Museo del Violino, Crémone, Italie

Le musée du violon est un musée d’instruments de musique situé à Crémone. Le musée est surtout connu pour sa collection d’instruments à cordes comprenant violons, altos, violoncelles et contrebasses fabriqués par des luthiers renommés, dont Antonio Stradivari et Giuseppe Guarneri del Gesù.

L’histoire
Au moment de sa mort en 1883, Enrico Ceruti, luthier et musicien italien prolifique et prospère, a transmis les objets de son atelier à Michelina, la veuve de son fils Paolo. Michelina était alors mariée pour la deuxième fois à Giovanni Battista Cerani, qui était également un ami proche d’Enrico Ceruti. Cerani était un marchand d’instruments et un collectionneur. Il a par la suite fait don de divers instruments de musique et modèles appartenant à de grands luthiers crémonnais, dont Antonio Stradivari, à la ville de Cremona en 1893, créant ainsi le musée Stradivarius (en italien: musée Stradivari). Le musée s’est enrichi par la suite de l’inestimable collection du comte Ignazio Alessandro Cozio de Salabue, un comte italien connu comme le premier grand connaisseur et collectionneur de violons de son époque. Les notes méticuleuses de Cozio sur presque tous les instruments qui passaient entre ses mains ont énormément enrichi le corpus de connaissances entourant la fabrication du violon en Italie.

Détruire
Les années trente du vingtième siècle représentent un moment crucial pour Cremona, et pas seulement pour la fabrication de violons.
Le régime fasciste mène un processus de rénovation urbaine qui bouleverse profondément la structure du centre historique en insérant une série d’édifices représentatifs d’une culture moderne qui se veut prospère, puissante et solide dans le tissu grouillant de témoignages architecturaux antiques. Roberto Farinacci (1892-1945) est le principal promoteur de ce projet. La construction du Palazzo dell’Arte (1942-1946), qui abrite à présent le Museo del Violino, en est le dernier acte.

L’espace occupé par le bâtiment est en fait le résultat de la précédente démolition (1924) de l’église de Saint-Ange, une des plus anciennes de la ville, dirigée d’abord par les bénédictins, puis par les franciscains de l’Observant jusqu’en 1810, et aujourd’hui. rappelé dans le toponyme de la place derrière le bâtiment. Cette première destruction est suivie de celle du cloître attenant et des bâtiments perchés, définis comme insalubres (1936-1939).

Le but de ce travail d’ébouchage est d’obtenir une zone monumentale qui ferme la route de l’ancien cardo maximus de la ville et qui puisse accueillir les différents marchés.

Ce vide urbain est alors délimité au nord par la construction (1938) du siège de “Il Regime Fascista”, le magazine dirigé par Farinacci, avec son imprimerie, ses bureaux et ses appartements. L’espace, par conséquent, avec une résolution podestar (1940) prend le nom de “Piazza Guglielmo Marconi” en hommage au physicien italien décédé du prix Nobel décédé en 1937.
Au début des années 1940, au sud, Palazzo dell’Arte voit le jour.

Construit
Contaminant tradition et innovation, le Palazzo dell’Arte est l’un des chefs-d’œuvre de la première production de l’architecte napolitain Carlo Cocchia (1903-1993) et s’impose avec force dans le panorama architectural de Crémone au cours des années 20, clôturant de manière monumentale le sud. côté de la piazza marconi.
En raison principalement de la volonté de Farinacci, désireux de donner un lieu approprié à certains événements artistiques et culturels (principalement le “Prix Cremona”), il a été conçu en 1941 et a été élevé, non sans points obscurs dans les procédures bureaucratiques, dans la guerre totale période (1942-1946), qui subit l’interruption des travaux de construction, n’est achevée que dans l’après-guerre immédiat.

Le bâtiment mélange une inspiration méditerranéenne lointaine avec un écho de la modernité milanaise (la référence, bien que vague, se trouve au Palazzo della Triennale de Giovanni Muzio). La structure comprend deux ailes, contenant à l’origine deux cours et reliées par des arcades à colonnes de diaphragme, un espace ouvert tangent à un corps central massif destiné à de grands événements, transformé aujourd’hui en un auditorium.
Il se qualifie pour la définition sèche des volumes, la distribution rigoureuse des espaces intérieurs et pour une utilisation sage, originale et sophistiquée de la brique, qui recouvre le bâtiment et anime la surface au niveau de l’épiderme, créant des effets chromatiques et matériels uniques. La brique et le marbre dominent également à l’intérieur, alliant la couleur de la terre cuite à la solidité de la pierre.

Cremona s’enrichit d’un élément porteur de racines étrangères à la culture locale et aux résultats d’un débat national qui se greffent, médiatisés par la créativité de Cocchia et les filtres imposés par les commissions de construction, dans un contexte urbain dont il crée un dialogue aux effets surprenants: ceux d’un corps étranger qui s’installe avec sa propre force et en même temps avec sa propre intelligence dans le tissu historique. Et cela possède toujours, malgré la prestigieuse et nouvelle destination qui le ramène à la fonction d’exposition originale, le charme intriguant de l’inachevé.

Fabrication
Au printemps 1943, le Palazzo dell’Arte devait être prêt à accueillir les célébrations du troisième centenaire de la mort de Monteverdi, l’école de lutherie et la quatrième édition du “Cremona Award”. Mais les événements se précipitent et le concours d’art n’est pas organisé.

Destiné temporairement à des besoins militaires, il fut réaffirmé en 1946 par la municipalité comme sa propriété.

Au cours des décennies, différents rôles lui ont été attribués, malgré les prétentions vaines et continuelles du monde artistique de Crémone en tant que lieu d’exposition. Des rôles qui l’ont transformé en un “conteneur” capable d’accueillir de nombreuses expositions d’art et foires commerciales, des “spectacles de danse en journée et en soirée”, des gymnases et des réunions sportives, des assemblées et des conférences de toutes sortes, des bureaux d’institutions, des comités et des associations de toutes sortes. , spectacles théâtraux, musicaux et cinématographiques, initiatives caritatives, etc.

Et la lutherie? Il a toujours été présent dans l’histoire du bâtiment. Ici se tiennent l’exposition internationale de lutherie de 1949 et quelques biennales entre les années 60 et 70. Ici, l’école internationale de lutherie s’installe à l’été 1956 et y restera jusqu’en 1974, année de son déménagement au Palazzo Raimondi. Le musée de la lutherie qui y est rattaché y est resté jusqu’en 1975, année de son déménagement au Palazzo Affaitati.

Mais il ne faut pas oublier le Muséum d’histoire naturelle, inauguré en 1958 et hébergé ici jusqu’en 1995, ainsi que les éléments d’ameublement qui depuis 1960 ont enrichi l’offre éducative de l’école jusqu’à ces dernières années.

Lorsque la place Marconi est utilisée comme station de bus (jusqu’en 1987), certaines salles du bâtiment hébergent des guichets et des cafétérias. Le marché anime les espaces qui l’entourent pendant des décennies, jusqu’en 1999. De 2005 à 2007, le bâtiment abrite les dépôts et les laboratoires des archéologues engagés dans l’impressionnante campagne de fouilles qui a permis de mettre au jour les vestiges d’un luxueux Domus romain de l’époque Augustan, dont les précieuses trouvailles sont conservés au musée archéologique de San Lorenzo.

Ce qui a été appelé le “Palais du désordre” en raison du mélange de fonctions couvertes, après une première hypothèse de retour dans un musée alors que le Musée du football célèbre aujourd’hui l’excellence de la fabrication du violon crémonais et mondial en tant que Museo del Violino.

Projet d’architecture
Le projet architectural du Palazzo dell’Arte repose sur le thème de l’exposition bipolarité musicale représentée par les fonctions intrinsèques du Museo del Violino et de l’Auditorium. Le Museo del Violino est un musée de et pour le futur, c’est un musée actif, participatif et empathique, né d’une idée forte: réunir sous un même toit le meilleur de l’expression crémonnaise, auparavant divisée en trois musées.

Tout en maintenant l’identité historique et structurelle du bâtiment conçu par Cocchia, nous avons procédé en diversifiant, dans l’aménagement des dix salles, les multiples fonctions indiquées par le Comité scientifique afin de créer une structure unique, dynamique et interactive conçue avec profil de communication élevé. Dans l’ensemble, les principaux domaines du projet Palazzo dell’Arte sont représentés par: le Museo del Violino, le pavillon des expositions temporaires et l’auditorium. Les besoins présentés par le multimédia représentent des éléments que le projet architectural associe dans un itinéraire structuré de connaissances, de lectures et d’analyses approfondies, reproductible dans une circularité tendancielle qui traverse le bâtiment et en améliore les lieux focaux.

L’architecture de l’Auditorium répond aux exigences acoustiques en assumant, dans le contexte global, un relief ayant un fort caractère évocateur. L’exubérance de sa plasticité évoque une architecture expressive et fluide qui évolue sans interruption avec la douceur des articulations, dans laquelle tout se connecte et retrouve, dans une unité discursive, entre le calme et les accents volumétriques décisifs, ceux-ci, destinés à représenter les mouvements de la composition musicale sous forme tridimensionnelle.

Palazzo dell’Arte – La place
La place Marconi renaît. Après des années d’attente, l’intervention décisive de la Fondation Arvedi a permis de restaurer cette vue magnifique sur le centre historique pour le plus grand plaisir des citoyens. La Piazza est confrontée au patrimoine archéologique, elle constitue une référence nécessaire et une anticipation.

La configuration de la surface, destinée à un usage piétonnier, combine les nombreux symboles, préfigure et confirme l’orientation du Palazzo dell’Arte en intégrant les servitudes techniques du parking en dessous dans une dimension artistique transformant les grilles de ventilation en des cratères et des convexités distingués par différents matériaux et à partir desquels se développe un anneau de douce luminosité nocturne; un large sentier pavé de pierre claire, accompagné longitudinalement de «fils» (acier et autres métaux également transformés en bancs linéaires) et entrecoupé de lignes pavées de pierre blanche menant en oblique à l’entrée du palais, soulignant la consistance unitaire de la Piazza Marconi et du Palazzo dell’Arte.

Lieu de transformations urbaines, la Piazza entend servir de symbole, anticipant ainsi l’identité du classicisme romain que les fouilles archéologiques ont mis en évidence, et anticipant en même temps la lutherie et l’identité musicale disponibles au Palazzo dell’Arte: un noyau de Les érables symbolisent le bois des instruments, les noms des grands luthiers crémonais et de la musique, qui auraient été gravées sur les murs des bâtiments, pouvaient désormais camper – des sculptures alphabétiques – à la surface de la place ou constituer le noyau d’une intervention artistique au bord du chemin de la perspective en pierre. Transformer et accumuler: une signification urbaine esthétique s’ajoute aux objets techniques, recouvrant et ombrant partiellement la rampe d’accès et de sortie du parking, transformant,

Expositions
Les collections du musée du violon sont organisées en 10 salles:

Salle 1: Les origines du violon – Les pièces exposées dans cette salle expliquent comment et quand le violon a vu le jour, ainsi que les instruments qui l’ont précédé. Les phases menant à la naissance du violon sont présentées, y compris sa propagation dans le nord de l’Italie et dans les plus importantes cours européennes, en particulier en France, à l’époque de Catherine de Médicis;
Salle 2: Atelier du luthier – La salle présente le processus de fabrication du violon et présente les pièces du violon, ainsi que les matériaux, les outils et les techniques utilisés pendant le processus de fabrication du violon;
Salle 3: La diffusion du violon – Une salle qui explique la propagation des violons modernes en Europe et dans le monde entier du 16ème au 20ème siècle. Des extraits d’importants concerts donnés par de célèbres violonistes du XXe siècle peuvent être vus et entendus dans la salle d’écoute;
Salle 4: fabrication de violon classique crémonais – La salle présente aux visiteurs l’histoire de l’industrie de la lutherie crémonnaise et les œuvres des célèbres familles de luthiers de Crémone;
Salle 5: Le coffre au trésor – Cette salle abrite les instruments les plus importants donnés à la mairie de Crémone, notamment des instruments fabriqués par Antonio Stradivari, ainsi que par divers membres des familles Amati et Guarneri;
Salle 6: Outils stradivariens – Plus de 700 objets exposés, comprenant des dessins, des monticules et des outils, transmis au musée depuis l’atelier d’Antonio Stradivari, sont exposés dans cette salle. La plupart des objets exposés ont été offerts à la mairie de Crémone en 1930 par le célèbre luthier italien Giuseppe Fiorini.
Salle 7: Le crépuscule et la renaissance de la fabrication du violon – La salle est consacrée aux événements de la fabrication du violon crémonais après la mort d’Antonio Stradivari de la fin du XVIIe au début du XIXe siècle;
Salle 8: Concours triennal de lutherie – Depuis 1976, un concours international triennal organisé à Crémone et maintenant organisé par la Fondazione Stradivari (la fondation stradivarienne) récompense les meilleurs instruments modernes sélectionnés par un jury composé de luthiers et de musiciens. La collection permanente de lutheries contemporaines regroupe dans cette salle les vioins, altos, violoncelles et contrebasses gagnants des 13 derniers concours;
Salle 9: Les Amis de Stradivari – consacrée aux expositions temporaires d’instruments d’autres collectionneurs et musées; et
Salle 10: Le violon au cinéma – C’est ici que sont présentés des extraits de films sur les luthiers de Crémone.

Autres attractions
À l’arrière du musée, dans ce qui était à l’origine la salle de réunion du Palazzo dell’Arte, un auditorium de 464 places baptisé du nom de l’entrepreneur Giovanni Arvedi a été conçu et construit par les directeurs d’architecture Giorgio Palù, Michele Bianchi et l’ingénieur acoustique, Yasuhisa Toyota. Les solistes et les orchestres de chambre se produisent sur une petite scène elliptique d’une superficie de 85 m2 située au milieu de la pièce.

En outre, l’école polytechnique de Milan et l’Université de Pavie ont créé deux laboratoires de recherche scientifique pour l’étude scientifique de la fabrication du violon et la recherche en diagnostic.

À l’extérieur du musée se trouve la sculpture moderne nommée L’anima della Musica (L’âme de la musique), créée par l’artiste catalan Jaume Plensa et représentant un demi-corps d’un homme couvert de notes de musique et mesurant 4 mètres de hauteur.