Pochi artisti della nostra epoca hanno usato tanti media come Nam June Paik – o, forse più precisamente, hanno lavorato “tra” tanti media. Paik era un artista che ha sviluppato un approccio intermedio, sottolineando non un singolo mezzo puro, ma la dialettica tra i media.

Nella mostra intitolata Intermedia Theatre, Nam June Paik Art Center presenta l’arena in cui media artistici e life media si scontrano tra loro, dove Paik sarebbe l’attore più drammatico. Disegna una linea sul pavimento con la testa, rompe un violino in un solo colpo e crea un suono meraviglioso distruggendo un piano. Le narrazioni che fa della musica si svolgono con la noiosa vita di tutti i giorni, la violenza sconvolgente e gli incidenti e, soprattutto, l’umorismo. La soluzione per la sua arte e la sua vita si trova sempre negli intermediari, nonostante la nascita di varie tecnologie inaspettate. Mette accadendo in video e video in laser.

In questo teatro, Paik invade la distanza di sicurezza che il pubblico mette tra sé e il palcoscenico; un apprezzamento sicuro non è più possibile. L’artista introduce una nuova variabile nella nostra vita, sussurrandoci di provare a mescolare qualunque media abbiamo e manipolare spazio e tempo. Ecco come una catarsi in stile Paik risulta essere di grande utilità per la “maturità spirituale”.

Nam June Paik era una figura di spicco nel movimento Fluxus degli anni ’60. Fluxus era la radice del suo spirito artistico. Nel 1997, Paik ha pianificato un concerto intitolato “Una celebrazione delle arti senza frontiere” in memoria del movimento. Ben Patterson ha presentato il suo nuovo lavoro, Message to Nam June Paik, presso il NJP Art Center nel 2010. Il “flusso vivente” che attraversa i confini tra la nostra vita e le nostre arti è ancora in vigore.

Participation TV (1963/1998)
Participation TV è uno dei tredici set televisivi mostrati nella prima mostra personale di Paik nel 1963. Qui, solo la partecipazione dello spettatore, cioè il parlare in un microfono collegato, può produrre modelli di linee di luce che si muovono selvaggiamente sullo schermo TV. Utilizzando la tecnica di manipolazione dei circuiti elettronici all’interno della TV, Paik ha mostrato la possibilità di cambiare casualmente lo schermo TV e comunicare con esso. Ha apprezzato il fatto che questa video arte abbia iniettato un po ‘di sangue nuovo nell’arte di successo e di performance. Questo incontro tra i nuovi media, che erano stati considerati non artistici, e le forme d’arte tradizionali ha dato il via a un audace esperimento per confondere i confini delle arti.

Elephant Cart (1999-2001)
Nam June Paik mise molti dispositivi di comunicazione che ricordava, come televisori antichi, radio, telefoni, altoparlanti al grammofono, su un grande carro con il Buddha seduto trainato da un elefante. Il carrello e l’elefante sono collegati con fili elettrici rossi e i televisori nella parte posteriore mostrano gli elefanti che giocano a calcio.

Sembra che il carrello pieno di televisori e radio diffonda informazioni lungo la direzione in cui va l’elefante. Questo assemblaggio di vecchi oggetti e nuovi media fa riflettere lo spettatore sui giorni passati e riconsiderare i modi della comunicazione di oggi.

Three Elements (2000)
Un raggio laser si muove costantemente ad alta velocità e attira i nostri occhi verso lo spazio e il tempo infiniti. I vari schemi di spazi creati dai laser sono dinamici, misteriosi e belli. I laser mostrano una nuova possibilità di spazio e tempo, cioè tempo e spazio non lineari con cui Paik ha sperimentato per tutta la sua vita, usando vari media tra cui musica, televisione e video.

I laser sono un dispositivo di illuminazione ad alta frequenza utilizzato come mezzo di comunicazione o trasmissione di informazioni che ha ancora una grande possibilità di sviluppo. Il laser opera di Paik con cui ha sperimentato fino al suo ultimo momento potrebbe essere chiamato “post-video”, che si trova nell’estensione del tema che l’artista ha perseguito attraverso la video arte, riorganizzando lo spazio e il tempo con il potere della luce e dell’energia.

Nam June Paik Art Center
Nam June Paik (1932 ~ 2006) è stato un artista multimediale pioniere che ha applicato la televisione, i video, la televisione satellitare, il laser e altre tecnologie alla sua opera d’arte sperimentale e creativa. Promuovendo la comunicazione globale e gli incontri attraverso l’arte, Paik è stato soprannominato “un artista di spicco che era uno scienziato, un filosofo e un ingegnere” e “un vero genio dotato e un futurista con grande lungimiranza”. Il Nam June Paik Art Center è stato aperto nell’ottobre 2008 in onore dello spirito di apertura, diversificazione e armonia di Paik. Come accennato da Paik, è stato costruito per essere la sua casa permanente, la ricerca e la costruzione dei suoi ideali e attività artistiche.

Aperto al pubblico nel 2008, il Nam June Paik Art Center aspira a rilanciare la generosità, la criticità e la natura interdisciplinare caratteristiche sia del lavoro che della vita di Nam June Paik. Per soddisfare il desiderio dell’artista di costruire “la casa dove vive lo spirito di Nam June Paik”, Nam June Paik Art Center sviluppa programmi creativi e critici sull’artista.

Gli enigmatici simboli matematici utilizzati per l’immagine del logo principale di Nam June Paik Art Center derivano dall’espressione numerica che Paik ha usato in un articolo per la rivista De / collage n. 3 nel 1963 e riutilizzato per commemorare il suo 54 ° compleanno. Rappresentano la ricca immaginazione di Paik e l’esclusivo senso dell’umorismo. L’immagine del logo mostra che quando una domanda viene capovolta e trasformata in una nuova domanda, avvengono infinite trasformazioni e ricorrenze: incorpora l’identità di Nam June Paik Art Center che mira a essere uno spazio sperimentale che non smette di mettere in discussione risposte stabilite.