Die romanische Architektur ist ein architektonischer Stil des mittelalterlichen Europas, der durch Rundbögen gekennzeichnet ist. Es gibt keinen Konsens für das Anfangsdatum des romanischen Stils, mit Vorschlägen, die vom 6. bis zum 11. Jahrhundert reichen, wobei dieses spätere Datum am häufigsten gehalten wird. Es entwickelte sich im 12. Jahrhundert im gotischen Stil, der durch Spitzbögen gekennzeichnet ist. Beispiele für romanische Architektur finden sich überall auf dem Kontinent und machen ihn zum ersten paneuropäischen Baustil seit der imperialen römischen Architektur. Der romanische Stil in England wird traditionell als normannische Architektur bezeichnet.

Die romanische Architektur verbindet antike römische und byzantinische Gebäude mit anderen lokalen Traditionen und ist bekannt für ihre massive Qualität, ihre dicken Mauern, Rundbögen, robusten Säulen, Tonnengewölbe, große Türme und dekorative Arkaden. Jedes Gebäude hat klar definierte Formen, häufig von sehr regelmäßigem, symmetrischem Plan; Das Gesamtbild ist im Vergleich zu den gotischen Gebäuden, die folgen sollten, einfach. Der Stil ist trotz regionaler Merkmale und unterschiedlicher Materialien europaweit erkennbar.

Kirchliche Architektur
Planen
Viele Pfarrkirchen, Abteikirchen und Kathedralen sind im romanischen Stil oder wurden ursprünglich im romanischen Stil erbaut und wurden später verändert. Die einfachsten romanischen Kirchen sind unversehrte Säle mit einer vorspringenden Apsis am Chorende oder manchmal, besonders in England, ein vorspringender rechteckiger Choral mit einem Chorbogen, der mit Formstücken verziert sein könnte. Ehrgeizigere Kirchen haben Gänge, die durch Arkaden vom Kirchenschiff getrennt sind.

Abbey und Kathedrale Kirchen folgen im Allgemeinen dem Latin Cross Plan. In England kann die Verlängerung nach Osten lang sein, während sie in Italien oft kurz oder nicht existent ist, die Kirche ist von T-Plan, manchmal mit Apsiden am Querschiff endet ebenso wie im Osten. In Frankreich scheint die Kirche St. Front, Périgueux, dem Markusdom, Venedig, oder der byzantinischen Kirche der Heiligen Apostel nachempfunden zu sein und weist einen griechischen Kreuzplan mit fünf Kuppeln auf. In der gleichen Region ist die Kathedrale von Angoulême eine Kirche des lateinischen Kreuzes, die in Frankreich üblicher ist, aber auch mit Kuppeln überdacht ist. In Deutschland sind romanische Kirchen oft von markanter Form, mit Apsiden am östlichen und westlichen Ende, der Haupteingang ist auf einer Seite zentral. Es ist wahrscheinlich, dass diese Form kam, um ein Baptisterium am Westende unterzubringen.

Sektion
Im Schnitt hat die typische Schiffskirche oder Kathedrale ein Kirchenschiff mit einem einzigen Seitenschiff. Das Schiff und die Gänge sind durch eine Arkade getrennt, die auf Pfeilern oder Säulen getragen wird. Das Dach des Ganges und die Außenwände tragen dazu bei, die oberen Wände und das Gewölbe des Kirchenschiffs zu stützen, falls vorhanden. Über dem Gangdach befindet sich eine Reihe von Fenstern, die als Obergaden bezeichnet werden und das Kirchenschiff erhellen. Während der Romanik entwickelte sich von dieser zweistufigen Erhebung zu einer dreistufigen Erhebung, in der sich zwischen der Arkade und dem Obergaden eine als Triforium bekannte Galerie befindet. Dies variiert von einer einfachen blinden Arkade, die die Wände schmückt, bis zu einer engen Arkadenpassage, bis hin zu einer voll entwickelten zweiten Etage mit einer Reihe von Fenstern, die die Galerie beleuchten.

Kirche und Kathedrale endet
Das östliche Ende einer romanischen Kirche ist fast immer halbkreisförmig, entweder mit einem hohen Chor umgeben von einem Chorumgang wie in Frankreich oder einem quadratischen Ende, von dem eine Apsis wie in Deutschland und Italien projiziert wird. Wo in englischen Kirchen quadratische Enden existieren, sind sie wahrscheinlich von angelsächsischen Kirchen beeinflusst. Peterborough und Norwich Cathedrals haben runde Ostenden im französischen Stil behalten. In Frankreich jedoch wurden einfache Kirchen ohne Apsiden und ohne dekorative Merkmale von den Zisterziensern gebaut, die auch viele Häuser in England, oft in abgelegenen Gebieten, gründeten.

Kirchen- und Kathedralfassaden und Außendekoration
Romanische Kirchenfassaden, gewöhnlich zum Westende des Gebäudes, sind gewöhnlich symmetrisch, haben ein großes zentrales Portal, das durch seine Formteile oder Vorhalle und eine Anordnung von gewölbten Spitzenfenstern bedeutend gemacht wird. In Italien gibt es oft ein einziges zentrales Augen- oder Radfenster. Das übliche dekorative Merkmal ist Arcade.

Kleinere Kirchen haben oft einen einzigen Turm, der gewöhnlich in Frankreich oder England westlich oder westlich von ihm liegt, entweder zentral oder auf einer Seite, während größere Kirchen und Kathedralen oft zwei haben.

In Frankreich präsentiert Saint-Étienne, Caen, das Modell einer großen französischen romanischen Fassade. Es ist eine symmetrische Anordnung des Kirchenschiffs, flankiert von zwei hohen Türmen mit jeweils zwei Strebepfeilern mit flachem Profil, die die Fassade in drei vertikale Einheiten teilen. Die unterste Stufe ist durch große Türen gekennzeichnet, die jeweils in einem Bogen in jedem der drei vertikalen Abschnitte angeordnet sind. Der breitere Mittelteil besteht aus zwei Reihen von drei identischen Fenstern, während sich in den äußeren Abschnitten zwei Reihen einzelner Fenster befinden, die die Masse der Türme betonen. Die Türme erheben sich über drei weitere Ebenen über die Fassade, die niedrigste der großen Blindbögen, die nächste von zwei schmalen Fenstern durchbrochene Arkade und das dritte von zwei großen Fenstern, die durch eine Kolonette in zwei Lichter geteilt sind.

Diese Fassade kann als Fundament für viele andere Gebäude angesehen werden, einschließlich der französischen und englischen gotischen Kirchen. Während die Form typisch für Nordfrankreich ist, waren ihre verschiedenen Bestandteile in vielen romanischen Kirchen der Zeit in ganz Europa üblich. Ähnliche Fassaden sind in Portugal zu finden. In England hat die Southwell Cathedral diese Form beibehalten, trotz der Einfügung eines riesigen gotischen Fensters zwischen den Türmen. Lincoln und Durham müssen einmal so ausgesehen haben. In Deutschland hat der Limburger Dom eine Vielzahl von Öffnungen und Arkaden in horizontalen Stockwerken unterschiedlicher Höhe.

Die Kirchen von San Zeno Maggiore, Verona, und San Michele, Pavia, präsentieren zwei Arten von Fassaden, die typisch für die italienische Romanik sind, die die architektonische Form des Gebäudes und das, was es abschirmt, enthüllt. Bei San Zeno werden die Komponenten von Schiff und Gängen durch die senkrechten Schächte, die bis zur Höhe des zentralen Giebels reichen, und durch die unterschiedlichen Dachniveaus verdeutlicht. In San Miniato al Monte wird die Definition der architektonischen Teile durch den polychromen Marmor, der an vielen italienischen mittelalterlichen Fassaden besonders in der Toskana zu sehen ist, noch deutlicher. In San Michele ist die vertikale Definition wie bei San Zeno vorhanden, aber die Dachlinien sind hinter einem einzigen großen Giebel mit abgestuften Bögen ausgeschildert. In Santa Maria della Pieve, Arezzo, wird diese Vorführung noch weitergeführt, da die Dachlinie horizontal verläuft und der Bogen in vielen verschiedenen Ebenen aufsteigt, während die sie tragenden Kolonien eine große Vielfalt an Dekorationen aufweisen.

Im Rheinland und in den Niederlanden herrschte die karolingische Form des Westend, das sogenannte Westwerk. Türme und Apsis des westlichen Endes sind oft in eine mehrstöckige Struktur integriert, die wenig strukturelle oder visuelle Beziehung zum dahinter liegenden Gebäude hat. Diese Westwerke haben eine große Vielfalt an Formen, wie sie in der Abtei Maria Laach, St. Gertrude, Nivelles und St. Serviatius, Maastricht zu sehen sind.

Kirchtürme
Türme waren ein wichtiges Merkmal der romanischen Kirchen und eine große Anzahl von ihnen stehen noch. Sie haben eine Vielzahl von Formen: quadratisch, kreisförmig und achteckig und sind in Bezug auf das Kirchengebäude in verschiedenen Ländern unterschiedlich positioniert. In Nordfrankreich sollten zwei große Türme, wie die in Caen, zu einem festen Bestandteil der Fassade einer großen Abtei oder Kathedrale werden. In Mittel- und Südfrankreich ist dies variabler und große Kirchen können einen Turm oder einen zentralen Turm haben. Große Kirchen in Spanien und Portugal haben normalerweise zwei Türme.

Viele Abteien von Frankreich, wie das in Cluny, hatten viele Türme von verschiedenen Formen. Dies ist auch in Deutschland üblich, wo die Apsiden manchmal mit runden Türmen umrahmt waren und der Übergang von einem achteckigen Turm überragt wurde, wie im Dom zu Worms. Große quadratische Türme mit quadratischem Grundriss könnten auch an den Enden des Querschiffs auftreten, wie etwa in der Kathedrale von Tournai in Belgien. In Deutschland, wo vier Türme häufig vorkommen, haben sie oft Spitzen, die vier oder acht sein können, oder die charakteristische rheinische Helmform, die auf den Kathedralen von Limburg oder Speyer gesehen wird. Es ist auch üblich, Glocken- oder Zwiebeltürme der Barockzeit zu sehen, die romanische Türme in Mittel- und Osteuropa überragt.

In England wurden für große Abteien und Kathedralegebäude drei Türme bevorzugt, wobei der zentrale Turm der höchste war. Dies wurde oft nicht erreicht, durch den langsamen Prozess der Bauphasen, und in vielen Fällen wurden die oberen Teile des Turms erst Jahrhunderte später fertiggestellt, wie in Durham und Lincoln. Große normannische Türme existieren in den Kathedralen von Durham, Exeter, Southwell, Norwich und Tewkesbury Abbey. Diese Türme wurden im späten Mittelalter oft mit einem gotischen Turm aus Holz mit Blei, Kupfer oder Schindeln gekrönt. Im Fall der Kathedrale von Norwich erhielt der riesige, verzierte Kreuzerturm aus dem 12. Jahrhundert eine Mauer aus dem 15. Jahrhundert, die bis zu einer Höhe von 320 Fuß aufragte und bis heute erhalten geblieben ist.

In Italien sind Türme fast immer freistehend und die Position wird oft durch die Landschaftsform des Ortes bestimmt, nicht durch die Ästhetik. Dies ist in fast allen großen und kleinen italienischen Kirchen der Fall, außer in Sizilien, wo eine Reihe von Kirchen von den normannischen Herrschern gegründet wurden und eher französischer Natur sind.

In der Regel sind große romanische Türme quadratisch mit Eckpfeilern von niedrigem Profil, die sich erheben, ohne durch die verschiedenen Stufen zu schwinden. Türme sind in der Regel durch horizontale Gänge in klar definierte Stufen markiert. Mit dem Aufgang der Türme nimmt die Anzahl und Größe der Öffnungen zu, wie am rechten Turm des Querschiffs der Kathedrale von Tournai zu sehen ist, wo zwei schmale Schlitze in der vierten Ebene von oben zu einem einzigen Fenster, dann zu zwei Fenstern, dann zu drei Fenstern führen die oberste Ebene. Diese Art von Anordnung ist besonders auf den Türmen der italienischen Kirchen bemerkenswert, die normalerweise aus Ziegeln gebaut sind und keine andere Verzierung haben können. Zwei schöne Beispiele finden sich in Lucca, in der Kirche San Frediano und im Dom. Es ist auch in Spanien zu sehen.

In Italien gibt es eine Reihe von großen freistehenden Türmen, die kreisförmig sind, von denen der berühmteste der schiefe Turm von Pisa ist. In anderen Ländern, in denen kreisförmige Türme auftreten, wie Deutschland, sind sie gewöhnlich gepaart und flankieren häufig eine Apsis. Kreisförmige Türme sind in England ungewöhnlich, treten aber während des gesamten frühen Mittelalters in Irland auf.

Polygonale Türme wurden oft an Kreuzungen benutzt und kommen in Frankreich, Deutschland, Italien und Spanien vor, so wie die der Alten Kathedrale, Salamanca, die von einer auf einem Rippengewölbe getragenen Kuppel bedeckt ist.

Kleinere Kirchen hatten manchmal anstelle von Türmen Glockengiebel, ein Merkmal, das, nach Meinung einiger Autoren, für die Einfachheit vieler Architektur im romanischen Stil charakteristisch ist.

Portale
Romanische Kirchen haben in der Regel ein einziges Portal, das zentral an der Westfront platziert ist, der Dekorationsschwerpunkt für die Fassade des Gebäudes. Einige Kirchen wie Saint-Étienne, Caen, (11. Jahrhundert) und Pisa Kathedrale (Ende des 12. Jahrhunderts) hatten drei westliche Portale, in der Art der frühchristlichen Basiliken. Viele Kirchen, sowohl große als auch kleine, hatten seitliche Eingänge, die häufig von Anbetern benutzt wurden.

Romanische Türöffnungen haben eine Charakterform, wobei die Pfosten eine Reihe von Rückzugsebenen aufweisen, in die jeweils ein kreisförmiger Schacht eingelassen ist, die alle von einem kontinuierlichen Abakus überragt werden. Der halbkreisförmige Bogen, der vom Abakus aufsteigt, hat die gleichen Reihen und kreisförmige Formteile wie die Pfosten. Es gibt typischerweise vier Flugzeuge, die drei Schächte enthalten, aber es gibt auch zwölf Schächte, die symbolisch für die Apostel sind.

Die Öffnung des Portals kann gewölbt sein oder mit einem Sturz versehen sein, der ein Tympanon trägt, das allgemein geschnitzt ist, aber in Italien manchmal mit Mosaik oder Fresko geschmückt ist. Ein geschnitztes Tympanon ist in der Regel das Hauptbild einer romanischen Kirche. Das Thema der Schnitzerei auf einem großen Portal kann Christus in Majestät oder das Jüngste Gericht sein. Seitliche Türen können andere Themen wie die Geburt Christi umfassen. Das Portal kann durch eine Vorhalle geschützt werden, mit einfachen offenen Veranden, die typisch für Italien sind, und kunstvolleren Strukturen, typisch für Frankreich und Spanien.

Innenräume
Die Struktur der großen Kirchen unterschied sich regional und entwickelte sich über die Jahrhunderte. Die Verwendung von Pfeilern mit rechteckigem Grundriss zur Stützung von Arkaden war üblich, wie im Mainzer Dom und St. Gertrude Nivelle, und blieb in kleineren Kirchen in ganz Europa üblich, wobei die Arkaden oft die Form von Öffnungen durch die Oberfläche einer Mauer hatten. In Italien, wo es eine lange Tradition gab, Marmorsäulen mit Kapital, Sockel und Abakus zu verwenden, blieb diese vorherrschend und verwendete häufig vorhandene antike Säulen wie in San Miniato al Monte. Eine Reihe von Kirchen aus dem 11. Jahrhundert haben Schiffe, die sich durch große runde Säulen ohne Obergaden unterscheiden, oder eine sehr kleine, wie bei St Philibert, Tournus. In England stützten dicke Säulen mit großem Durchmesser verzierte Bögen, Galerie und Obergaden, wie im Kirchenschiff der Malmesbury Abbey (siehe „Piers und Säulen“, oben). Im frühen 12. Jahrhundert hatten sich Kompositpfeiler entwickelt, in denen die befestigten Schächte nach oben zu einem Rippengewölbe hinauffegten oder in die Leisten der Arkaden wie in der Abtei von Vézelay, Saint-Étienne, Caen und der Peterborough Cathedral fortgeführt wurden.

Die Art der Innendächer variierte stark, von offenen Holzdächern und Holzdecken unterschiedlicher Art, die in kleineren Kirchen üblich waren, bis zu einfachen Tonnengewölben und Kreuzgewölben und zunehmend zur Verwendung von Rippengewölben im späten 11. und 12. Jahrhundert , die ein gemeinsames Merkmal größerer Abteikirchen und Kathedralen werden sollten. Eine Reihe von romanischen Kirchen sind mit einer Reihe von Kuppeln überdacht. In der Abtei Fontevrault ist das Kirchenschiff von vier Kuppeln bedeckt, während die Kirche an der Kirche der Heiligen Front, Périgueux, von griechischem Kreuz ist, mit einer zentralen Kuppel, die von vier kleineren Kuppeln über Kirchenschiff, Chor und Querschiffe umgeben ist.

Innendekoration variiert in ganz Europa. Wo weite Mauerflächen existierten, wurden sie oft verputzt und gestrichen. Holzdecken und Holzbalken wurden dekoriert. In Italien wurden Wände manchmal mit polychromem Marmor konfrontiert. Wo Gebäude aus Stein gebaut wurden, der zum Schnitzen geeignet war, treten viele dekorative Details auf, einschließlich verzierter Kapitelle und Zierleisten.

Das apsidale Ostende war oft ein Schwerpunkt der Dekoration, mit sowohl architektonischen Formen wie Arkaden und Bildelementen wie geschnitzten Figuren, Wandmalereien und gelegentlich Mosaiken. Glasmalerei kam ab dem 11. Jahrhundert zunehmend zum Einsatz. In vielen Kirchen wurde das östliche Ende in einem späteren Stil wieder aufgebaut. Von den normannischen Kathedralen Englands bleibt kein östliches Ende unverändert. In Frankreich wurden die östlichen Terminals der bedeutenden Abteien von Caen, Vézelay und vor allem die Basilika von St. Denis vollständig im gotischen Stil umgebaut. In Deutschland wurden im Zuge umfangreicher Rekonstruktionen des 19. Jahrhunderts viele romanische Gebäude in ihre ursprüngliche Form zurückversetzt. Beispiele für einfache romanische Apsiden finden sich in den Bildern von St. Gertrude, Nivelles; St. Philibert, Tournus und San Miniato al Monte.

Andere Strukturen
Zu den Bauwerken, die mit Kirchengebäuden verbunden sind, gehören Krypten, Veranden, Kapitelsitze, Kreuzgänge und Baptisterien.

Krypten sind oft als grundlegende Struktur einer substantiellen Kirche vorhanden und sind im Allgemeinen ein vollkommen diskreter Raum, aber gelegentlich, wie in einigen italienischen Kirchen, kann ein versunkener Raum unter einem erhobenen Chor sein und über Stufen zum Körper der Kirche öffnen Kirchenschiff. Romanische Krypten sind in vielen Fällen erhalten geblieben, wie die Kathedrale von Canterbury, als die Kirche selbst wieder aufgebaut wurde. Die übliche Konstruktion einer romanischen Krypta ist mit vielen kurzen Steinsäulen, die Leistengewölbe tragen, wie in Worcester Cathedral.

Vorbauten treten manchmal als Teil des ursprünglichen Designs einer Fassade auf. Dies ist in Italien sehr oft der Fall, wo sie normalerweise nur eine Bucht tief sind und auf zwei Säulen getragen werden, die oft auf Löwen ruhen, wie in St. Zeno, Verona. Siehe oben. Anderswo wurden an der Fassade oder dem Seiteneingang vorhandener Kirchen Veranden verschiedener Datierungen angebracht, die eine beträchtliche Struktur haben können, mit mehreren Wölbungsgewölben, die auf einer offenen oder teilweise offenen Arkade getragen werden und eine Art Narthex wie in der Kirche bilden von St Maria, Laach.Siehe oben In Spanien haben romanische Kirchen oft große seitliche Veranden, wie Loggias.

Kapitelhäuser treten häufig neben Klosterkirchen oder Kathedralen auf. Wenige haben intakt aus der Romanik überlebt. Frühere Kapitellhäuser hatten eine rechteckige Form, wobei die größeren manchmal Leisten- oder Rippengewölbe auf Säulen trugen. Spätere romanische Kapitelhäuser hatten manchmal ein apsidales östliches Ende. Das Kapitelhaus in der Kathedrale von Durham ist ein weitläufiger Raum mit einem Kreuzrippengewölbe, das 1130 restauriert wurde. Das von Bischof Wulfstan (1062-95) erbaute kreisförmige Kapitelsaal in der Kathedrale von Worcester war das erste kreisförmige Kapitelsaal in Europa viel nachgeahmt in England.

Klöster sind in der Regel Teil jedes Klosterkomplexes und treten auch in Dom- und Stiftskirchen auf. Sie waren unentbehrlich für das gemeinschaftliche Leben, ein Ort, an dem man tagsüber arbeiten und sich bei schlechtem Wetter entspannen konnte. Sie grenzen meist an das Kirchengebäude an und sind außen mit fensterlosen Mauern und innen mit einer offenen Arkade über einem Hof ​​oder „Kreuzgang-Garth“ abgeschlossen. Sie können gewölbt sein oder Holzdächer haben. Die Arkaden sind oft reich verziert und beherbergen einige der kunstvoll geschnitzten Kapitelle der Romanik mit denen von Santo Domingo de Silos in Spanien und der Abtei von St. Pierre Moissac. Viele romanische Klöster sind in Spanien, Frankreich, Italien und Deutschland erhalten, zusammen mit einigen ihrer zugehörigen Gebäude.

Baptisterien treten oft in Italien als freistehende Struktur auf, die mit einer Kathedrale verbunden ist. Sie sind in der Regel achteckig oder kreisförmig und gewölbt. Das Innere kann auf mehreren Ebenen wie in der Kathedrale von Pisa artikuliert werden. Andere bemerkenswerte romanische Baptisterien sind die Kathedrale von Parma, die für ihre gallerieartige Fassade bemerkenswert ist, und das polychrome Baptisterium von San Giovanni von Florenz Kathedrale, mit Wölbungsmosaiken des 13. Jahrhunderts einschließlich Christ in Majesty, möglicherweise das Werk der fast legendären Coppo di Marcovaldo.

Dekoration

Architektonische Verschönerung
Arcading ist das bedeutendste dekorative Merkmal der romanischen Architektur. Es kommt in einer Vielzahl von Formen vor, vom lombardischen Band, das eine Reihe von kleinen Bögen ist, die scheinen, um eine Dachlinie oder Kurs zu stützen, zu flachem blindem Arcade, das häufig ein Merkmal der englischen Architektur ist und in großer Vielfalt in Ely Cathedral gesehen wird , zu der offenen Zwergengalerie, die zuerst in der Kathedrale von Speyer verwendet wurde und in Italien weit verbreitet war, sowohl auf der Kathedrale von Pisa als auch auf ihrem berühmten Schiefen Turm. Arkaden konnten sowohl äußerlich als auch innerlich genutzt werden, wie die Kirche Santa Maria della Pieve in Arezzo zeigt.

Architektonische Skulptur
Die Romanik brachte eine Fülle von skulpturalen Ornamenten hervor. Dies geschah am häufigsten in einer rein geometrischen Form und wurde besonders bei Formteilen, sowohl geraden Geraden als auch bei gekrümmten Formteilen von Bögen, angewendet. In La Madeleine, Vézelay zum Beispiel, sind die polychromen Rippen des Gewölbes mit schmalen Filets aus durchbrochenem Stein eingefasst. Eine ähnliche Dekoration findet sich um die Bögen des Kirchenschiffs und entlang des horizontalen Verlaufs zwischen Arkaden und Obergaden. In Kombination mit der durchbrochenen Schnitzerei der Kapitelle verleiht dies dem Interieur eine Zartheit und Raffinesse.

In England könnte eine solche Dekoration, wie in den Kathedralen von Hereford und Peterborough, diskret sein oder ein Gefühl von massiver Energie haben, wie in Durham, wo die diagonalen Rippen der Gewölbe alle mit Zacken versehen sind, die Leisten des Kirchenschiffs mit mehreren Schichten versehen sind Das gleiche und die großen Säulen sind tief eingeschnitten mit einer Vielzahl von geometrischen Mustern, die einen Eindruck von gerichteter Bewegung erzeugen. Diese Merkmale verbinden sich zu einem der reichsten und dynamischsten Innenräume der Romanik.

Obwohl viele skulpturale Ornamente manchmal auf die Innenräume von Kirchen angewandt wurden, lag der Schwerpunkt einer solchen Dekoration im Allgemeinen auf der Westfront und insbesondere auf den Portalen. Chevrons und andere geometrische Ornamente, die von Schriftstellern des 19. Jahrhunderts als „barbarisches Ornament“ bezeichnet werden, sind am häufigsten auf den Formteilen der zentralen Tür zu finden. Stilisiertes Blattwerk erscheint oft, manchmal tief geschnitzt und nach Art der Akanthusblätter auf korinthischen Kapitellen nach außen gewölbt, aber auch in flachen Relief- und Spiralmustern geschnitzt, die die Feinheiten manueller Illuminationen nachahmen. Im Allgemeinen war der Ornamentstil in Italien eher klassisch, wie etwa in der Nähe von San Giusto in Lucca, und eher „barbarisch“ in England, Deutschland und Skandinavien, wie es in den Kathedralen von Lincoln und Speyer zu sehen war. Frankreich produzierte eine große Auswahl an Ornamenten, mit besonders feinen ineinander verwobenen und spiralförmigen Ranken im „Manuskript“ -Stil, die in Saint-Sernin, Toulouse, vorkommen.

Figurative Skulptur
Mit dem Untergang des Römischen Reiches ist die Tradition des Schnitzens großer Stein- und Bildhauerfiguren in Bronze ausgestorben. Das bekannteste erhaltene große plastische Werk des protoromanischen Europas ist das lebensgroße hölzerne Kruzifix, das von Erzbischof Gero von Köln in den Jahren 960-65 in Auftrag gegeben wurde. Während des 11. und 12. Jahrhunderts blühte die figurative Skulptur in einem deutlich romanischen Stil, der in ganz Europa zu erkennen ist, obwohl die spektakulärsten Skulpturenprojekte in Südwestfrankreich, Nordspanien und Italien konzentriert sind.

Eine große figurative Dekoration tritt besonders um die Portale von Kathedralen und Kirchen herum auf und schmückt das Tympanon, Stürze, Pfosten und zentrale Pfosten. Das Tympanon ist typisch mit den Bildern von Christus in Majestät mit den Symbolen der vier Evangelisten geschmückt, die direkt aus den vergoldeten Decken der mittelalterlichen Gospel-Bücher stammen. Dieser Stil der Türöffnung tritt an vielen Orten auf und dauerte bis in die Gotik. Ein seltenes Überleben in England ist das der „Prior’s Door“ in der Kathedrale von Ely. In Frankreich haben viele überlebt, mit eindrucksvollen Beispielen in der Abtei von Saint-Pierre, Moissac, der Abtei von Sainte-Marie, Souillac und Abtei von Madaleine, Vézelay – alle Tochterhäuser von Cluny, mit umfangreichen anderen Skulptur in Klöstern und andere Gebäude. In der Nähe, Autun Cathedral hat ein Jüngstes Gericht von großer Seltenheit, in dem es einzigartig von seinem Schöpfer Giselbertus unterzeichnet wurde (wer war vielleicht der Förderer und nicht der Bildhauer). Es wird vermutet, dass derselbe Künstler an der Madaleine Vezelay gearbeitet hat, die zwei kunstvoll geschnitzte Tympanon besitzt, wobei das frühe innere das Jüngste Gericht darstellt und das äußere Portal des Narthex Jesus darstellt, der die Apostel aussendet, um den Nationen zu predigen.

Es ist ein Merkmal der romanischen Kunst, sowohl in der Manuskriptbeleuchtung als auch in der bildhauerischen Dekoration, dass die Figuren so verzerrt sind, dass sie in den Raum passen, den sie einnehmen. Unter den zahlreichen Beispielen, die es gibt, ist die Figur des Propheten Jeremia von der Säule des Portals der Abtei Saint-Pierre, Moissac, Frankreich, um 1130 eine der schönsten. Ein bedeutendes Motiv romanischen Designs ist die Spirale, eine Form, die sowohl auf Pflanzenmotive als auch auf Drapierungen in der romanischen Skulptur angewendet wird. Ein herausragendes Beispiel für seine Verwendung im Gewand ist die zentrale Christusfigur auf dem äußeren Portal von La Madaleine in Vezelay.

Viele der kleineren skulpturalen Werke, insbesondere Kapitelle, sind biblisch im Thema und beinhalten Szenen der Schöpfung und des Sündenfalls, Episoden aus dem Leben Christi und jene alttestamentlichen Szenen, die seinen Tod und seine Auferstehung vorwegnehmen, wie Jonas und der Wal und Daniel in der Löwengrube. Viele Krippen finden statt, besonders beliebt ist das Thema der Heiligen Drei Könige. Die Klöster der Abtei Santo Domingo de Silos in Nordspanien und Moissac sind schöne Exemplare, die vollständig erhalten sind.

Wandbilder
Die großen Wandflächen und schlichten geschwungenen Gewölbe der Romanik eigneten sich zur Wandgestaltung. Leider wurden viele dieser frühen Wandmalereien durch Feuchtigkeit zerstört oder die Wände wurden neu verputzt und übermalt. In den meisten Ländern Nordeuropas wurden solche Bilder systematisch in Bildern des ikonoklastischen Reformationsprozesses zerstört. In anderen Ländern haben sie unter Krieg, Vernachlässigung und Modenwechsel gelitten.

Ein klassisches Schema für die vollständige Bemalung einer Kirche, die von früheren Beispielen oft in Mosaik abgeleitet wurde, hatte als Mittelpunkt in der Halbkuppel der Apsis, Christus in Majestät oder Christus der Erlöser thront in einer Mandorla und umrahmt von der vier geflügelte Bestien, Symbole der Vier Evangelisten, die direkt mit Beispielen aus den vergoldeten Decken oder den Illuminationen der Gospel Bücher der Zeit verglichen werden. Wenn die Jungfrau Maria die Widmungsträgerin der Kirche wäre, könnte sie hier Christus ersetzen. Auf den unteren Apsiswänden befanden sich Heilige und Apostel, vielleicht mit narrativen Szenen, zum Beispiel des Heiligen, dem die Kirche geweiht war. Auf dem Bogen des Heiligtums standen Figuren von Aposteln, Propheten oder den vierundzwanzig „Ältesten der Apokalypse“, die auf eine Büste Christi oder sein Symbol, das Lamm, auf der Spitze des Bogens schauten. Die Nordwand des Kirchenschiffs sollte narrative Szenen aus dem Alten Testament und die Südwand aus dem Neuen Testament enthalten. An der hinteren Westwand würde ein Doom-Gemälde oder ein Jüngstes Gericht sein, mit einem thronenden und richtenden Christus an der Spitze.

Eines der intaktesten Systeme ist das Saint-Savin-sur-Gartempe in Frankreich. (Siehe Bild oben unter „Gewölbe“) Das lang gezogene Tonnengewölbe des Kirchenschiffs bietet eine ausgezeichnete Freskenfläche und ist mit Szenen aus dem Alten Testament verziert, die die Schöpfung, den Sündenfall und andere Geschichten einschließlich einer lebhaften Darstellung Noahs zeigen Arche mit einer furchterregenden Galionsfigur und zahlreichen Fenstern, durch die der Noah und seine Familie auf dem Oberdeck zu sehen sind, Vögel auf dem Mitteldeck, während auf der Unterseite die Tierpaare zu sehen sind. Eine andere Szene zeigt mit großer Kraft das Überschwemmen der Armee des Pharao am Roten Meer. Das Schema erstreckt sich auf andere Teile der Kirche, mit dem Martyrium der lokalen Heiligen in der Krypta und Apokalypse im Narthex und Christus in Majestät. Die Farbpalette beschränkt sich auf Hellblau-Grün, Gelb-Ocker, Rotbraun und Schwarz. Ähnliche Gemälde gibt es in Serbien, Spanien, Deutschland, Italien und anderswo in Frankreich.

Glasmalerei
Die ältesten bekannten Fragmente mittelalterlicher bildlicher Glasmalerei stammen aus dem 10. Jahrhundert. Die frühesten intakten Figuren sind fünf Prophetfenster in Augsburg aus dem späten 11. Jahrhundert. Die Figuren, obwohl sie steif und formalisiert sind, zeigen beachtliche Fähigkeiten im Design, sowohl im Bild als auch im funktionalen Gebrauch des Glases, was anzeigt, dass ihr Hersteller gut an das Medium gewöhnt war. In den Kathedralen von Canterbury und Chartres haben eine Reihe von Tafeln aus dem 12. Jahrhundert überlebt, darunter in Canterbury eine Figur von Adam graben und eine andere von seinem Sohn Seth aus einer Reihe von Ahnherren Christi. Adam stellt eine sehr naturalistische und lebhafte Darstellung dar, während in der Figur von Seth die Roben zu großer dekorativer Wirkung, ähnlich der besten Steinschnitzerei der Periode, verwendet worden sind.

Viele der prächtigen Buntglasfenster Frankreichs, einschließlich der berühmten Fenster von Chartres, stammen aus dem 13. Jahrhundert. Weit weniger große Fenster sind seit dem 12. Jahrhundert intakt. Eines davon ist die Kreuzigung von Poitiers, eine bemerkenswerte Komposition, die sich durch drei Stufen erhebt, die niedrigste mit einem Vierpass, der das Martyrium des hl. Petrus zeigt, die größte von der Kreuzigung beherrschte zentrale Bühne und die obere Christi Christi Himmelfahrt in einer Mandorla. Die Figur des gekreuzigten Christus zeigt bereits die gotische Kurve. Das Fenster wird von George Seddon als „von unvergeßlicher Schönheit“ beschrieben.

Übergangsstil und die fortgesetzte Nutzung romanischer Formen
Im Laufe des 12. Jahrhunderts traten Merkmale auf, die typisch für die gotische Architektur werden sollten. Es ist nicht ungewöhnlich, dass zum Beispiel ein Teil des Gebäudes, der über einen längeren Zeitraum bis ins 12. Jahrhundert gebaut wurde, eine sehr ähnliche Halbkreis- und Spitzbogenform aufweist, oder Fenster, die in Höhe und Breite identisch sind , aber in denen die späteren hingewiesen werden. Dies ist auf den Türmen der Kathedrale von Tournai und auf den westlichen Türmen und der Fassade der Kathedrale von Ely zu sehen. Andere Variationen, die zwischen Romanik und Gotik zu schweben scheinen, sind die von Abt Suger in der Abtei von Saint-Denis entworfene Fassade, die in ihrer Erscheinung viel romanisches bewahrt, und die Fassade der Kathedrale von Laon, die trotz ihrer gotischen Architektur Form, hat Rundbögen.

Romanische Schlösser, Häuser und andere Gebäude
Die romanische Zeit war eine Zeit der großen Entwicklung in der Gestaltung und Konstruktion der Verteidigungsarchitektur. Nach den Kirchen und den monastischen Gebäuden, mit denen sie oft in Verbindung gebracht werden, sind Schlösser die zahlreichste Art von Gebäuden dieser Zeit. Während die meisten durch Krieg und Politik in Trümmern liegen, sind andere, wie der Weiße Turm von William the Conqueror im Tower of London, fast intakt geblieben.

Beispiele für all diese Arten von Gebäuden finden sich verstreut in ganz Europa, manchmal als isolierte Überbleibsel wie die Häuser der beiden Kaufleute auf gegenüberliegenden Seiten des Steilhangs in Lincoln, England, und geben manchmal einer ganzen mittelalterlichen Stadt wie San Gimignano in der Toskana Form. Italien. Diese Gebäude sind Gegenstand eines separaten Artikels.

Romanische Wiedergeburt
Im 19. Jahrhundert, als die neogotische Architektur in Mode war, wurden gelegentlich Gebäude im romanischen Stil entworfen. Es gibt eine Reihe von Kirchen im romanischen Stil, die bereits in den 1830er Jahren entstanden sind und bis in das 20. Jahrhundert zurückreichen, wo die massive und „brutale“ Qualität des romanischen Stils geschätzt und in Ziegelsteinen gestaltet wurde.

Das von Alfred Waterhouse, 1879, entworfene Natural History Museum, London, ist dagegen ein romanisches Revival-Gebäude, das das dekorative Potential romanischer Arkaden und architektonischer Skulpturen voll ausschöpft. Die romanische Erscheinung wurde erreicht, wobei der gesamte Stil frei auf die Funktion des Gebäudes abgestimmt wurde. Die Säulen des Foyers zum Beispiel geben einen Eindruck von eingeschnittenen geometrischen Formen, die denen der Kathedrale von Durham ähneln. Die Quellen der eingeschnittenen Muster sind jedoch die Stämme von Palmen, Palmfarnen und tropischen Baumfarnen. Zu den Tiermotiven, von denen es viele gibt, gehören seltene und exotische Arten.

The art of modern building the room of the the room the state of the the room of the the room of the room of the room of the the room of the the room of the room of the room of the room. Diese Gebäude, in der Regel aus Ziegelsteinen, haben sich gut erholt Strebefeiler, die sich in den oberen Ebenen nach Art italienischer romanischer Fassaden zu bewegen Böen erhaben. This Style wurde an ein kommerzielles Gebäude angepasst, in dem die Räume zwischen den Bänken zu großen Fenstern geöffnet wurden. Die Ziegelwände waren zu einer Stunde für ein Gebäude, das im Wesentlichen aus modernen Stahlrahmenkonstruktionen bestand. Der Architekt Henry Hobson Richardson gab diesen Namen. Richardsonian Romanik. Gute Beispiele für diesen Stil sind der Großhandelsladen von Marshall Field, Chicago, von HH Richardson,1885, und sterben Chadwick Lead Works in Boston, USA, von William Preston, 1887. Der Stil bezieht sich auch auf den Bau von Tuchfabriken, Stahlwerken und Kraftwerken.