Peu d’artistes de notre époque utilisaient autant de médias que Nam June Paik – ou, peut-être plus précisément, travaillaient «entre» autant de médias. Paik était un artiste qui a développé une approche intermédiale, mettant l’accent non pas sur un seul médium pur, mais sur la dialectique entre les médias.

Dans l’exposition intitulée Intermedia Theatre, Nam June Paik Art Center présente l’arène où les médias d’art et les médias de la vie entrent en collision – où Paik serait l’acteur le plus dramatique. Il trace une ligne sur le sol avec sa tête, écrase un violon d’un seul coup et crée un beau son en détruisant un piano. Les récits qu’il fait de la musique se déroulent avec une vie quotidienne ennuyeuse, une violence et des accidents choquants et, surtout, de l’humour. La solution pour son art et sa vie se trouve toujours dans l’intermédia, même malgré l’émergence de diverses technologies inattendues. Il met en scène le vidéo et la vidéo au laser.

Dans ce théâtre, Paik envahit la distance de sécurité que le public met entre lui et la scène; une appréciation sûre n’est plus possible. L’artiste apporte une nouvelle variable dans notre vie, nous chuchotant pour essayer de mélanger tous les médias que nous avons et de manipuler l’espace et le temps. C’est ainsi qu’une catharsis de style Paik s’avère être d’une grande utilité pour la «maturité spirituelle».

Nam June Paik était une figure de proue du mouvement Fluxus des années 1960. Fluxus était la racine de son esprit artistique. En 1997, Paik a planifié un concert intitulé «Une célébration des arts sans frontières» à la mémoire du mouvement. Ben Patterson a présenté son nouveau travail, Message to Nam June Paik, au NJP Art Center en 2010. Le «flux vivant» traversant les frontières entre notre vie et les arts est toujours en vigueur.

Télévision participative (1963/1998)
Participation TV est l’un des treize postes de télévision présentés dans la première exposition personnelle de Paik en 1963. Ici, seule la participation du spectateur, c’est-à-dire parler du son dans un microphone attaché, peut produire des motifs de lignes de lumière extrêmement mobiles sur l’écran du téléviseur. En utilisant la technique de manipulation des circuits électroniques à l’intérieur du téléviseur, Paik a montré la possibilité de changer au hasard l’écran du téléviseur et de communiquer avec lui. Il a apprécié le fait que cet art vidéo ait injecté du sang neuf dans l’art du spectacle et de la performance. Cette rencontre entre les nouveaux médias, qui avaient été considérés comme non-art, et les formes d’art traditionnelles a initié une expérience audacieuse pour brouiller les frontières des arts.

Elephant Cart (1999-2001)
Nam June Paik a placé de nombreux appareils de communication dont il se souvenait, tels que des téléviseurs antiques, des radios, des téléphones, des haut-parleurs de gramophone, sur un grand chariot avec le Bouddha assis tiré par un éléphant. Le chariot et l’éléphant sont reliés par des fils électriques rouges et les téléviseurs à l’arrière montrent des éléphants jouant au football.

Il semble que la charrette remplie de téléviseurs et de radios diffuse des informations le long de la direction de l’éléphant. Cet assemblage d’objets anciens et de nouveaux médias incite le spectateur à réfléchir sur les jours passés et à reconsidérer les voies de la communication d’aujourd’hui.

Trois éléments (2000)
Un faisceau laser se déplace constamment à grande vitesse et attire nos yeux vers l’espace et le temps infinis. Les différents motifs d’espaces créés par les lasers sont dynamiques, mystérieux et beaux. Les lasers montrent une nouvelle possibilité d’espace et de temps, c’est-à-dire le temps et l’espace non linéaire avec lesquels Paik a expérimenté tout au long de sa vie, en utilisant divers médias, notamment la musique, la télévision et la vidéo.

Les lasers sont un dispositif d’éclairage à haute fréquence utilisé comme moyen de communication ou de transmission d’informations qui a encore une grande possibilité de développement. Les œuvres laser de Paik avec lesquelles il a expérimenté jusqu’à son dernier moment pourraient être appelées «  post-vidéo  », ce qui réside dans l’extension du thème que l’artiste a poursuivi à travers l’art vidéo, réorganisant l’espace et le temps avec le pouvoir de la lumière et de l’énergie.

Centre d’art Nam June Paik
Nam June Paik (1932 ~ 2006) était un artiste pionnier des médias qui a appliqué la télévision, la vidéo, la télévision par satellite, le laser et d’autres technologies à ses œuvres expérimentales et créatives. Promouvant la communication mondiale et les rencontres à travers l’art, Paik a été surnommé «un artiste de premier plan qui était un scientifique, un philosophe et un ingénieur» et «un vrai génie doué et un futuriste doté d’une grande prévoyance». Le Nam June Paik Art Center a ouvert ses portes en octobre 2008 en l’honneur de l’esprit d’ouverture, de diversification et d’harmonie de Paik. Comme Paik l’a mentionné, il a été construit pour être sa maison permanente, recherchant et construisant sur ses idéaux et ses activités artistiques.

Ouvert au public en 2008, le Nam June Paik Art Center aspire à raviver la générosité, la criticité et la nature interdisciplinaire qui caractérisent à la fois le travail et la vie de Nam June Paik. Pour réaliser le souhait de l’artiste de construire «la maison où l’esprit de Nam June Paik vit», le Nam June Paik Art Center développe des programmes créatifs et critiques sur l’artiste.

Les symboles mathématiques énigmatiques utilisés pour l’image du logo principal du Nam June Paik Art Center sont dérivés de l’expression numérique que Paik a utilisée dans un article pour le magazine De / collage No.3 en 1963 et réutilisé pour commémorer son 54e anniversaire. Ils représentent la riche imagination de Paik et son sens de l’humour unique. L’image du logo montre que lorsqu’une question est inversée et transformée en une nouvelle question, des transformations et des récurrences sans fin se produisent: elle intègre l’identité du Nam June Paik Art Center visant à être un espace expérimental qui ne cesse de remettre en question les réponses établies.