있어 모호한 점이없이 제기되었습니다 기간 (1942-1946), 건설 작업의 중단을 겪고, 즉각적으로 전후 기간에만 완료되었다.

건물은 지중해의 먼 영감을 밀라노 근대성의 메아리와 믹스합니다 (참조는 모호하지만 Giovanni Muzio의 Palazzo della Triennale에 있습니다). 이 구조물은 원래 2 개의 안뜰이 들어있는 두 개의 윙을 포함하고 있으며, 막대한 기둥을 향한 거대한 중심의 몸체에 접해있는 열린 공간 인 다이어프램 기둥에 아케이드로 연결되어 오늘날에는 강당으로 변모했습니다.
그것은 볼륨의 건조한 정의, 내부 공간의 엄격한 배포 및 건물을 덮고 표피 수준의 표면을 움직여 독특한 색채 효과와 물질 효과를 만들어내는 현명하고 독창적이며 정교한 벽돌 사용에 적합합니다. 벽돌과 대리석은 내부에 널리 퍼져 있으며, 테라코타 색상과 석조의 견고 함을 결합합니다.

Cremona는 Cocchia의 독창성과 건물 위임장에 의해 부과 된 필터가 중재 된 전국적인 논쟁의 결과 인 지역 문화와 결과에 대해 외국의 뿌리를 가져 오는 요소로 풍부 해졌습니다. 그것은 놀라운 효과를 가진 대화를 창출합니다. 이물질의 힘은 역사적인 직물에 자신의 지능과 함께 동시에 설치됩니다. 그리고 그것은 여전히 ​​원래의 전시 기능, 미완성의 흥미로운 매력으로 돌아가는 권위있는 새로운 목적지에도 불구하고 여전히 보유하고 있습니다.

만들기
Palazzo dell’Arte는 1943 년 봄에 Monteverdi, 바이올린 제작 학교 및 Cremona Award 제 4 판 사망의 세 번째 100 주년 축하 행사를 준비해야했습니다. 그러나 사건이 일어나고 미술 경쟁은 진행되지 않습니다.

일시적으로 군사적 필요성을 염두에두고 1946 년 자치체에 의해 재확인되었다.

수십 년 동안, 전시장으로서의 크레 모나의 예술적 세계에 대한 끊임없는 헛된 주장에도 불구하고, 다른 역할이 배정되었습니다. 수많은 미술 전시회 및 무역 박람회, 주간 및 야간 댄스 엔터테인먼트, 체육관 및 스포츠 모임, 모든 종류의 회의 및 회의, 모든 종류의 기관,위원회 및 협회를 주최 할 수있는 “컨테이너”로 전환 한 역할 , 연극, 뮤지컬 및 영화 상영, 자선 사업 등이 포함됩니다.

그리고 바이올린 만들기? 그것은 항상 건물의 역사에 존재 해왔다. 1949 년의 국제 바이올린 제작 전시회와 60 년대와 70 년대의 몇몇 비엔날레가 개최됩니다. 1956 년 여름에 바이올린 만들기 국제 학교 (International School of Violin Making)가 옮겨졌고, 1974 년까지 이곳에 머물렀다. 연결된 바이올린 박물관 (Museum of Violin Making)은 1975 년 Palazzo Affaitati로 이사 할 때까지 거기에 남아 있습니다.

그러나 1958 년에 개장하여 1995 년까지 이곳에 보관 된 자연사 박물관과 1960 년 이래로 학교의 교육적 제안을 최근까지 풍성하게 한 가구 섹션을 잊을 수 없습니다.

마르코니 광장이 버스 정류장으로 사용될 때 (1987 년까지), 건물의 일부 객실은 티켓 판매소 및 카페테리아를 호스트합니다. 시장은 1999 년까지 수십 년 동안 주변 공간을 넓혀줍니다. 2005 년부터 2007 년까지이 건물에는 고고학자들의 예금과 실험실이 들어서있어 인상적인 발굴 캠페인에 참여하여 아우구스트의 고급스러운 로마 도무스의 유적을 밝혀 냈습니다. San Lorenzo의 고고학 박물관에서 오늘 보존됩니다.

오늘날 축구 박물관으로 박물관으로 돌아간 최초의 가설 이후, 기능의 혼합으로 인해 “무질서의 궁전”이라고 불리는 것은 Cremonese와 세계 바이올린이 Museo del Violino로서의 탁월함을 기념합니다.

건축 프로젝트
Palazzo dell’Arte의 건축 프로젝트는 Museo del Violino와 Auditorium의 내재적 기능으로 대표되는 전시회 뮤지컬 양극화의 주제에 달려 있습니다. Museo del Violino는 미래의 박물관이며 미래에 하나의 지붕 아래에서 이전에 세 개의 박물관으로 분리 된 Cremonese 표현의 최고를 결합하는 강력한 아이디어로 탄생 한 적극적이고 참여적인 공감 적 박물관입니다.

Cocchia가 설계 한 건물의 역사적 – 구조적 정체성을 유지하기 위해 우리는 10 개의 회의실 구성에서 과학위원회가 지시 한 여러 기능을 다양 화하여 진행하여 고유하고 동적 인 대화 형 구조를 만들었습니다. 높은 의사 소통 프로필. 전반적으로 Palazzo dell’Arte 프로젝트의 주요 영역은 Museo del Violino, 임시 전시관 및 강당으로 대표됩니다. 멀티미디어가 제시하는 요구 사항은 건축 프로젝트가 지식, 독서 및 심층 분석의 구조화 된 일정표에서 연결되는 요소를 나타내며 건물을 관통하고 초점 위치를 향상시키는 경향이있는 원형으로 반복됩니다.

강당의 아키텍처는 글로벌 상황에서 강한 환기성을 지닌 구호를 가정하여 음향 요구 사항을 지원합니다. 그 가소성의 충만 함은 관절의 부드러움에 방해받지 않고 진화하는 진부하고 유동적 인 건축을 언급하며, 모든 것이 연결되고 회복되며, 평온과 결정적인 용적 악센트, 양상 및 의도 사이의, 단호한 단결로 나타납니다. 3 차원 형태의 음악 작품

궁전 dell’Arte – 광장
마르코니 광장이 태어났습니다. 수년간 기다려온 후, Arvedi 재단의 결정적인 개입으로 역사적인 중심부의 멋진 전망을 시민들의 즐거움으로 회복시킬 수있었습니다. 광장은 고고학 유산에 직면 해 있으며, 필요한 참조와 기대를 구성합니다.

보행자 용으로 설계된이 표면의 구성은 여러 기호를 결합하고 궁전 델라 아트 (Arzte dell’Arte)로 향하는 방향을 미리 보여 주며 아래의 주차장의 기술 영역을 예술적 차원에서 통합하여 환기 격자를 다른 재료로 구별되는 크레이터 (craters) 및 볼록한 부분 (convexities), 그리고 부드러운 밤의 밝기가 퍼지는 반지; 옅은 색의 돌로 포장 된 넓은 길은 물질의 실 (실과 다른 금속도 선형 벤치로 변형 됨)을 길이 방향으로 수반하여 흰 돌로 포장 된 선과 교차하여 궁전의 입구에 비스듬히 이어지는 넓은 경로 Piazza Marconi와 Palazzo dell’Arte의 일관된 일관성.

도시 변화의 장소 인 Piazza는 고고학 발굴이 명확하게 밝혀진 로마 고전주의의 정체성을 기대하면서 동시에 상징으로 행동 할 의도를 가지고 있으며, 동시에 Palazzo dell’Arte에서 사용할 수있는 광신도와 음악적 정체성을 기대합니다. 모자이크는 악기의 나무를 상징하며, 건물의 성벽에 새겨진 위대한 Cremonese 바이올린 제작자 및 음악의 이름은 이제 알파벳 표면의 조각상을 정사각형 표면에 형성하거나 핵을 구성 할 수 있습니다 돌로 보는 길 가장자리에 예술적 개입이 있었다. 변형 및 축적 : 미적 도시의 의미가 기술적 인 대상물에 추가되어 주차장으로의 출입구를 부분적으로 덮고 음영 처리하고 변형시키고,

전시회
바이올린 박물관의 컬렉션은 10 개의 객실로 구성되어 있습니다.

방 1 : 바이올린의 기원 -이 방의 전시물은 바이올린이 언제 어떻게 나왔는지, 그리고 그 이전의 악기를 보여 주 었는지 설명합니다. 바이올린 탄생으로 이어진 단계는 북부 이탈리아와 Catherine de ‘Medici 당시의 가장 중요한 유럽 법원, 특히 프랑스로의 퍼짐을 포함하여 제시됩니다.
방 2 : 루터의 작업장 -이 방은 바이올린 제작 과정을 소개하고 바이올린의 일부와 바이올린 제작 과정에서 사용 된 재료, 도구 및 기술을 소개합니다.
방 3 : 바이올린의 보급 – 16 세기에서 20 세기에 걸쳐 현대 바이올린이 유럽과 세계로 확산되는 것을 설명하는 공간. 유명한 20 세기 바이올리니스트가 수행 한 중요한 콘서트의 발췌문을 감상실에서보고들을 수 있습니다.
Room 4 : 클래식 한 바이올린 제작 -이 룸에서는 Cremonese 바이올린 제작 업계의 역사와 Cremona의 유명한 루티에 (luthier) 가족의 작품을 소개합니다.
방 5 : 보물 상자 -이 방에는 안토니오 스트라디 바리 (Angelio Stradivari)가 만든 악기와 아마 티 (Amati) 및 과르 네리 (Guarneri) 가족의 여러 멤버가 참여한 크레 모나 시청 (Town Hall of Cremona)에 기증 된 가장 중요한 악기가 보관되어 있습니다.
Room 6 : Stradivarian tools – 안토니오 스트라디 바리 (Antonio Stradivari)의 작업장에서 박물관으로 전달 된 도면, 제방 및 도구에서 나온 700 개 이상의 전시품이이 방에 전시되어 있습니다. 대부분의 전시회는 1930 년 유명한 이탈리아 작가 인 주세페 피오리니 (Giuseppe Fiorini)가 크레 모나 타운 홀 (Cremona of Town)에 기증했습니다.
방 7 : 황혼과 바이올린 제작의 재 탄생 -이 방은 17 세기 후반에서 19 세기 초반에 Antonio Stradivari가 사망 한 후 Cremonese violinmaking의 행사에 전념합니다.
Room 8 : Triennial 바이올린 경연 대회 – 1976 년부터 Fondazione Stradivari (The Stradivarian Foundation)가 주최 한 Cremona에서 개최 된 3 년마다 개최되는 국제 경연 대회는 루터와 뮤지션으로 구성된 심사 위원이 선정한 최고의 현대 악기에 경품을 수여했습니다. 현대 바이올린 제작의 영구 컬렉션은 지난 13 번의 대회에서 우승 한 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블베이스를이 방에 모았습니다.
9 호실 : Stradivari의 친구들 – 다른 수집가들과 박물관의 악기를 임시로 전시하는 데 전념했다. 과
방 10 : 영화의 바이올린 – 여기에 Cremonese 바이올린 제작자에 대한 영화 클립이 표시됩니다.

기타 명소
박물관의 뒤쪽에는 원래 Palazzo dell’Arte의 회의장이었던 Giovanni Arvedi라는 이름의 464 석 규모의 강당이 조르지오 팔루 (Jiorgio Palù), 미쉘 비 안치 (Michele Bianchi), 음향 기술자 야스히 사 (Yasuhisa) 도요타. 솔리스트와 챔버 오케스트라는 85m2 면적의 작은 타원형 무대에서 룸 중간에 위치합니다.

또한 밀라노 폴리 테크닉 (University of Pavia)과 바이올린 제작 및 진단 연구에 대한 과학적 연구를 위해 두 개의 과학 연구 실험실이 설립되었습니다.

박물관 외부에는 카탈로니아의 예술가 인 Jaume Plensa가 만든 L’ anima della Musica (음악의 영혼)라는 현대 조각이 있는데, 뮤지컬 노트로 덮인 4 미터 높이의 하프 바디를 묘사합니다.