Pocos artistas de nuestra época utilizaron tantos medios como Nam June Paik, o, quizás con mayor precisión, trabajaron «entre» tantos medios. Paik fue un artista que desarrolló un enfoque intermedio, enfatizando no solo un medio puro, sino la dialéctica entre los medios.
En la exposición titulada Teatro Intermedia, el Centro de Arte Nam June Paik presenta la arena donde los medios artísticos y los medios de vida chocan entre sí, donde Paik sería el actor más dramático. Dibuja una línea en el suelo con la cabeza, golpea un violín de un solo golpe y crea un hermoso sonido al destruir un piano. Las narraciones que hace de la música se desarrollan con la aburrida vida cotidiana, la violencia y los accidentes impactantes y, sobre todo, el humor. La solución para su arte y vida siempre se encuentra en el medio, incluso a pesar de la aparición de varias tecnologías inesperadas. Pone pasando en video y video en láser.
En este teatro, Paik invade la distancia segura que el público pone entre él y el escenario; una apreciación segura ya no es posible. El artista trae una nueva variable a nuestra vida, susurrándonos que intentemos mezclar cualquier medio que tengamos y manipular el espacio y el tiempo. Así es como una catarsis al estilo Paik resulta ser de gran utilidad para la «madurez espiritual».
Nam June Paik fue una figura destacada en el movimiento Fluxus de la década de 1960. Fluxus fue la raíz de su espíritu artístico. En 1997, Paik planeó un concierto titulado «Una celebración de las artes sin fronteras» en memoria del movimiento. Ben Patterson presentó su nuevo trabajo, Mensaje a Nam June Paik, en el NJP Art Center en 2010. El ‘flujo viviente’ que atraviesa las fronteras entre nuestra vida y las artes todavía está vigente.
TV participativa (1963/1998)
Participation TV es uno de los trece televisores que se muestran en la primera exposición individual de Paik en 1963. Aquí, solo la participación del espectador, es decir, hablar el sonido en un micrófono conectado, puede producir patrones de líneas de luz en la pantalla del televisor. Al utilizar la técnica de manipulación de circuitos electrónicos dentro del televisor, Paik mostró la posibilidad de cambiar aleatoriamente la pantalla del televisor y comunicarse con él. Apreciaba que este videoarte inyectara algo de sangre nueva en el arte del espectáculo y el espectáculo. Esta reunión entre los nuevos medios, que habían sido considerados como no artísticos, y las formas tradicionales de arte iniciaron un audaz experimento para desdibujar los límites de las artes.
Carro de elefantes (1999 – 2001)
Nam June Paik colocó muchos dispositivos de comunicación que podía recordar, como televisores antiguos, radios, teléfonos, altavoces de gramófono, en un gran carro con el Buda sentado tirado por un elefante. El carro y el elefante están conectados con cables eléctricos rojos y los televisores en la parte trasera muestran a los elefantes jugando al fútbol.
Parece que el carro lleno de televisores y radios difunde información a lo largo de la dirección donde va el elefante. Este conjunto de objetos antiguos y nuevos medios hace que el espectador reflexione sobre los últimos días y reconsidere las formas de comunicación de hoy.
Tres elementos (2000)
Un rayo láser se mueve constantemente a gran velocidad y atrae nuestros ojos hacia el espacio y el tiempo infinitos. Los diversos patrones de espacios creados por láser son dinámicos, misteriosos y hermosos. Los láseres muestran una nueva posibilidad de espacio y tiempo, es decir, tiempo y espacio no lineal con los que Paik experimentó durante toda su vida, utilizando diversos medios, como música, televisión y video.
Los láseres son un dispositivo de iluminación de alta frecuencia utilizado como medio de comunicación o transmisión de información que aún tiene una gran posibilidad de desarrollo. El láser trabaja por Paik con el que experimentó hasta su último momento podría llamarse ‘post-video’, que radica en la extensión del tema que el artista persiguió a través del videoarte, reorganizando el espacio y el tiempo con el poder de la luz y la energía.
Centro de Arte Nam June Paik
Nam June Paik (1932 ~ 2006) fue un artista de medios pionero que aplicó televisión, video, televisión satelital, láser y otras tecnologías a su arte experimental y creativo. Al promover la comunicación global y los encuentros a través del arte, Paik ha sido calificado como «un artista destacado que era científico, filósofo e ingeniero» y «un verdadero genio talentoso y futurista con gran previsión». El Centro de Arte Nam June Paik se inauguró en octubre de 2008 en honor al espíritu de apertura, diversificación y armonía de Paik. Como Paik mencionó, fue construido para ser su hogar permanente, investigando y construyendo sobre sus ideales y actividades artísticas.
Abierto al público en 2008, el Centro de Arte Nam June Paik aspira a revivir la generosidad, la crítica y la naturaleza interdisciplinaria característica del trabajo y la vida de Nam June Paik. Para cumplir el deseo del artista de construir «la casa donde vive el espíritu de Nam June Paik», el Centro de Arte Nam June Paik desarrolla programas creativos y críticos sobre el artista.
Los enigmáticos símbolos matemáticos utilizados para la imagen del logotipo principal del Centro de Arte Nam June Paik se derivan de la expresión numérica que Paik usó en un artículo para la revista De / collage No.3 en 1963 y reutilizó para conmemorar su 54 cumpleaños. Representan la rica imaginación y el sentido del humor único de Paik. La imagen del logotipo muestra que cuando una pregunta se invierte y se transforma en una nueva pregunta, tienen lugar interminables transformaciones y recurrencias: incorpora la identidad del Centro de Arte Nam June Paik con el objetivo de ser un espacio experimental que no deje de cuestionar las respuestas establecidas.