Poucos artistas de nossa época usaram tantas mídias quanto Nam June Paik – ou, talvez com mais precisão, trabalharam “entre” tantas mídias. Paik foi um artista que desenvolveu uma abordagem intermediária, enfatizando não um meio único e puro, mas a dialética entre a mídia.

Na exposição intitulada Intermedia Theatre, o Nam June Paik Art Center apresenta a arena onde a mídia artística e a mídia vital colidem – onde Paik seria o ator mais dramático. Ele desenha uma linha no chão com a cabeça, esmaga um violino com um único golpe e cria um som bonito destruindo um piano. As narrativas que ele cria da música se desenrolam com a vida cotidiana entediante, violência e acidentes chocantes e, acima de tudo, humor. A solução para sua arte e vida é sempre encontrada na intermediação, mesmo apesar do surgimento de várias tecnologias inesperadas. Ele coloca acontecendo em vídeo e vídeo em laser.

Nesse teatro, Paik invade a distância segura que o público coloca entre si e o palco; uma apreciação segura não é mais possível. O artista traz uma nova variável para a nossa vida, sussurrando para nós para tentar misturar qualquer mídia que temos e manipular o espaço e o tempo. É assim que uma catarse ao estilo de Paik acaba sendo de grande utilidade para a “maturidade espiritual”.

Nam June Paik foi uma figura de destaque no movimento Fluxus dos anos 60. Fluxus era a raiz de seu espírito artístico. Em 1997, Paik planejou um concerto intitulado “Uma Celebração de Artes sem Fronteiras” em memória do movimento. Ben Patterson apresentou seu novo trabalho, Message to Nam June Paik, no NJP Art Center em 2010. O ‘fluxo vivo’ que atravessa as fronteiras entre nossa vida e as artes ainda está em vigor.

TV de participação (1963/1998)
A TV de participação é um dos treze aparelhos de TV mostrados na primeira exposição individual de Paik em 1963. Aqui, apenas a participação do espectador, ou seja, falando o som em um microfone conectado, pode produzir padrões de linhas de luz em movimento selvagem na tela da TV. Ao usar a técnica de manipulação de circuitos eletrônicos dentro da TV, Paik mostrou a possibilidade de alterar aleatoriamente a tela da TV e se comunicar com ela. Ele apreciou que esse vídeo art injetasse um novo sangue em arte de performance e performance. Essa reunião entre as novas mídias, que eram consideradas não artísticas, e as formas tradicionais de arte iniciaram um experimento ousado para desfocar o limite das artes.

Carrinho de Elefante (1999 – 2001)
Nam June Paik colocou muitos dispositivos de comunicação que ele conseguia se lembrar, como aparelhos de televisão antigos, rádios, telefones, alto-falantes de gramofone, em um grande carrinho com o Buda sentado puxado por um elefante. O carrinho e o elefante estão conectados com fios elétricos vermelhos e as televisões na parte traseira mostram elefantes jogando futebol.

Parece que o carrinho cheio de televisões e rádios divulga informações na direção em que o elefante vai. Esse conjunto de objetos antigos e novas mídias faz com que o espectador reflita sobre os últimos dias e reconsidere as formas de comunicação de hoje.

Três Elementos (2000)
Um raio laser se move constantemente em alta velocidade e atrai nossos olhos para o infinito espaço e tempo. Os vários padrões de espaços criados pelos lasers são dinâmicos, misteriosos e bonitos. Os lasers mostram uma nova possibilidade de espaço e tempo, isto é, tempo e espaço não linear com o qual Paik experimentou ao longo de sua vida, usando várias mídias, incluindo música, televisão e vídeo.

Os lasers são um dispositivo de iluminação de alta frequência usado como um meio de comunicação ou transmissão de informações que ainda possui uma grande possibilidade de desenvolvimento. O trabalho a laser de Paik, com o qual ele experimentou até o último momento, poderia ser chamado de ‘pós-vídeo’, que reside na extensão do tema que o artista buscou através da videoarte, reorganizando espaço e tempo com o poder da luz e da energia.

Centro de Arte Nam June Paik
Nam June Paik (1932 ~ 2006) foi um artista de mídia pioneiro que aplicou televisão, vídeo, televisão por satélite, laser e outras tecnologias à sua arte experimental e criativa. Promovendo a comunicação global e os encontros através da arte, Paik foi apelidado de “um dos principais artistas que era cientista, filósofo e engenheiro” e “um verdadeiro gênio talentoso e um futurista com grande previsão”. O Centro de Arte Nam June Paik foi inaugurado em outubro de 2008 em homenagem ao espírito de abertura, diversificação e harmonia de Paik. Como Paik mencionou, foi construído para ser sua casa permanente, pesquisando e desenvolvendo seus ideais e atividades artísticas.

Aberto ao público em 2008, o Centro de Arte Nam June Paik aspira a reviver a generosidade, a criticidade e a natureza interdisciplinar característica do trabalho e da vida de Nam June Paik. Para cumprir o desejo do artista de construir ‘a casa onde vive o espírito de Nam June Paik’, o Nam June Paik Art Center desenvolve programas criativos e críticos para o artista.

Os símbolos matemáticos enigmáticos usados ​​para a imagem principal do Nam June Paik Art Center são derivados da expressão numérica usada por Paik em um artigo da revista De / collage No.3 em 1963 e reutilizada em comemoração aos seus 54 anos. Eles representam a rica imaginação de Paik e um senso de humor único. A imagem do logotipo mostra que, quando uma pergunta é revertida e transformada em nova, ocorrem inúmeras transformações e recorrências: incorpora a identidade do Centro de Arte Nam June Paik, com o objetivo de ser um espaço experimental que não deixa de questionar as respostas estabelecidas.