Intermedia Theater, Nam June Paik Kunstzentrum

Nur wenige Künstler unserer Zeit verwendeten so viele Medien wie Nam June Paik – oder, genauer gesagt, arbeiteten sie „zwischen“ so vielen Medien. Paik war ein Künstler, der einen intermedialen Ansatz entwickelte und nicht ein einziges, reines Medium betonte, sondern die Dialektik zwischen den Medien.

In der Ausstellung mit dem Titel Intermedia Theatre präsentiert das Nam June Paik Art Center die Arena, in der Kunstmedien und Lebensmedien miteinander kollidieren – wobei Paik der dramatischste Schauspieler wäre. Er zeichnet mit dem Kopf eine Linie auf den Boden, zerschmettert eine Geige mit einem Schlag und erzeugt einen schönen Klang, indem er ein Klavier zerstört. Die Erzählungen, die er aus der Musik macht, entfalten sich mit langweiligem Alltag, schockierender Gewalt und Unfällen und vor allem Humor. Die Lösung für seine Kunst und sein Leben findet sich immer in den Medien, auch wenn verschiedene unerwartete Technologien auftauchen. Er setzt Happening in Video und Video in Laser ein.

In diesem Theater dringt Paik in die sichere Distanz ein, die das Publikum zwischen sich und der Bühne schafft. eine sichere wertschätzung ist nicht mehr möglich. Der Künstler bringt eine neue Variable in unser Leben und flüstert uns zu, um zu versuchen, die uns zur Verfügung stehenden Medien zu mischen und Raum und Zeit zu manipulieren. Auf diese Weise erweist sich eine Katharsis nach Paik-Art als äußerst nützlich für die „spirituelle Reife“.

Nam June Paik war eine der führenden Figuren in der Fluxus-Bewegung der 1960er Jahre. Fluxus war die Wurzel seines künstlerischen Geistes. 1997 plante Paik zum Gedenken an die Bewegung ein Konzert mit dem Titel „Ein Fest der Künste ohne Grenzen“. 2010 präsentierte Ben Patterson seine neue Arbeit Message to Nam June Paik im NJP Art Center. Der „lebendige Fluss“, der durch die Grenzen zwischen unserem Leben und unserer Kunst fließt, ist immer noch in Kraft.

Beteiligungsfernsehen (1963/1998)
Participation TV ist eines der dreizehn Fernsehgeräte, die in Paiks erster Einzelausstellung im Jahr 1963 gezeigt wurden. Hier kann nur die Teilnahme des Zuschauers, dh das Sprechen von Ton in ein angeschlossenes Mikrofon, wilde Lichtlinienmuster auf dem Fernsehbildschirm erzeugen. Durch die Manipulation elektronischer Schaltkreise im Fernsehgerät zeigte Paik die Möglichkeit, den Fernsehbildschirm nach dem Zufallsprinzip zu ändern und mit ihm zu kommunizieren. Er schätzte, dass diese Videokunst der Happening- und Performance-Kunst neues Blut einbrachte. Dieses Zusammentreffen von neuen Medien, die als Nichtkunst galten, und traditionellen Kunstformen löste ein kühnes Experiment aus, um die Grenzen der Künste zu verwischen.

Elefantenwagen (1999 – 2001)
Nam June Paik legte viele Kommunikationsgeräte, an die er sich erinnern konnte, wie antike Fernsehgeräte, Radios, Telefone, Grammophonlautsprecher, auf einen großen Karren, wobei der sitzende Buddha von einem Elefanten gezogen wurde. Der Karren und der Elefant sind mit roten Elektrokabeln verbunden, und auf den Fernsehern im Hintergrund sind Elefanten zu sehen, die Fußball spielen.

Es scheint, dass der mit Fernsehern und Radios gefüllte Karren Informationen entlang der Richtung verbreitet, in die der Elefant fährt. Diese Ansammlung von alten Objekten und neuen Medien lässt den Betrachter über die vergangenen Tage nachdenken und die Art und Weise der heutigen Kommunikation überdenken.

Drei Elemente (2000)
Ein Laserstrahl bewegt sich konstant mit hoher Geschwindigkeit und zieht unsere Augen auf den unendlichen Raum und die unendliche Zeit. Die verschiedenen von Lasern erzeugten Raummuster sind dynamisch, mysteriös und wunderschön. Laser zeigen eine neue Möglichkeit von Raum und Zeit, dh nichtlineare Zeit und Raum, mit denen Paik sein ganzes Leben lang experimentiert hat, unter Verwendung verschiedener Medien, einschließlich Musik, Fernsehen und Video.

Laser sind ein Hochfrequenz-Beleuchtungsgerät, das als Kommunikations- oder Informationsübertragungsmittel verwendet wird und das immer noch eine große Entwicklungsmöglichkeit bietet. Die Laserarbeiten von Paik, mit denen er bis zu seinem letzten Moment experimentierte, könnten als „Post-Video“ bezeichnet werden, was in der Erweiterung des Themas liegt, das der Künstler durch Videokunst verfolgt und Raum und Zeit mit der Kraft von Licht und Energie neu organisiert.

Nam June Paik Art Center
Nam June Paik (1932 – 2006) war ein Pionier der Medienkünstler, der für seine experimentellen und kreativen Arbeiten Fernsehen, Video, Satellitenfernsehen, Laser und andere Technologien einsetzte. Paik förderte die globale Kommunikation und Begegnung durch Kunst und wurde als „führender Künstler, der Wissenschaftler, Philosoph und Ingenieur war“ und als „wahres, begabtes Genie und Zukunftsforscher mit großer Weitsicht“ bezeichnet. Das Nam June Paik Art Center wurde im Oktober 2008 zu Ehren von Paiks Geist der Offenheit, Diversifikation und Harmonie eröffnet. Wie Paik erwähnte, sollte es sein ständiges Zuhause sein, in dem er seine Ideale und künstlerischen Aktivitäten erforschte und ausbaute.

Das 2008 für die Öffentlichkeit zugängliche Nam June Paik Art Center möchte die Großzügigkeit, Kritikalität und Interdisziplinarität, die sowohl für die Arbeit als auch für das Leben von Nam June Paik kennzeichnend sind, wiederbeleben. Um den Wunsch des Künstlers zu erfüllen, „das Haus zu bauen, in dem der Geist von Nam June Paik lebt“, entwickelt das Nam June Paik Art Center kreative und kritische Programme für den Künstler.

Die rätselhaften mathematischen Symbole, die für das Hauptlogobild des Nam June Paik Art Centers verwendet werden, leiten sich aus dem numerischen Ausdruck ab, den Paik in einem Artikel für die Zeitschrift De / Collage Nr. 3 aus dem Jahr 1963 anlässlich seines 54. Geburtstages verwendete und wiederverwendete. Sie repräsentieren Paiks reiche Vorstellungskraft und seinen einzigartigen Sinn für Humor. Das Logo zeigt, dass, wenn eine Frage umgekehrt und in eine neue Frage umgewandelt wird, endlose Transformationen und Wiederholungen stattfinden: Es beinhaltet die Identität des Nam June Paik Art Center, das als experimenteller Raum fungieren soll, der nicht aufhört, etablierte Antworten in Frage zu stellen.