Романская архитектура — это архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. Консенсуса в отношении даты начала романского стиля не существует, с предложениями, начиная с 6-го по 11-й век, причем эта более поздняя дата является наиболее распространенной. Он развивался в XII веке в готическом стиле, отмеченном остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем, начиная с императорской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.

Сочетая черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, ствольными сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы, часто очень регулярные, симметричные планы; общий внешний вид является простотой по сравнению с готическими зданиями, которые должны были следовать. Стиль можно определить по всей Европе, несмотря на региональные характеристики и различные материалы.

Церковная архитектура
План
Многие приходские церкви, монастырские церкви и соборы находятся в романском стиле или были первоначально построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения. Простейшие романские церкви — это бесхитростные залы с выступающей апсидой на конце алтаря, а иногда, особенно в Англии, выступающая прямоугольная алтаря с аркой алтаря, которая может быть украшена лепными украшениями. Более амбициозные церкви имеют проходы, отделенные от нефа аркадами.

Церкви аббатства и собора обычно следуют плану латинского креста. В Англии удлинение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто бывает коротким или несуществующим, церковь имеет план Т, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Святого фронта, Перигё, по-видимому, была смоделирована на базилике Святого Марка, Венеции или византийской церкви святых апостолов и имеет греческий крест с пятью куполами. В том же регионе Собор Ангулем — это бессердечная церковь латинского кросс-плана, более обычная во Франции, но также покрытая куполами. В Германии романские церкви часто имеют особую форму, имеют апсиды на восточном и западном концах, главный вход является центральным в одну сторону. Вероятно, эта форма появилась для размещения баптистерия в западной части.

Раздел
В разрезе типичная пробормотанная церковь или собор имеет неф с одним проходом с обеих сторон. Ней и проходы разделены аркадой на причалах или на колоннах. Крыша прохода и внешние стены помогают приподнять верхние стены и свод нефа, если они есть. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как кластер, которые дают свет нефу. Во время романского периода развитие этой двухступенчатой ​​возвышенности достигало трехступенчатого возвышения, в котором есть галерея, известная как трифорий, между аркадой и клишером. Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода, до полностью развитой второй истории с рядом окон, освещающих галерею.

Церковь и собор восточны
Восточный конец романской церкви почти всегда полукруглый, с высокой алтарем, окруженным амбулаторным, как во Франции, или квадратным концом, из которого апсида выступает, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях существуют квадратные концы, на них, вероятно, влияют англосаксонские церкви. Соборы Петра и Нориджа сохранились вокруг восточных концов во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных особенностей были построены цистерцианцами, которые также основали много домов в Англии, часто в отдаленных районах.

Фасады церкви и собора и внешняя отделка
Романские церковные фасады, как правило, на западном конце здания, как правило, симметричны, имеют большой центральный портал, сделанный из-за его молдингов или крыльца, и расположение окон с арочными вершинами. В Италии часто бывает одно центральное окулярное или колесовое окно. Общая декоративная особенность — аркадная.

У меньших церквей часто есть одна башня, которая обычно помещается в западную часть во Франции или Англии, либо по центру, либо в одну сторону, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют два.

Во Франции Сен-Этьен, Кан, представляет собой модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение неф, окруженное двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами низкого плоского профиля, которые делят фасад на три вертикальные единицы. Самая низкая ступень отмечена большими дверями, каждая из которых установлена ​​в арке в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная секция имеет два яруса из трех одинаковых окон, а во внешних секциях есть два яруса одиночных окон, придавая особое значение массе башен. Башни поднимаются над фасадом через три последующих яруса, самый низкий из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пробитых двумя узкими окнами и третьим из двух больших окон, разделенных на два огня колоннетитом.

Этот фасад можно рассматривать как основу для многих других зданий, в том числе французских и английских готических церквей. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей эпохи Европы. Подобные фасады можно найти в Португалии. В Англии собор Саутвелла сохранил эту форму, несмотря на то, что между башнями появилось огромное готическое окно. Линкольн и Дарем должны были когда-то выглядеть так. В Германии Лимбургский собор имеет богатое разнообразие открытий и аркад в горизонтальных этажах различной высоты.

В церквях Сан-Зенон-Маджоре, Вероны и Сан-Микеле, Павия, представлены два типа фасада, типичные для итальянского романского, то, что показывает архитектурную форму здания, и то, что его экранирует. В Сан-Зено компоненты нефа и проходов очищаются вертикальными валами, поднимающимися до уровня центрального фронтона и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных деталей стало еще более ясным благодаря полихромному мрамору, характерному для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане. В Сан-Микеле вертикальное определение присутствует как в Сан-Зено, но линии крыши экранированы за одной большой фронтоном, украшенной ступенчатой ​​аркадой. В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, этот скрининг переносится еще дальше, так как линия крыши горизонтальная, а аркада поднимается на разных уровнях, а колонии, которые их поддерживают, имеют большое разнообразие декораций.

В Рейнской области и Нидерландах преобладала каролингская форма западного конца, известная как западник. Башни и апсида западного конца часто включаются в многоэтажную структуру, которая не имеет структурного или визуального отношения к зданию за ней. Эти западники принимают самые разнообразные формы, как это можно увидеть в аббатстве Марии Лаах, Св. Гертруде, Нивеллесе и Сент-Сертиасе, Маастрихт.

Церковные башни
Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них все еще стоят. Они принимают самые разнообразные формы: квадратные, круговые и восьмиугольные, и по-разному расположены по отношению к церковному зданию в разных странах. В северной Франции две большие башни, например, в Кан, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого большого аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более изменчиво, а большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. Большие церкви Испании и Португалии обычно имеют две башни.

Во многих аббатствах Франции, таких как в Клюни, было много башен разнообразных форм. Это также распространено в Германии, где иногда апсиды были обрамлены круглыми башнями и пересечением, увенчанным восьмиугольной башней, как в Вормсском соборе. Большие парные башни квадратного плана могут также встречаться на концах трансепта, например в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, у них часто есть шпильки, которые могут быть четырьмя или восемью сторонними, или отличительная форма рунического шлема, наблюдаемая на соборах Лимбурга или Шпейера. Также часто встречаются колокола или луковичные шпили периода барокко, преодолевающие романские башни в центральной и восточной Европе.

В Англии для больших аббатств и зданий собора были воздвигнуты три башни, а центральная башня была самой высокой. Это часто не достигалось за счет медленного процесса строительных этапов, и во многих случаях верхние части башни не были завершены до столетий позже, как в Дареме и Линкольне. Большие норманские башни существуют в соборах Дарем, Эксетер, Саутвелл, Норвич и Аббатство Тьюксбери. Такие башни часто увенчались в эпоху позднего Средневековья готическим шпилем из деревянной конструкции, покрытой свинцом, медью или черепицей. В случае с Нориджским собором огромная, богато украшенная пересекающая башня 12-го века получила шпору каменной кладки 15-го века, поднимающуюся на высоту 320 футов и остающуюся по сей день.

В Италии башни почти всегда свободны, и положение часто продиктовано рельефом участка, а не эстетикой. Так обстоит дело почти во всех итальянских церквях как больших, так и малых, за исключением Сицилии, где ряд церквей были основаны нормандскими правителями и более французски по внешности.

Как правило, крупные романские башни квадратные с угловыми контрфорсами низкого профиля, поднимающимися без уменьшения на разных этапах. Башни обычно обозначаются на четко определенных этапах горизонтальными курсами. По мере того, как башни поднимаются, количество и размер отверстий увеличивается, как видно на правой башне трансепта Собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху образуют одно окно, затем два окна, затем три окна в самый верхний уровень. Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно построены из кирпича и не имеют другого орнамента. Два прекрасных примера встречаются в Лукке, в церкви Сан-Фредиано и в Дуомо. Это также видно в Испании.

В Италии есть несколько крупных самостоятельных башен, которые являются круговыми, самыми известными из которых являются Пизанская башня. В других странах, где происходят круговые башни, например, в Германии, они обычно спарены и часто обходят апсиду. Циркулярные башни являются необычными в Англии, но встречаются в течение раннего средневековья в Ирландии.

Многоугольные башни часто использовались на перекрестках и встречались во Франции, Германии, Италии и Испании, например, в Старом соборе Саламанки, который покрыт куполом, поддерживаемым на ребристом склепе.

Меньшие церкви иногда имели колокольчики вместо башни, особенность, которая, по мнению некоторых авторов, характерна для простоты архитектуры в романском стиле.

Порталы
В романских церквях, как правило, есть один портал, расположенный в центре города на западном фронте, в центре внимания — отделка фасада здания. Некоторые церкви, такие как Сен-Этьен, Кан, (11 век) и Пизанский собор (конец 12 века), имели три западных портала в стиле раннехристианских базиликов. Многие церкви, большие и малые, имели боковые входы, которые обычно использовались верующими.

Романские дверные проемы имеют характерную форму, с косяками, имеющими серию отступающих плоскостей, в каждую из которых установлен круглый вал, все преодолеваемые сплошной счеткой. Полукруглая арка, которая поднимается из счетчика, имеет одинаковые серийные плоскости и круглые молдинги в виде косяков. Как правило, четыре плоскости содержат три вала, но может быть целых двенадцать валов, символизирующих апостолов.

Открытие портала может быть арочным или может быть установлено с перемычкой, поддерживающей тимпан, обычно вырезанной, но в Италии иногда украшают мозаикой или фреской. Резной тимпан, как правило, представляет собой главную скульптурную работу романской церкви. Предметом резьбы на главном портале может быть Христос в величестве или Страшном суде. Боковые двери могут включать другие предметы, такие как Рождение Христа. Портал может быть защищен крыльцом, с типичными для Италии просторными крыльями и более сложными структурами, типичными для Франции и Испании.

Интерьеры
Структура больших церквей отличалась на региональном уровне и развивалась на протяжении столетий. Использование причалов прямоугольного плана для поддержки аркад было обычным явлением, как в соборе Майнца и святой Гертруды Нивелле, и оставалось обычным в небольших церквях по всей Европе, причем аркады часто проходили через отверстия в стене. В Италии, где существовала сильная традиция использования мраморных колонн, в комплекте с капиталом, базой и абакой, это оставалось распространенным, часто повторяя существующие древние колонны, как в Сан-Миниато аль-Монте. В ряде церквей 11-го века нефы отличались огромными круглыми колоннами без клерика, или очень маленькими, как у Святого Филибера, Турнуса. В Англии толстые колонны с большим диаметром поддерживали декорированные арки, галерею и кладовую, как на неф аббатства Малмсбери (см. «Пирс и колонны», выше). К началу 12 века появились сложные причалы, в которых прикрепленные валы взметнулись вверх до ребристого склепа или были продолжены в лепных украшениях аркады, как в аббатстве Везеле, Сен-Этьен, Кан и Питерборо.

Характер внутренней кровли сильно различался: от открытых деревянных крыш и деревянных потолков различного типа, которые оставались обычными в небольших церквях, до простых стволов и хранилищ паха и все чаще использовались ребристые своды в конце 11 и 12 веках , которые должны были стать общей чертой более крупных церквей и соборов аббатства. Ряд романских церквей покрыт черепицей куполов. В аббатстве Фонтевро, нефе покрыто четырьмя куполами, а в церкви Святого фронта, Периге, церковь имеет греческий крест, с центральным куполом, окруженным четырьмя меньшими куполами над нефом, алтарем и трансептами.

Внутренняя отделка различалась по всей Европе. Там, где существовали широкие пространства стены, их часто оштукатурили и расписали. Были украшены деревянные потолки и деревянные балки. В Италии стены иногда сталкивались с полихромным мрамором. Там, где здания были построены из камня, подходящего для резьбы, многие декоративные детали встречаются, включая декоративные капители и молдинги.

Апсидский восточный конец часто фокусировался на оформлении, с архитектурными формами, такими как аркадные и живописные черты, такие как резные фигуры, фрески и иногда мозаики. Витражное стекло стало использоваться с 11 века. Во многих церквях восточный конец был перестроен в более позднем стиле. Из нормандских соборов Англии ни один восточный конец не остается неизменным. Во Франции восточные терминалы важных аббатств Кан, Везелей и, самое главное, базилика Святого Дениса были полностью перестроены в готическом стиле. В Германии крупные реконструкции XIX века стремились вернуть много романских зданий в их первоначальную форму. Примеры простых романских апсид можно увидеть на изображениях Св. Гертруды, Нивеллеса; Св. Филиберта, Турнуса и Сан-Миниато аль-Монте.

Другие структуры
Среди структур, связанных с церковными зданиями, — склепы, крыльцо, дома с главами, монастыри и баптистерии.

Крипты часто присутствуют в качестве основной структуры для значительной церкви и, как правило, являются полностью дискретным пространством, но иногда, как и в некоторых итальянских церквях, может быть затонувшее пространство под поднятой алтарем и открываться через ступени к телу ступица. Во многих случаях сохранились романские склепы, такие как собор Кентербери, когда сама церковь была перестроена. Обычная конструкция романского склепа со множеством коротких толстых колонн, несущих паховые своды, как в Уорчестерском соборе.

Поршеры иногда встречаются как часть оригинальной конструкции фасада. Это очень важно в Италии, где они, как правило, только одна глубина залива, и поддерживаются на двух колоннах, часто опирающихся на кузнечных львов, как в Сен-Зено, Верона. Смотрите выше. В другом месте к фасаду или боковому входу в существующие церкви добавлены крыльцы разных дат и могут быть довольно значительной структурой, с несколькими бухтами сводов, поддерживаемыми на открытой или частично открытой аркаде, и формируя своего рода нартекс, как в церкви из Святой Марии, Лаах. См. выше В Испании романские церкви часто имеют большие боковые подъезды, такие как лоджии.

Частные дома часто встречаются рядом с монастырскими или соборными церквями. Немногие выжили без изменений в романский период. Дома ранней главы были прямоугольной формы, а большие — иногда с паховыми или ребристыми сводами, поддерживаемыми на колоннах. Позже в романских домах главы иногда был апсидальный восточный конец. Дом главы в соборе Дарема — это просторное пространство с ребристым сводом, отреставрированное, как первоначально было построено в 1130 году. Круглый дом главы в Вустерском соборе, построенный епископом Вулфтнем (1062-95), был первым в Европе главой круговой главы и был много подражали в Англии.

Монастыри обычно являются частью любого монастырского комплекса, а также происходят в соборах и коллегиальных церквях. Они были важны для общинного образа жизни, места как для работы в дневное время, так и для отдыха в ненастную погоду. Они обычно примыкают к зданию церкви и окружают без окна стены снаружи и открытую аркаду внутри, глядя через внутренний двор или «монастырский гарнт». Они могут быть сводчатыми или иметь деревянные крыши. Аркады часто богато украшены и являются домом для некоторых из самых причудливых резных капиталов эпохи романского периода, таких как Санто-Доминго-де-Силос в Испании и аббатство Святого Пьера Моиссака. Многие романские монастыри сохранились в Испании, Франции, Италии и Германии, а также некоторые из связанных с ними зданий.

Баптистерии часто встречаются в Италии как свободно стоящая структура, связанная с собором. Они, как правило, восьмиугольные или круговые и куполообразные. Интерьер может быть аркадным на нескольких уровнях, как в Пизанском соборе. Другими известными романскими баптистериями являются то, что в Пармском соборе, отличающемся своим галерированным внешним видом, и полихромный баптистерий Сан-Джованни во Флорентийском соборе, с мозаикой эпохи XIII века, включая Христа в величестве, возможно, работу почти легендарного Коппо ди Марковалдо.

Украшение

Архитектурное украшение
Аркадирование — единственная наиболее значительная декоративная особенность романской архитектуры. Это происходит в самых разных формах: из лангобардской группы, которая представляет собой ряд небольших арков, которые, как представляется, поддерживают линию крыши или курс, до мелкой слепой аркады, которая часто является чертой английской архитектуры и очень часто встречается в соборе Эли , в галерею открытых карликов, впервые использовавшуюся в Соборе Шпейера и широко принятую в Италии, как на Пизанском соборе, так и на знаменитой Пизанской башне. Аркады могут быть использованы для большого эффекта, как извне, так и изнутри, как показано в церкви Санта-Мария-делла-Пьеве, в Ареццо.

Архитектурная скульптура
Романский период вызвал обилие скульптурного орнамента. Это чаще всего носило чисто геометрический вид и особенно применялось для формованных изделий, как прямых, так и изогнутых лепных украшений из арки. Например, в Ла-Мадлен, Везелай, полихромные ребра свода обрезаны узкими филе проколотого камня. Подобное украшение происходит вокруг арки нефа и вдоль горизонтального хода, разделяющего аркаду и клеверу. В сочетании с пронизанной резьбой столиц, это дает тонкость и изысканность интерьера.

В Англии такое украшение может быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение массивной энергии, как в Дареме, где диагональные ребра сводов все очерчены шевронами, молдинги неф-аркады вырезаны несколькими слоями из того же самого и огромные колонны глубоко вырезаны с различными геометрическими узорами, создающими впечатление о направленном движении. Эти функции объединяются, чтобы создать один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода.

Несмотря на то, что в интерьерах церквей иногда применялось много скульптурного орнамента, в центре внимания такого украшения были, как правило, западный фронт и, в частности, порталы. Шевроны и другие геометрические орнаменты, упоминаемые писателями XIX века как «варварский орнамент», чаще всего встречаются на молдингах центральной двери. Стилизованная листва часто появляется, иногда глубоко вырезана и скручивается наружу после того, как акантус выходит из коринфских капителей, но также вырезается на мелководных рельефных и спиральных узорах, имитируя тонкости рукописных иллюминаций. В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, который видел у дверей Сан-Джусто в Лукке и более «варварский» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в Соборе Линкольна и Шпейера. Франция произвела большое разнообразие орнаментов с особенно прекрасными переплетенными и спиральными лозами в стиле «рукописи», происходящем в Сен-Сернине, Тулуза.

Фигуративная скульптура
С падением Римской империи вымерли традиции вырезания больших работ из камня и скульптурных фигур из бронзы. Самым известным сохранившимся большим скульптурным произведением прото-романской Европы является деревянный распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Героном из Кельна примерно в 960-65 годах. В течение 11 и 12 веков фигуративная скульптура процветала в совершенно романском стиле, который можно было встретить по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Основное фигуративное украшение происходит особенно вокруг порталов соборов и церквей, украшающих тимпан, перемычки, косяки и центральные столбы. Тимпанум обычно украшают изображения Христа в величестве с символами четырех евангелистов, нарисованные непосредственно из позолоченных обложек средневековых книг Евангелия. Этот стиль дверного проема встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период. Редкое выживание в Англии — это «Придворная дверь» в Элийском соборе. Во Франции многие выжили, с впечатляющими примерами в аббатстве Сен-Пьер, Моиссак, аббатстве Сент-Мари, Суйяк и аббатстве Ла-Мадейлин, Везелай — все дочери-дома Клюни, с обширной другой скульптурой, остающейся в монастырях и других зданий. Рядом, собор Отун имеет Страшный суд над большой редкостью, поскольку он был однозначно подписан его создателем Гизельбертом (который, возможно, был покровителем, а не скульптором). Считается, что тот же художник работал в la Madaleine Vezelay, который уникально имеет два тщательно вырезанных тимпана, ранний внутренний, представляющий Страшный суд, и тот на внешнем портале нартхек, представляющий Иисуса, отправляющего Апостолов, чтобы проповедовать народу.

Это особенность романского искусства, как в рукописном освещении, так и в скульптурном оформлении, что цифры искажены, чтобы соответствовать пространству, которое они занимают. Среди многих примеров, которые существуют, одной из лучших является фигура Пророка Иеремия от столба портала аббатства Сен-Пьер, Moissac, Франция, примерно с 1130 года. Важным мотивом романского дизайна является спираль, форма, применяемая как к растительным мотивам, так и к драпировке в романской скульптуре. Прекрасным примером его использования в драпировке является выдающийся пример фигуры Христа на внешнем портале в Ла Мадейлин, Везелай.

Многие из меньших скульптурных произведений, особенно столиц, являются библейскими по предмету и включают сцены Творения и Падения Человека, эпизоды из жизни Христа и тех ветхозаветных сцен, которые предсказывают его Смерть и Воскресение, такие как Иона и Кит и Даниил во льве. Многие сцены Рождества происходят, особенно популярна тема Трех Королей. Прекрасные примеры сохранились в монастырях аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Моиссаке.

Фрески
Большие стены и простые криволинейные своды романского периода одолжили украшение фрески. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были разрушены влажными или стены были заменены и окрашены. В большинстве Северной Европы такие картины были систематически уничтожены в приступах реформационного иконоборчества. В других странах они страдают от войны, пренебрежения и меняющейся моды.

Классическая схема полного расписанного украшения церкви, полученная из более ранних примеров, часто мозаичных, имела в качестве фокуса в полукуполе апсиды Христа в величестве или Христа-Искупителя, возведенного на престол в мандолье и обрамленного четыре крылатых зверя, символы четырех евангелистов, непосредственно сравниваемые с примерами из позолоченных покрытий или иллюминациями книг Евангелия того времени. Если Дева Мария была посвящением церкви, она могла бы заменить Христа здесь. На стенах апсиды внизу были бы святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому посвящалась церковь. В арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцать четыре «старейшины Апокалипсиса», глядя в сторону бюста Христа или его символа Агнца на вершине арки. Северная стена нефа будет содержать повествовательные сцены из Ветхого Завета и южную стену из Нового Завета. На задней западной стене будет картина Судьбы или Страшный суд, с возвышенным и судящим Христа наверху.

Одна из самых нетронутых схем для существования заключается в том, что в Сен-Савин-сюр-Гартемпе во Франции. (См. Рисунок выше в разделе «Убежище»). Длинное бочоночное хранилище нефа обеспечивает отличную поверхность для фрески и украшено сценами Ветхого Завета, демонстрируя Творение, Падение Человека и другие истории, включая живое изображение Ноя Ковчег со страшной фигурой и многочисленными окнами, через которую можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птицы на средней палубе, а на нижних — пары животных. Другая сцена с большой энергией показывает, что Красное море нападает на армию фараона. Схема распространяется на другие части церкви, с мученичествою местных святых, показанных в склепе, и Апокалипсисом в нартхексе и Христом в величестве. Диапазон используемых цветов ограничен светло-голубой, желтой охрой, красновато-коричневой и черной. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции.

Витражное стекло
Самые древние фрагменты средневекового живописного витража, похоже, относятся к 10 веку. Самые ранние неповрежденные фигуры — это пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Цифры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство дизайна, как наглядно, так и при функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Кентерберийском и Шартреском соборах сохранилось множество панелей 12-го века, в том числе в Кентербери, фигуре Адама, и другого сына Сета из серии Предков Христа. Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как на фигуре Сета мантии использовались для большого декоративного эффекта, похожего на лучшую резьбу по камню того периода.

Многие из великолепных витражей Франции, в том числе знаменитые окна Шартра, относятся к 13 веку. Гораздо меньше больших окон остаются нетронутыми с XII века. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается на три стадии, самая низшая с квадрофонией, изображающей Мученичество Святого Петра, крупнейшая центральная сцена, в которой доминирует распятие и верхняя ступень, показывающая Вознесение Христа в мандоре. Фигура распятого Христа уже показывает готическую кривую. Окно описывается Джорджем Седдоном как «незабываемая красота».

Переходный стиль и дальнейшее использование романских форм
В течение 12-го века стали появляться черты, которые должны были стать типичными для готической архитектуры. Это не редкость, например, для части здания, которая была построена в течение длительного периода, простирающегося до 12-го века, чтобы иметь очень похожие аркады как полукруглой, так и заостренной формы, или окон, которые одинаковы по высоте и ширине , но в которых указаны более поздние. Это можно увидеть на башнях Торнайского собора и на западных башнях и фасаде в Элийском соборе. Другие вариации, которые кажутся парящими между романскими и готическими, встречаются, например, фасад, спроектированный Аббатом Сугером в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романтичного по своей внешности и Фасад Лаонского собора, который, несмотря на свою готическую формы, имеет круглые арки.

Романские замки, дома и другие здания
Романский период был временем большого развития в проектировании и строительстве оборонительной архитектуры. После церквей и монастырских зданий, с которыми они часто связаны, замки являются самым многочисленным типом здания периода. В то время как большинство из них находятся в руинах в результате войны и политики, другие, такие как Белая башня Уильяма Завоевателя в лондонском Тауэре, остались почти нетронутыми.

Примеры всех этих типов зданий можно найти разбросанными по всей Европе, иногда такими изолированными переживаниями, как два дома торговцев на противоположных сторонах Крутого холма в Линкольне, Англия, и иногда дают форму всему средневековому городу, подобному Сан-Джиминьяно в Тоскане, Италия. Эти здания являются предметом отдельной статьи.

Романское возрождение
В течение XIX века, когда архитектура Готического Возрождения была модной, здания иногда создавались в романском стиле. Существует ряд романских церквей возрождения, датируемых еще в 1830-х годах и продолжающихся в 20-м веке, когда огромное и «жестокое» качество романского стиля было оценено и спроектировано в кирпиче.

С другой стороны, Музей естественной истории, Лондон, спроектированный Альфредом Уотерхаузом, 1879 г., представляет собой романское здание возрождения, которое в полной мере использует декоративный потенциал романской аркады и архитектурной скульптуры. Романский вид был достигнут, свободно адаптируя общий стиль в соответствии с функцией здания. Например, колонны фойе создают впечатление резкого геометрического дизайна, аналогичного дизайну собора Дарем. Однако источниками вырезанных рисунков являются стволы пальм, цикад и тропических папоротников. Мотивы животных, которых много, включают редкие и экзотические виды.

Типом современных зданий, для которых наиболее характерным был романский стиль, был склад, где недостаток больших окон и внешнего вида. Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют сплющенные контрфорсы, поднимающиеся к широким аркам на верхних уровнях по манере некоторых итальянских романских фасадов. Этот стиль был адаптирован в соответствии с коммерческими зданиями, открыв пространство между арками в больших окнах, кирпичные стены превратились в раковину здания, которое было по существу современным стальным каркасом, архитектор Генри Хобсон Ричардсон назвал свое имя стилем, Рихардсонский романский. Маршалл Филд, Чикаго, HH Ричардсон, 1885, и Чадвик Ведущие работы в Бостоне, США, Уильямом Престоном, 1887 год.Стиль также одолжил строительство ткацких фабрик, металлургических заводов и электростанций