Немногие художники нашего века использовали столько средств массовой информации, сколько Nam June Paik — или, возможно, точнее, работали «между» многими средствами массовой информации. Пайк был художником, который разработал промежуточный подход, подчеркивая не одну, чистую среду, а диалектику между СМИ.
На выставке под названием Intermedia Theatre Nam June Paik Art Center представляет арену, где художественные медиа и жизненные медиа сталкиваются друг с другом — где Пайк будет самым драматичным актером. Он рисует линию на полу головой, разбивает скрипку одним ударом и создает прекрасный звук, разрушая пианино. Повествования, которые он делает из музыки, разворачиваются на фоне скучной повседневной жизни, шокирующего насилия и несчастных случаев и, прежде всего, юмора. Решение для его искусства и жизни всегда можно найти в интермедиа, даже несмотря на появление различных неожиданных технологий. Он помещает происходящее в видео, а видео в лазер.
В этом театре Пайк вторгается в безопасное расстояние, которое зрители ставят между собой и сценой; безопасная оценка больше не возможна. Художник вносит новую переменную в нашу жизнь, шепча нам, чтобы мы пытались смешать все имеющиеся у нас медиа и манипулировать пространством и временем. Вот как катарсис в стиле Пайка оказывается очень полезным для «духовной зрелости».
Нам Джун Пайк был ведущей фигурой в движении Fluxus 1960-х годов. Fluxus был корнем его художественного духа. В 1997 году Пайк запланировал концерт под названием «Праздник искусств без границ» в память о движении. Бен Паттерсон представил свою новую работу «Послание Нам Джун Пайк» в Центре искусств NJP в 2010 году. «Живой поток», проходящий через границы между нашей жизнью и искусством, все еще действует.
Участие ТВ (1963/1998)
«Участие ТВ» — один из тринадцати телевизоров, показанных на первой персональной выставке Пайка в 1963 году. Здесь только участие зрителя, то есть говорящий звук в подключенном микрофоне, может создавать дикие движения световых линий на экране телевизора. Используя технику манипулирования электронными схемами внутри телевизора, Пайк продемонстрировал возможность случайной смены экрана телевизора и связи с ним. Он оценил, что этот видеоарт привнес новую кровь в творчество и перформанс. Эта встреча между новыми средствами массовой информации, которые рассматривались как неискусство, и традиционными формами искусства, положила начало смелому эксперименту по стиранию границ искусства.
Тележка для слонов (1999 — 2001)
Нам Джун Пайк положил много коммуникационных устройств, которые он мог вспомнить, таких как старинные телевизоры, радиоприемники, телефоны, граммофонные колонки, на большую тележку с сидящим Буддой, которого тянул слон. Тележка и слон соединены красными электрическими проводами, а телевизоры в тылу показывают слонов, играющих в футбол.
Кажется, что тележка, заполненная телевизорами и радиоприемниками, распространяет информацию вдоль направления, куда идет слон. Эта совокупность старых объектов и новых медиа заставляет зрителя вспомнить прошедшие дни и пересмотреть способы сегодняшнего общения.
Три стихии (2000)
Лазерный луч постоянно движется с большой скоростью и притягивает взгляд в бесконечное пространство и время. Различные узоры пространства, созданные лазерами, динамичны, таинственны и прекрасны. Лазеры показывают новую возможность пространства и времени, то есть нелинейного времени и пространства, с которыми Пайк экспериментировал на протяжении всей своей жизни, используя различные медиа, включая музыку, телевидение и видео.
Лазеры — это высокочастотное осветительное устройство, используемое в качестве средства связи или передачи информации, которое все еще имеет большие возможности для развития. Лазерные работы Пайка, с которыми он экспериментировал до последнего момента, можно назвать «пост-видео», которое заключается в расширении темы, которую художник преследовал с помощью видеоарта, реорганизации пространства и времени с помощью силы света и энергии.
Nam June Пайк Арт Центр
Нам Джун Пайк (Nam June Paik) (1932–2006) был пионером медиа-художника, который применял телевидение, видео, спутниковое телевидение, лазер и другие технологии для своих экспериментальных и творческих работ. Поощряя глобальное общение и встречи через искусство, Пайк был назван «ведущим художником, который был ученым, философом и инженером» и «настоящим талантливым гением и футуристом с большим предвидением». Арт-центр Nam June Paik был открыт в октябре 2008 года в честь духа открытости, разнообразия и гармонии Paik. Как упоминал Пайк, он был построен для того, чтобы стать его постоянным домом, исследовать и развивать его идеалы и художественную деятельность.
Открытый для публики в 2008 году, арт-центр Nam June Paik стремится возродить щедрость, критичность и междисциплинарность, характерные как для работы, так и для жизни Nam June Paik. Чтобы исполнить желание художника построить «дом, в котором живет дух Nam June Paik», Nam June Paik Art Center разрабатывает творческие и критические программы для художника.
Загадочные математические символы, используемые для основного изображения логотипа Nam June Paik Art Center, взяты из числового выражения, которое Пайк использовал в статье для журнала De / collage № 3 в 1963 году и повторно использовал в память своего 54-летия. Они представляют богатое воображение Пайка и уникальное чувство юмора. Изображение логотипа показывает, что, когда вопрос переворачивается и превращается в новый вопрос, происходят бесконечные преобразования и повторения: он включает в себя идентичность арт-центра Nam June Paik, стремясь стать экспериментальным пространством, которое не перестает подвергать сомнению устоявшиеся ответы.