Знаменитый новый австралийский павильон на 56-й Международной художественной выставке, Венецианская биеннале, привлек к себе всеобщее внимание. Фиона Холл стала первой художницей, представившей Австралию в новом здании с ее выставкой Wrong Way Time.

Мир — это удивительное место, но, к сожалению, мы живем в смутное время, и это чувство отражено во многих работах. Wrong Way Time представляет более 800 объектов в одном пространстве, установленных в огромных шкафах, заполненных раритетами. Вокруг стен часы украшены разнообразными образами и лозунгами, которые тикают и звонят в цикле, напоминая зрителям о том, что время идет.

Пожизненная страсть Холла к окружающей среде чувствуется интенсивно. Художник объединяет сотни разрозненных элементов, которые создают напряженность вокруг трех пересекающихся проблем: глобальной политики, мировых финансов и окружающей среды. Холл рассматривает их как неудавшиеся состояния, как «минное поле безумия, зла и печали», простирающееся за пределы обозримого будущего.

Работа Фионы Холл отвечает ее заботам о нашей постоянной роли в исчезновении природы или опасном состоянии различных видов. Несмотря на распространенную темноту, выставка Холла в основном подтверждает жизнь.

биография
Фиона Маргарет Холл, АО (род. 16 ноября 1953 года), австралийский художественный фотограф и скульптор. Холл представляла Австралию на 56-й Международной художественной выставке на Венецианской биеннале в 2015 году. Она известна как «один из самых последовательно инновационных современных художников Австралии». Многие из ее работ исследуют «пересечение окружающей среды, политики и эксплуатации».

1970-е годы
После окончания университета Холл жила в Лондоне, Англия, с января 1976 года по август 1978 года. Летом 1976 года Холл провела три месяца, путешествуя по Европе, во время которой она посетила многочисленные художественные заведения и подарила две свои фотографии Жан-Клоду Леманни — Главный куратор фотографии — в Национальной библиотеке. По возвращении в Лондон Холл начала работать с Питером Тернером, редактором британской фотокоррекции Creative Camera. Благодаря этой работе Холл был представлен Фэй Гудвин, для которой она была помощницей до конца своего пребывания в Лондоне. Холл провела свою первую персональную выставку в 1977 году в лондонской Creative Camera Gallery. Холл вернулась в Австралию в 1978 году, чтобы навестить ее мать, которая была больна. В том же году она показала свою первую австралийскую персональную выставку в Церковном уличном центре фотографии в Мельбурне, а затем переехала в Соединенные Штаты, чтобы учиться на магистра искусств (MFA) (фотография) на семинаре по визуальным исследованиям в Рочестере, Нью-Йорк. ,

1980-е годы
В 1980-х годах Холл создала для себя значительный художественный профиль благодаря участию в нескольких персональных и групповых выставках по всей Австралии. В рамках своей учебы Холл вернулась в Австралию в 1981 году, чтобы жить в качестве художника-резидента в Тасманской школе искусств при поддержке гранта Совета по изобразительным искусствам Совета Австралии. Там она создала «Антиподовую сюиту» с такими объектами, как банановая кожура и шнуры питания, — ранняя демонстрация последовательной темы в ее работе: «превращение повседневности … в творения творческой красоты». Также в 1981 году пять фотографий Фионы Холл были приобретены в Художественной галерее Нового Южного Уэльса, первой из ее работ, которая вошла в публичную коллекцию. Холл окончил МИД в 1982 году и в том же году участвовал в биеннале в Сиднее.

В 1983 году Холл начала читать лекции по фотографии в Южной австралийской школе искусств в Аделаиде, где она оставалась до официального ухода в отставку в 2002 году. В период с 1984 по 1986 год Холлу было поручено документально оформить новый парламентский дом Австралии, создав сорок четыре фотографии. для проекта строительства здания парламента.

В течение 1980-х годов она создала ряд серий из предметов быта, включая «Куклы морали — семь смертных грехов», картонные марионетки, составленные из фотокопий медицинских гравюр; Иллюстрации к Божественной комедии Данте, фотографии человеческих фигур, сделанные из окрашенных и полированных алюминиевых банок; и Paradisus terrestris, в котором Холл «использовал банки из сардины для формирования изысканных скульптур ботанических образцов, которые располагаются на верхней части открытой банки, раскрывающих человеческие половые части, которые физически соответствуют атрибутам растения». В 1989 году Холл был показан в телевизионной программе SBS об австралийских фотографах Visual Instincts.

1990-е годы
С июня по октябрь 1991 года Холл был художником-резидентом в Технологическом институте Филиппа в Престоне, штат Виктория. В течение четырех месяцев в течение 1992–1993 годов в Национальной галерее Австралии была организована выставка работ Холла «Сад земных наслаждений: искусство Фионы Холл», в которую входили «ранние полевые фотографии, образцы из нескольких серий студийных фотографий, а также как скульптура и керамика. » В конце 1990-х годов Холл перестала работать в сфере фотографии, и фотография ее отца, включенная в ее масштабную инсталляцию 1996 года «Дай собаку в кости», была последней, которую она выставила.

В 1997 году Холл ушел в отпуск из Университета Южной Австралии и провел вторую половину года в Канберрской школе искусств в качестве стипендиата Австралийского национального университета. Живя в Канберре, Холл спланировал и спроектировал заказную работу для сада скульптур Национальной галереи Австралии. Вместо создания скульптуры для галереи, как и планировалось изначально, Холл создала Fern Garden, 20-метровую постоянную инсталляцию ландшафтного искусства, открытую для публики в 1998 году. В этом же году она провела первые шесть месяцев в Лондоне. в лондонской студии Visual Arts / Crafts Board, затем переехала обратно в Австралию в качестве художника в резиденции на Mt Coot-tha Botanic Gardens (где она создала Cash Crop, 1998 (серия), часть Fieldwork, 1999), и, наконец, в Южно-Австралийский музей в серии неформальных резиденций. 1999 год она провела в Шри-Ланке в резиденции Asialink Lunuganga. Ее последующая работа исследовала концепции истории, транспортировки и пересадки.

2000-е годы
В 2000 году Холлу было поручено создать публичное произведение искусства в Королевском ботаническом саду в Сиднее, и он разработал «Безумие для миссис Маккуори». В 2005 году ретроспективы ее работ прошли в Художественной галерее Квинсленда и Художественной галерее Южной Австралии. В том же году Холлу было поручено создать произведение для нового здания канцелярии Университета Южной Австралии. В 2008-2009 годах в Сиднее, Новый Южный Уэльс, в Музее современного искусства и в Новой Зеландии в Городской галерее, Веллингтоне и Художественной галерее Крайстчерч была выставлена ​​еще одна ретроспектива под названием Force Field.

2010-е годы
В 2015 году Холл представлял Австралию на 56-й Международной художественной выставке на Венецианской биеннале с работой под названием «Время неправильного пути». В следующем году Wrong Way Time был выставлен в Национальной галерее Австралии. Холл продолжает работать с Roslyn Oxley9 Gallery в Сиднее, где она выставляется с 1995 года.

«Реалии терроризма, войны, изменения климата, грабежа окружающей среды и экономических потрясений стали частью нашего повседневного сознания»

Неправильный путь Время может быть прочитано как совокупность работ, включающих в себя сотни элементов, каждый из которых содержит слои значений, которые зритель обнаруживает при навигации по выставке.

Холл использует повторение, мимику, слои ссылок и перепрофилированные материалы и объекты, чтобы создать символический пейзаж, который раскрывает ее увлечение природными циклами, а также политику и действия, которые разрушают органические системы или уменьшают жизнь.

«Основная работа, которую я представляю, — это личная попытка совместить состояние мрака и хаоса с любопытством и привязанностью к месту, где мы все живем»

«Наше современное мышление привело к широко распространенной паранойе из-за этого опасного состояния. Но этот мир также устойчив и удивителен».

Выставка
«Время неправильного пути», включало в себя множество изысканных работ, которые полностью заполнили элегантную структуру, выполненную в виде белого ящика внутри черного ящика.

Холл — художник, которому есть что сказать, но время уходит. Дедовые часы, выстроенные у стены в задней части помещения, как бы на кладбище, по-разному украшены черепами, скелетами, петлями палачей и граффити с фаталистическими фразами и оккультно выглядящими числами. Эти объекты игриво представляют желаемую невозможность названия выставки. «Повернись назад», — говорят они. Время идет в неправильном направлении.

«минное поле безумия, зла и печали в равной мере»
Wrong Way Time объединяет десятки многочастных работ, созданных художницей Фиона Холл, в диалоге друг с другом на мультисенсорном, захватывающем дисплее. Тема Холла — это пересекающаяся область глобального конфликта, мировых финансов и окружающей среды, которую она воспринимает как «минное поле безумия, зла и грусти в равной степени».

Постоянная проверка Фионы Холлз на сложную взаимосвязь между природой и культурой приобретает новую актуальность, поскольку она реагирует на реалии изменения климата, войны и растущего неравенства. Музей трансформированных материалов и предметов, наряду с интенсивными и острыми картинами и скульптурами, побуждает нас задуматься о нашем влиянии на будущее природы.

В Wrong Way Time посетители попадают в темное пространство, где из тени появляются освещенные объекты. Лес расписных часов — дедушка, бабушка, мантия и кукушка — образуют темные стены плача.

Обугленные шкафы заполнены коллекциями банкнот, газет и атласов и других археологических остатков современной жизни. Шкафы заполнены литыми бронзовыми формами и сложными кованными оловянными скульптурами, лепным хлебом и птичьими гнездами из измельченных банкнот.

Кабинет окружает центральную группу висящих фигур с искаженными головами, связанными из камуфляжной ткани, нигилистический центр полых масок смерти. Прерывистые звуки часов, тикающие, звенящие и кукушечные, наряду с полевыми записями ворон, добавляют резонансный слой, который способствует ощущению безумия и гибели.

Манухири (Путешественники) (2014)
Влияние колонизации и капитализма на окружающую среду также исследуется в «Манухири» («Путешественники») (2014), для которого Холл собирал коряги, в том числе сосну, тополь, мануку и кануку, из реки Вайапу на восточном побережье Северного острова Северного острова. Аотеароа Новая Зеландия. Вайапу когда-то был окружен густыми лесами, прежде чем страдал от эрозии, химического стока и накопления ила из-за развития. В парадоксальном и поэтическом движении кусочки коряги, отобранные Холлом, вызывают облик живых существ, выступая в качестве острых пережитков деградации окружающей среды, которая их сформировала.

Все люди короля
All the King’s Men (2014–15) — это демонстрация висящих трехмерных фигур, чьи головы связаны из мундира из камуфляжной ткани разных стран, имитирующего природу в интересах деятельности вооруженных сил. Призрачные рудиментарные тела свисают с изуродованных голов, образуя беспокоящую группу, которая заменяет бесчисленное количество пехотинцев, жертв войны независимо от национальности.

«Хотя это отражает распространенное чувство неуверенности в будущем, питаемое новостями о войне, изменениях климата, исчезновении видов и экономическом неравенстве, сама выставка является жизнеутверждающей и преобразующей».

Особенности

Какофония тикающих часов, перемежающаяся случайными звонами часов с кукушкой, представляет собой постоянное напоминание о нашей смертности, как memento mori в измерениях пространства и времени.

Напротив, на правой стене непосредственно внутри входа находится зверинец странных животных, сотканный из австралийских местных трав и военного камуфляжа. Дидактический знак помогает объяснить, что коллекция содержит изображения исчезающих или вымерших австралийских пустынных животных и была сделана Холлом в сотрудничестве с ткачами пустыни Тяньпи в западной и центральной пустынях Австралии.

Окружающие и содержащие эту работу — вертикальные витрины со всех сторон. Кабинеты Холла больше похожи на музей естественной истории, чем на выставку современного искусства, и в них содержится множество интересных мест, слишком много, чтобы перечислить их в этом кратком обзоре. Некоторые объекты, такие как коряги, используемые для Путешественников, выбраны за их сходство с существами. Другие объекты, включая бронзовый картофель, на самом деле кропотливо и тщательно построены.

Многие из работ исследуют сложные взаимосвязи между природой и культурой. В Tender, коллекции пустых птичьих гнезд, мы являемся свидетелями хорошо наблюдаемой мимики Холла о природе. При тщательном осмотре гнезда-копии изготавливаются из измельченных купюр в долларах США, серийные номера которых охватывают всю стеклянную панель. Гнезда пусты — вымершие птицы давно ушли, а деньги теперь не имеют значения. Название, с его множественными значениями, побуждает нас задуматься над тем типом общества, которое больше заботится об уничтожении банкнот, чем о вымирании видов птиц.

Несмотря на поверхностные различия, деньги по всему миру практически одинаковы. Это представляет ценность и облегчает транзакционные отношения. Тем не менее, Холл рассматривает записи как культурные артефакты и выравнивает ими целые стены. Некоторые из этих прекрасных образцов гуашью изображают растения, которые когда-то были жизненно важны для экономики стран, в которых они росли, и их семена продавались по всему миру. Теперь эти туземцы выглядят как ботанический вирус, который объединяет заметки и делает их такими же распространенными, как монтирование бумаги. Некоторые банкноты расположены в соответствии с изображениями, напечатанными на них, включая плотины, сельскохозяйственную технику и атомные станции. Эти технологические достижения отмечают освоение и покорение природы.

Комментарии Холла о нестабильном состоянии природного мира и нашего окружения носят резкий и прямой характер, но с юмором, иронией и легкостью осязания, чтобы скрыть скальпель, похожий на хирурга. Скальпель не является метафорой в вырезанных банках сардины под названием Paradisus Terrestris. Спасенные от мусорной корзины эти банки преобразованы и возвышены до произведений искусства. Странные эротические гибриды местной флоры и части тела подразумевают столкновение Природы (коренных австралийских растений) и Культуры (колонизация белыми поселенцами).

Банки, которые остаются одними из самых любимых из ранних работ Холла, являются одними из сотен, казалось бы, разрозненных произведений, которые тщательно расположены, чтобы помочь нам установить связь между ними и направить наше понимание вопросов, которыми Холл так страстен , Несмотря на мрачные цвета и послания гибели, ни в одной точке пространства не ощущается, что радикальные активисты ведут нас на марш протеста. Тактика Холла гораздо более тонкая и эффективная.

Переконфигурированные культурные артефакты побуждают нас по-новому интерпретировать и интерпретировать эти общие объекты и формировать новые идеи из их нового сопоставления. В Vaporised то, что раньше было парфюмерными флаконами, теперь стало кладбищем из расписанного черепом стекла. В Crust буханки хлеба нарезаны на предметы, включая кости, мертвого слона, несчастный океанский лайнер, и размещены над открытыми атласами, напоминающими нам о том, что слишком часто наше универсальное требование даже к самой простой пище ставится на фоне политического конфликта и поток национальных границ.

В витрине тяжелые непрозрачные кристаллы, по-видимому, рождаются из гофрированного картона с его контрольными выступами и несовершенством оставшегося дешевого литья. В отличие от настоящих кристаллов, которые являются красивыми, прозрачными, драгоценными продуктами земли и ценными символами вневременности, эти куски искусственной бронзы появляются из груд газет. Подбирая их к эфемерным пустякам, заполненным знаменитостями, и капризам ежедневных новостей со своими шокирующими заголовками, Холл буквально и в переносном смысле «переосмыслил» эти скучные кристаллоподобные формы, чтобы быть такими же расходуемыми, как и целлюлоза газетной бумаги.

В ряде работ упоминается медиа-магнат и политический маклер Руперт Мердок. Его характерно скалистое лицо украшает часы под текстом «Новости мира фуктов», а внутри калейдоскопического пип-шоу под названием «Хак» демонстрируются миниатюрные плакаты, предвещающие надвигающуюся гибель.

Куратор журнала «Неправильный путь» Линда Майкл пишет в превосходном каталоге выставки, что проблемы, которые Холл решает своими работами, — это три глобальные проблемы глобальной политики, мировых финансов и окружающей среды. Холл аккуратно содержит свои чувства в описании этих неудавшихся состояний как минного поля безумия, зла и грусти в равной мере. Также возможно найти надежду на будущее человечества в этом подавляющем видении отчаяния.

Австралийский павильон
В австралийском павильоне находится национальное представительство Австралии во время фестивалей искусств в Венецианской биеннале. Австралийский павильон был спроектирован в 1987 году Советом дизайнерских искусств Совета Австралии и построен в 1988 году. Одноуровневое одноэтажное выставочное пространство включает в себя вход в стиле веранды с внутренним двором, построенным вокруг ранее существовавшего дерева. Эта связь между внутренним пространством и ландшафтом была разработана с учетом архитектурных тем в Австралии. Кривизна крыши из листового металла павильона призвана вызвать волну.

Оригинальный австралийский павильон, разработанный Филиппом Коксом как временная структура из фиброцемента и стали, был открыт в 1988 году на западном краю Джардини. Австралийский промышленник, уроженец Италии, Франко Бельгиорно-Неттис ранее лоббировал настолько успешно, что в 1988 году Австралия обошла 16 других стран до последнего места, на котором был построен постоянный павильон в Джардини. Кокс и другие щедрые доноры подарили павильон правительству Содружества.

Павильон не был защищен наследием из-за его временного статуса. Новый постоянный павильон был спроектирован архитектурным бюро Denton Corker Marshall и завершен в 2015 году. Двухэтажное здание из бетона и стали содержит 240 квадратных метров выставочной площади, а внешняя часть покрыта черным гранитом из Зимбабве. Участие Австралии в Венецианской биеннале управляется Австралийским советом по искусству. Однако все 6 млн. Австралийских долларов (6,04 млн. Долл. США), которые первоначально были необходимы для нового здания, должны были быть получены от частного сектора. В конечном итоге строительство павильона обошлось в 7,5 млн. Долларов, из которых 1 млн. Долларов финансировался Австралийским советом по искусству; остальные были пожертвованы 82 частными австралийскими донорами, в том числе актрисой Кейт Бланшетт и продюсером Санто Силауро.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.