로마네스크 건축은 반원형 아치가 특징 인 중세 유럽의 건축 스타일입니다. 로마네스크 양식의 시작 날짜에는 6 세기에서 11 세기에 이르는 제안서가 발표 될 예정이며, 나중에는 가장 일반적으로 개최됩니다. 그것은 12 세기에 뾰족한 아치로 표시된 고딕 양식으로 발전했습니다. 대영 제국 전역에 걸쳐 로마네스크 건축물의 예가 발견 될 수 있으며 제국주의 로마 건축 이후 최초의 범 유럽 건축 양식이되었습니다. 영국의 로마네스크 스타일은 전통적으로 노르만 건축으로 불립니다.

고대 로마 및 비잔틴 건축물과 다른 지역 전통을 결합한 로마네스크 양식은 거대한 품질, 두꺼운 벽, 둥근 아치, 튼튼한 기둥, 배럴당 금고, 대형 탑 및 장식용 아케이드로 유명합니다. 각 건물에는 명확하게 정의 된 양식이 있으며, 대개 매우 규칙적이고 대칭적인 계획이 있습니다. 따라야 할 고딕 건축물과 비교했을 때 전반적인 외관이 단순함 중 하나입니다. 스타일은 지역 특성과 다른 재료에도 불구하고 유럽 전역에서 바로 확인할 수 있습니다.

교회 건축
계획
많은 교구 교회, 대 수도원 교회 및 대성당은 로마네스크 양식으로되어 있거나 원래 로마네스크 양식으로 지어졌으며 이후 변경되었습니다. 가장 단순한 로마네스크 양식의 교회는 샹들리에 끝 부분에 돌출부가있는 무소음 강당이며, 때로는 특히 영국에서는 몰딩으로 장식 될 수있는 옹벽 아치가있는 직사각형의 돌출부가 있습니다. 더 야심 찬 교회는 아케이드로 본당과 분리 된 통로를 가지고 있습니다.

대 수도원 및 대성당 교회는 일반적으로 라틴 십자가 계획을 따릅니다. 영국에서는 동쪽으로 길게 연장 될 수 있지만, 이탈리아에서는 종종 짧거나 존재하지 않는 교회가 T 계획이되고, 때로는 동쪽뿐만 아니라 transept 끝의 aps가 있습니다. 프랑스의 세인트 프론트 교회는 세인트 마크 대성당, 베니스 또는 거룩한 사도들의 비잔틴 교회를 모델로 한 것으로 보이며 5 개의 돔이있는 그리스 십자가 계획에 속합니다. 같은 지역에서 앙굴렘 대성당은 라틴 십자가 계획의 불경스러운 교회로, 프랑스에서 더 평범한 곳이지만 돔으로 지붕을 이룹니다. 독일에서 로마네스크 양식의 교회는 종종 동서양의 양쪽 끝에있는 원형을 가진 독특한 형태로되어 있는데, 주요 입구는 한쪽면의 중앙에있다. 이 형태가 서쪽 끝에 세례 교회를 수용하려 할 가능성이 높습니다.

섹션
단면도에서는, 전형적인 aisled 교회 또는 대성당에는 어느 것이 든 측에 단 하나 통로를 가진 본당이있다. 본당과 통로는 교각이나 기둥이있는 아케이드로 구분됩니다. 통로의 지붕과 바깥 벽은 상벽과 아치형 천장의 금고를지지합니다 (있는 경우). 복도 지붕 위에 창문에 빛을주는 음자리표라고하는 일련의 창문이 있습니다. 로마네스크 시대에는이 2 단계 표고에서 3 단계 표고로 진화하여 아케이드와 음자리표 사이에 삼엽충으로 알려진 갤러리가 있습니다. 이것은 벽을 장식하는 단순한 블라인드 아케이드부터 좁은 아치형의 통로, 갤러리를 조명하는 일련의 창문이있는 완전히 개발 된 2 층 이야기에 이르기까지 다양합니다.

교회 및 성당 동쪽 끝
로마네스크 양식의 교회의 동쪽 끝은 거의 항상 반원형이며, 프랑스에있는 것처럼 보행기에 둘러싸인 높은 성 단소 또는 독일과 이탈리아에서와 같이 apse 프로젝트가 진행되는 정사각형으로되어 있습니다. 영어 교회에 정사각형이 존재하는 곳은 아마도 앵글로 색슨 교회의 영향을받을 것입니다. 피터 버러 (Peterborough)와 노리치 성당 (Norwich Cathedrals)은 프랑스 스타일의 동쪽 끝 부분을 그대로 유지했습니다. 그러나 프랑스에서는 수도원이없고 장식적인 특징이없는 단순한 교회가 Cistercians에 의해 지어졌으며 영국에서는 종종 외딴 지역에 많은 주택을 세웠다.

교회 및 성당 외관 및 외부 장식
일반적으로 건물의 서쪽 끝에있는 로마네스크 양식의 교회 정면은 일반적으로 대칭이며, 대형 중앙 포털은 몰딩이나 현관과 아치형 창문으로 구성되어 있습니다. 이탈리아에서는 종종 중앙 안구 또는 휠 창이 하나 있습니다. 일반적인 장식 기능은 아케이드입니다.

더 작은 교회에는 대개 중앙 또는 한쪽으로 프랑스 또는 영국의 서쪽 끝에 배치되는 단일 타워가있는 반면 큰 교회와 대성당에는 2 개의 타워가있는 경우가 많습니다.

프랑스의 Saint-Étienne, Caen은 프랑스의 큰 로마네스크 양식의 외관을 보여줍니다. 그것은 2 개의 높이가있는 타워가 측면에 세 개의 수직 단위로 나누는 낮은 평평한 프로파일의 2 개의 지지대가있는 각 측면의 선상 구조입니다. 가장 낮은 단계는 커다란 문으로 표시되며 각 문은 3 개의 수직 부분 각각에있는 아치 내에서 설정됩니다. 넓은 중앙 구역에는 3 개의 동일한 창으로 구성된 2 개의 층이 있고 외부 구역에는 2 개의 단일 창으로 구성된 층이있어 타워의 질량에 중점을 둡니다. 탑은 3 개의 더 높은 층, 높이가 낮은 블라인드 아케이드, 가장 좁은 2 개의 창문이 관통하는 아케이드, 콜론 넷에 의해 2 개의 라이트로 분리 된 2 개의 커다란 창문 중 3 번째 층을 통해 외관 위로 올라갑니다.

이 외관은 프랑스와 영국의 고딕 양식의 교회를 비롯한 다른 많은 건물의 기초로 볼 수 있습니다. 이 양식은 북부 프랑스의 전형적인 양식이지만, 다양한 구성 요소는 유럽 전역에 걸쳐 많은 로마네스크 양식의 교회에 공통적이었습니다. 비슷한 외장은 포르투갈에서 발견됩니다. 영국에서는 Southwell Cathedral이 타워 사이에 거대한 고딕 양식의 창문을 삽입 했음에도 불구하고이 양식을 유지했습니다. 링컨과 더럼은 한 번 이렇게 보였습니다. 독일의 림 부르그 대성당 (Limburg Cathedral)은 다양한 높이의 수평 층에 다양한 출입구와 아케이드가 있습니다.

산 제노 마기 오레 (San Zeno Maggiore), 베로나 (Verona), 산 미켈레 (San Michele), 파비아 (Pavia)의 교회는 이탈리아 로마네스크 양식의 전형적인 두 가지 유형의 외관을 보여 주며 건물의 건축 적 형태를 드러내는 곳입니다. 산 제노 (San Zeno)에서는 굴과 통로의 구성 요소가 중앙 게이블의 레벨로 상승하는 수직 축과 다양한 지붕 레벨에 의해 명확 해집니다. 산 미니 아토 알 몬테 (San Miniato al Monte)에서는 토스카나 (Tuscany)와 같은 많은 이탈리아 중세 정면의 특징 인 다색 대리석 (polychrome marble)을 통해 건축 부분에 대한 정의가 더욱 명확 해졌습니다. San Michele에서는 San Zeno에서와 마찬가지로 수직적 정의가 있지만 계단식 아케이드로 장식 된 하나의 커다란 게 이블 뒤에 지붕이 선별됩니다. Santa Maria della Pieve, Arezzo에서는 지붕 선이 수평이고 아케이드가 다양한 수준으로 올라감에 따라이 상영은 더욱 다양하게 진행됩니다. 그러나 지원하는 콜로 네이트는 다양한 장식을 가지고 있습니다.

라인 앤드와 네델란드에서는 웨스트 워 크 (Westwerk)라고 알려진 서쪽 끝의 카롤링 족 형식이 널리 퍼졌습니다. 서쪽 끝의 탑과 끝은 종종 건물 뒤의 건물과 구조적 또는 시각적 관계가 거의없는 다중 층 구조로 통합됩니다. 이 westwerks는 Maria Laach 수도원, St Gertrude, Nivelles 및 St Serviatius, 마스 트리 히트에서 볼 수있는 다양한 형태를 취합니다.

교회 탑
타워는 로마네스크 양식 교회의 중요한 특징이었으며 많은 사람들이 여전히 서 있습니다. 그들은 다양한 형태를 취합니다 : 정사각형, 원형, 팔각형, 그리고 다른 나라의 교회 건물과는 다른 위치에 있습니다. 프랑스 북부에있는 캉 (Caen)과 같은 두 개의 대형 타워는 커다란 대 수도원이나 대성당 외관의 불가분의 일부가되었습니다. 중부 및 남부 프랑스에서는 이것이 더 가변적이고 큰 교회는 하나의 탑 또는 중앙 탑을 가질 수 있습니다. 스페인과 포르투갈의 대형 교회에는 대개 두 개의 탑이 있습니다.

Cluny에서와 같이 프랑스의 많은 대 수도원에는 다양한 형태의 탑이 많이있었습니다. 이것은 또한 독일에서 흔히 볼 수 있는데, 원형 주위의 원형 틀과 웜 스 대성당의 팔각형 탑이 교차하는 경우가 있습니다. 벨기에의 투르 네이 대성당 (Tournai Cathedral)과 같은 트렌셉트 끝 (Transept ends)에서도 광장 계획의 대형 쌍 타워가 발생할 수 있습니다. 4 개의 탑이 빈번히 등장하는 독일에서는 4 또는 8면이 될 수있는 첨탑 또는 림 버그 (Limburg) 또는 슈 파이어 (Speyer)의 대성당에서 본 독특한 리니 쉬 (Rhenish) 조타 장치 모양을 자주 사용합니다. 중앙 유럽과 동유럽에서 로마네스크 양식의 탑을 능가하는 바로크 시대의 종이나 양파 모양의 첨탑을 보는 것도 일반적입니다.

영국에서는 대 수도원과 대성당 건물에 대해 3 개의 탑이 선호되었고 중앙 탑이 가장 높았습니다. 이것은 건물 단계의 느린 과정을 통해 종종 달성되지 않았고, 많은 경우 타워의 상부는 수세기 후에 Durham 및 Lincoln에서 완성되지 않았습니다. 큰 Norman 탑은 Durham, Exeter, Southwell, Norwich 및 Tewkesbury 수도원의 대성당에 존재합니다. 이러한 탑은 종종 중세 후기에 납, 구리 또는 대상 포진으로 덮인 고딕 양식의 목조 건축으로 장식되었습니다. 노 리치 대성당의 경우, 거대한, 화려한 12 세기의 횡단 탑은 높이가 320 피트로 상승하여 현재까지 남아있는 15 세기 석공 술을 받았습니다.

이탈리아에서는 타워가 거의 항상 서있는 상태이며, 위치는 종종 미학보다는 사이트의 지형에 의해 결정됩니다. 시칠리아를 제외하면 크고 작은 거의 모든 이탈리아 교회에서 그러합니다. 노르만 통치자에 의해 설립 된 교회가 많고 프랑스 인이 많습니다.

일반적으로 대형 로마네스크 양식 탑은 모퉁이가 낮고 높이가 낮으며 다양한 단계를 거치지 않고 상승합니다. 탑은 일반적으로 수평 코스로 명확하게 정의 된 단계로 표시됩니다. 타워가 올라감에 따라, 투르 네이 대성당의 오른쪽 타워에서 볼 수 있듯이 구멍의 수와 크기가 증가하여 위에서 네 번째 레벨의 두 개의 좁은 슬릿이 단일 창, 두 개의 창, 그리고 세 개의 창이됩니다. 최상위 레벨. 이런 종류의 배열은 일반적으로 벽돌로 지어지고 다른 장식품이 없을 수있는 이탈리아 교회의 탑에서 특히 두드러집니다. Lucca, San Frediano 교회 및 Duomo에서 훌륭한 사례가 두 가지 있습니다. 스페인에서도 볼 수 있습니다.

이탈리아에는 원형의 많은 대형 독립형 타워가 있으며,이 중 가장 유명한 것은 피사의 사탑입니다. 독일과 같이 순환 탑이 발생하는 다른 국가에서는 대개 쌍으로되어 있고 종종 선단을 측면으로합니다. 원형 탑은 영국에서는 흔하지 않지만, 아일랜드의 중세 초기 기간에 걸쳐 발생합니다.

다각형의 탑은 횡단 보도에서 종종 사용되었고 골동품 보관소에지지 된 돔으로 덮인 살라망카 (Salamanca)와 같은 프랑스, ​​독일, 이탈리아, 스페인에서 발생합니다.

더 작은 교회에는 때로는 탑 대신에 벨 게이블이 있었는데, 일부 저자에 따르면 로마네스크 스타일의 많은 건축물의 단순함을 특징으로합니다.

포털
로마네스크 양식의 교회는 일반적으로 서쪽 전면에 중앙에 배치 된 하나의 포털을 가지고 있으며, 건물 외관의 장식에 중점을 둡니다. Saint-Étienne, Caen (11 세기), Pisa Cathedral (12 세기 후반)과 같은 일부 교회는 Early Christian basilicas와 같은 방식으로 세 개의 서쪽 포털을 보유하고 있습니다. 크고 작은 많은 교회에는 숭배자들이 일반적으로 사용하는 측면 출입구가있었습니다.

로마네스크 양식의 출입구는 일련의 후퇴 비행기가있는 형태로되어 있으며, 각각은 연속 된 주판으로 둘러 쌓인 원형의 축을 가지고 있습니다. 주판에서 올라 오는 반원형 아치는 jambs와 같은 일련의면과 원형 몰딩을 가지고 있습니다. 일반적으로 3 개의 샤프트가 포함 된 4 개의 비행기가 있지만, 사도들의 상징 인 12 개의 샤프트가있을 수 있습니다.

포털의 입구는 아치형이거나 일반적으로 조각 된 고막을 지탱하는 상인방을 사용하여 설정할 수 있지만 이탈리아에서는 때때로 모자이크 또는 벽화로 장식합니다. 조각 된 고막은 일반적으로 로마네스크 양식 교회의 주요 조각 작업을 구성합니다. 주요 포털에서 조각의 대상은 위엄있는 그리스도 또는 마지막 심판 일 수 있습니다. 옆 문에는 그리스도의 탄생과 같은 다른 주제가 포함될 수 있습니다. 포털은 현관에 의해 보호 될 수 있으며, 이탈리아에서는 전형적인 현관이 열려 있고, 프랑스와 스페인에서 흔히 볼 수있는 정교한 구조가 있습니다.

인테리어
커다란 교회의 구조는 지역에 따라 달랐으며 수세기에 걸쳐 발전했습니다. 아케이드를 지원하기위한 직사각형 계획의 교각을 사용하는 것은 마인츠 대성당과 성 게투 루드 니 벨레 (St Gertrude Nivelle)에서와 같이 일반적이었으며 아케이드가 종종 벽 표면을 통해 개구의 형태를 취하면서 유럽 전역의 작은 교회에서는 평소와 같이 유지되었습니다. 이탈리아에서는 대리석 기둥을 사용하는 전통이 강하고 자본, 기초 및 주판이 완비되어 있었으며, San Miniato al Monte 에서처럼 고대 기둥을 재사용하는 경우가 많았습니다. 많은 11 세기 교회에는 거룩한 원형 기둥이나 St Philibert, Tournus와 같은 매우 작은 원형 기둥이 특징적입니다. 영국에서는 Malmesbury Abbey 본당 (위의 “교각과 기둥”참조)에서와 같이 큰 지름의 튼튼한 기둥이 장식 된 아치, 갤러리 및 음각 기둥을 지원합니다. 12 세기 초반에는 Vézelay Abbey, Saint-Étienne, Caen 및 Peterborough Cathedral과 같이 연결된 샤프트가 늑골이있는 금고로 휩쓸 리거나 아케이드 몰딩으로 이어지는 복합 교각이 진화했습니다.

내부 지붕의 성격은 열려있는 목재 지붕과 소규모 교회에서 흔히 볼 수있는 여러 유형의 목재 천장, 단순한 통형 저장실 및 사타구니 보관소에 이르기까지 다양했으며 11 세기 말과 12 세기 후반에 늑골이있는 둥근 천장을 사용하기까지 점점 다양했습니다. , 더 큰 대 수도원 교회 및 대성당의 일반적인 특징이 될 것입니다. 수많은 로마네스크 양식의 교회에는 일련의 돔이 있습니다. Fontevrault 대 수도원에서 본당은 4 개의 돔으로 덮여 있으며 세인트 프론트 교회 (Périgueux)에서는 교회가 그리스 십자 계획을 세우고 있으며 중앙 돔은 네브 (nave), 성 (ch) 및 트렌 세프 (transepts)에 네 개의 작은 돔으로 둘러싸여 있습니다.

내부 장식은 유럽 전역에서 다양했습니다. 벽이 넓게 퍼져있는 곳에서는 종종 회 반죽을 칠해 칠했다. 나무 천장과 목재 빔이 장식되었습니다. 이탈리아에서는 벽이 때때로 다색 대리석과 마주했습니다. 건물을 조각하기에 적합한 석조로 건축 한 경우, 화려한 장식 및 장식을 비롯한 많은 장식 세부 사항이 발생합니다.

apsidal 동쪽 끝은 종종 새겨 져있는 인물, 벽화 및 때때로 모자이크와 같은 아케이드 및 그림 기능과 같은 두 가지 건축 양식과 함께 장식의 초점이되었습니다. 스테인드 글라스는 11 세기부터 사용이 증가했습니다. 많은 교회들에서 동부 쪽 끝은 나중에 스타일로 재건되었습니다. 잉글랜드의 노먼 대성당 중 동부 끝은 변하지 않았다. 프랑스에서는 캉 (Caen), 베즐라이 (Vézelay), 그리고 가장 중요한 의미에서 세인트 데니스 (St. Denis) 성당 등 동부 터미널이 고딕 양식으로 완전히 재건축되었습니다. 독일에서는 19 세기의 주요 재건축이 많은 로마네스크 건축물을 원래 형태로 되돌려 놓고 자했습니다. 간단한 로마네스크 형 apses의 예는 St Gertrude, Nivelles의 이미지에서 볼 수 있습니다. St Philibert, Tournus 및 San Miniato al Monte가 있습니다.

기타 구조물
교회 건물과 관련된 구조 중에는 토굴, 현관, 챕터 하우스, 회랑 및 침례지가 있습니다.

음자리표는 종종 실질적인 교회의 기본 구조로 존재하며, 일반적으로 완전히 별개의 공간이지만 때로는 일부 이탈리아 교회에서와 마찬가지로 제기 된 성도착 구역 아래에있는 가라 앉은 공간이 될 수 있으며 계단을 통해 교회의 몸에 공개 될 수 있습니다. 본당. 로마네스크 양식의 토굴은 교회 자체가 재건 된 캔터베리 대성당과 같이 많은 경우 생존 해 왔습니다. 로마네스크 양식의 통상적 인 건축물은 우스터 성당 (Worcester Cathedral)과 같이 사타구니 보관소를 가지고있는 많은 짧은 단단한 기둥이 있습니다.

가끔은 외관의 원래 디자인의 일부로 포치가 발생합니다. 이것은 일반적으로 베란다의 세인트 제노 (St Zeno)에서와 같이 평소에는 단 하나의 베이에 불과하며 두 개의 기둥으로지지를받는 ​​이탈리아의 경우와 매우 흡사합니다. 다른 곳에서는 현존하는 교회의 정면이나 측면 출입구에 여러 날의 현관이 추가되었으며, 개방 된 또는 부분적으로 열린 아케이드에서 여러 개의만의 지팡이가 지원되고 교회에서와 같이 일종의 나르 텍스를 형성하면서 상당한 구조가 될 수 있습니다 스페인의 로마네스크 양식의 교회에는 종종 로지아 같은 큰 현관이 있습니다.

지부 집은 종종 수도원이나 대성당 교회에 인접하여 발생합니다. 로마네스크 시대로부터 살아남은 사람은 거의 없습니다. 초기 챕터 하우스는 직사각형 모양이었고, 큰 갠트리 하우스는 때때로 사타구니 모양이나 골이있는 둥근 천장을 기둥으로 사용했습니다. 나중에 로마네스크 양식의 챕터 하우스는 때로는 동쪽 끝에 유문이 생겼다. 더럼 대성당의 챕터 하우스는 1130 년에 원래 건설 된대로 복원 된 늑골이있는 둥근 천장이있는 넓은 공간입니다. Wulfstan 주교 (1062-95)가 세운 우스터 성당의 원형 챕터 하우스는 유럽 최초의 원형 챕터 하우스였으며 영국에서 많이 모방.

회랑은 일반적으로 모든 수도원 단지의 일부이며 대성당 및 대학 교회에서도 발생합니다. 그들은 일광 절약 시간 동안 일하고 낮 동안 일하는 공동 생활 방식에 필수적이었습니다. 그들은 일반적으로 교회 건물에 접하고 외부에는 창없는 벽으로 둘러싸여 있고 안뜰이나 “회랑 가스”를 들여다 보면 안쪽에 열린 아케이드가 있습니다. 둥근 천장이거나 목재 지붕이있을 수 있습니다. 아케이드는 종종 풍성하게 장식되어 있으며 스페인의 산토 도밍고 데 사일로 (Santo Domingo de Silos)와 세인트 피에르 모 이사크 (Saint Pierre Moissac)의 수도원과 함께 로마네스크 시대의 가장 기발한 조각 된 수도의 본거지입니다. 많은 로마네스크 회랑이 스페인, 프랑스, ​​이탈리아, 독일에서 살아남 았으며 관련 건물도 일부 남아있었습니다.

세례는 종종 이탈리아에서 대성당과 관련된 독립된 구조로 이루어집니다. 그들은 일반적으로 8 각형 또는 원형이고 돔형이다. 피사 대성당 (Pisa Cathedral)과 같이 인테리어는 여러 층으로 이루어져 있습니다. 다른 주목할만한 로마네스크 양식의 교회는 파르마 대성당 (Palermo Cathedral)에서 갤러리 외관으로 유명하며 피렌체 대성당의 San Giovanni의 세례당 (Polychrome Baptistery of San Giovanni)과 그리스도를 포함한 13 세기의 둥근 천장 모자이크를 사용하여 거의 전설적인 Coppo di Marcovaldo의 작품 일 수도 있습니다.

장식

건축물 장식
아케이드는 로마네스크 양식의 장식적인 특징 중 하나입니다. 그것은 다양한 형태로 발생합니다. 롬바르드 밴드 (Lombard band)는 roofline이나 코스를 지탱하는 것처럼 보이는 작은 아치 줄에서 영어 건축의 특징 인 얕은 블라인드 아케이드에 이르기까지 다양합니다. Ely Cathedral , 개방 된 난쟁이 화랑, Speyer 대성당에 첫째로 사용되고 피사 대성당 및 그것의 고명 한 사탑에 보이는 것과 같이 이탈리아에서 널리 채택 해. 아케이드는 아레 초 (Arezzo)의 산타 마리아 델라 피에프 (Santa Maria della Pieve) 교회가 예시 한 것처럼 외부 및 내부 모두에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

건축 조각
로마네스크 양식의 시대는 조각 장식품이 많았다. 이것은 가장 빈번하게 순수한 기하학적 형태를 취했고 특히 몰딩, 곧은 코스와 아치의 곡선 몰딩 모두에 적용되었습니다. 예를 들어, 라들 마린 (La Madeleine)의 베즐 레이 (Vezelay)에서는 둥근 천장의 다색 갈비뼈가 좁은 뾰족한 돌로 장식되어 있습니다. 비슷한 장식이 본당의 아치 주변과 아케이드와 골목을 가로 지르는 수평 코스를 따라 발생합니다. 대문자의 깎아 지른듯한 조각과 결합하여, 이것은 내부에 진미와 세련미를줍니다.

잉글랜드의 헤 리퍼 드 (Herford)와 피터 버러 대성당 (Peterborough cathedrals)과 같이 별개의 장식 일 수도 있고 더햄 (Durham)과 같이 금고의 대각선 갈비가 쉐브론으로 둘러 쌓여있는 곳에서 여러면으로 장식되어 있습니다. 거대한 기둥은 방향 움직임의 인상을 만들어내는 다양한 기하학적 패턴으로 깊게 절개되어 있습니다. 이 기능들은 로마네스크 시대의 가장 풍부하고 역동적 인 인테리어를 만들어냅니다.

때로는 교회 내부에 많은 조각 장식이 적용되었지만, 장식의 초점은 일반적으로 서쪽 전선, 특히 포털이었다. 19 세기 작가들이 “야만적 인 장식품”이라고 부르는 셰브론 및 기타 기하학적 장식품은 중앙 문의 몰딩에서 가장 자주 발견됩니다. 양식 된 잎사귀는 종종 코린 시안 수도에 남기고있는 아칸서스의 방식을 따라 깊게 조각지고 바깥쪽으로 휘감기는하지만 원고 일루미네이션의 복잡함을 모방 한 얕은 구호와 나선형으로 새겨 져있다. 일반적으로 루카의 San Giusto 문 근처에서 볼 수있는 것과 같은 장식품의 스타일은 이탈리아에서 더 고전적이었으며 링컨과 슈 파이어 대성당에서 본 것과 같이 영국, 독일, 스칸디나비아에서는 ‘야만적’이었습니다. 프랑스는 툴루즈 (Toulouse)의 성 세르 닌 (Saint-Sernin)에서 생겨나는 “원고 (zucuscal)”스타일의 특히 훌륭한 짜임새와 나선형 덩굴을 가지고 다양한 장식품을 생산했습니다.

비 유적 조각
로마 제국의 무너짐에 따라 돌로 된 커다란 작품을 조각하고 청동 색으로 조각하는 전통이 사라졌습니다. Proto-Romanesque Europe의 가장 잘 알려진 살아있는 큰 조각 작업은 대략 960-65 년에 쾰른 대주교 게로 (Gero)가 위촉 한 실물 크기의 나무 십자가입니다. 11 세기와 12 세기 동안 비 유적 조각품은 유럽 전역에서 인정 될 수있는 뚜렷한 로마네스크 스타일로 번창했습니다. 가장 멋진 조각 프로젝트는 프랑스 남서부, 스페인과 이탈리아 북부에 집중되었습니다.

주요 비 유적 장식은 특히 성당 및 교회의 포털 주변에서 발생하며, 고막, 상인방, 기둥 및 중앙 게시물을 장식합니다. 고막은 전형적으로 폐하의 그리스도의 형상으로 중세 복음서의 금테에서 직접 그린 4 명의 전도자의 상징으로 꾸며져 있습니다. 이 스타일의 출입구는 여러 장소에서 발생하며 고딕 시대에 계속됩니다. 영국에서 희귀 한 생존은 엘리 성당 (Ely Cathedral)의 “Prior ‘s Door”의 생존입니다. 프랑스에서는 Saint-Pierre, Moissac, Sainte-Marie 수도원, Souillac 수도원, la Madaleine 수도원, Vézelay 수도원 – Cluny의 모든 딸집, 수도원에 남아있는 광대 한 다른 조각상 등 인상적인 사례가 생겨났습니다. 및 기타 건물. 가까이에, Autun 대성당에는 그것의 창조자 Giselbertus (아마 조각가보다는 오히려 후원자이었다)가 서명 한 유일한 희생의 중대한 희소가있다. 같은 예술가는 라 Madaleine Vezelay에서 유일하게 두 개의 정교하게 조각 된 tympanum, 최후의 심판을 대표하는 tampanum, 그리고 예수님을 대표하는 narthex의 외부 포털에있는 tympanum이 이방인들에게 전파하도록 사도들을 보내고 있다고 생각합니다.

그것은 원고 조명 및 조각 장식 모두에서 로마네스크 예술의 특징이며, 인물들은 그들이 차지하는 공간에 맞게 변형되어 있습니다. 존재하는 많은 사례들 중 가장 훌륭한 것 중 하나는 약 1130 년부터 프랑스 모이삭 (Saint-Pierre)의 수도원 입구에있는 예언자 예레미야의 모습입니다. 로마네스크 양식의 중요한 주제는 나선형이며, 로마네스크 양식의 식물 모티프와 커튼에 적용된 형식. 공공에서의 사용의 뛰어난 예는 베델 라이 (La Madaleine)의 바깥 입구에있는 그리스도의 중심 인물입니다.

더 작은 조각 작품, 특히 수도는 주제에 관한 성경이며 창조와 인간의 타락 장면, 그리스도의 삶 에피소드, 조나와 고래와 같은 그의 죽음과 부활을 미리 묘사하는 구약 전서의 장면을 포함합니다. 다니엘이 사자굴에 있었다. 많은 출생 장면이 발생합니다. 세 왕의 주제가 특히 인기가 있습니다. 북부 스페인의 Santo Domingo de Silos Abbey 수도원 및 Moissac은 완벽한 생존 사례입니다.

벽화
로마네스크 시대의 커다란 벽면과 평평한 둥근 천장은 벽화 장식물이었습니다. 불행하게도이 초기 벽화 중 많은 부분이 습기로 인해 파괴되었거나 벽이 다시 채워지고 페인트 칠되었습니다. 북유럽의 대부분에서 그러한 그림은 체계적으로 종교 개혁 법칙 위반으로 파괴되었다. 다른 나라에서는 전쟁, 방치 및 패션 변화로 어려움을 겪었습니다.

예전의 모자이크 형태의 예에서 유래 된 교회의 전체적인 장식에 대한 고전적 계획은 apse의 준 돔에서 초점을 맞추고 있으며, 위대하신 그리스도 또는 위대한 그리스도 구속자가 mandorla에 자리 잡고 있으며 네명의 날개 달린 짐승, 네 복음 전도자의 상징, 금테 덮개의 예시 또는 복음서의 일루미네이션과 직접 비교. 성모 마리아가 교회의 헌신자라면 그녀는 여기에서 그리스도를 대신 할 수 있습니다. 아래의 apse 장벽에는 성도와 사도가 있으며, 예를 들어 교회가 헌납 된 성도와 같은 내러티브 장면을 포함합니다. 성소 아치에는 아치 꼭대기에있는 그리스도의 흉상 또는 그의 상징 인 어린 양을 바라보며 사도들, 선지자들 또는 24 명의 “묵시록 원로들”의 인물들이있었습니다. 본당의 북쪽 벽에는 구약의 이야기 장면과 신약의 남쪽 벽이 포함됩니다. 후방 서쪽 벽에는 정복 당하고 판단하는 그리스도가 맨 위에있는 최후의 심판이 될 것입니다.

존재할 수있는 가장 본질적인 계획 중 하나는 프랑스의 Saint-Savin-sur-Gartempe입니다. ( “금고”아래의 그림 참조) 본당의 긴 배럴 둥근 천장은 프레스코 화를위한 탁월한 표면을 제공하며 구약 성서의 장면들로 장식되어 있으며, 창조와 인간의 타락, 그리고 노아의 생생한 묘사를 포함한 다른 이야기들을 보여줍니다 무시 무시한 형제와 수많은 창문이있는 방주는 노아와 그의 가족이 갑판에, 중부에있는 새들이 아래에있는 동안 동물의 쌍을 볼 수 있습니다. 또 하나의 장면은 파라오의 군대를 홍해로 강타하여 큰 활력을 보여줍니다. 그 계획은 교회의 다른 지역으로 확대되며, 성도들에게 순교하는 순교자와 나르 텍스에있는 묵시록 (Apocalypse)과 폐하의 그리스도 (Christ in Majesty)가 있습니다. 사용되는 색상의 범위는 하늘색 – 녹색, 황색 황토, 적갈색 및 검정색으로 제한됩니다. 세르비아, 스페인, 독일, 이탈리아 및 프랑스의 다른 지역에도 유사한 그림이 존재합니다.

스테인드 글라스
중세 회화 스테인드 글라스의 가장 오래 된 조각은 10 세기부터 현재까지 나타난다. 최초의 손상되지 않은 인물은 아우 크스 부르크 (Augsburg)의 선지자 다섯 창 (11 세기 후반)입니다. 이 수치는 딱딱하고 공식화되었지만 그림의 기능과 유리의 기능적 사용 모두 디자인에 상당한 능숙함을 보여 주었으며 제작자가 매체에 익숙하다는 것을 나타냅니다. 캔터베리 (Canterbury)와 샤르트르 성당 (Chartres Cathedrals)에서는 캔터베리 (Canterbury)에서 아담 (Adam)을 파는 모습과 그리스도의 조상 인 세스 (Seth)를 비롯한 12 세기의 패널이 생존했습니다. Adam은 매우 자연스럽고 생동감 넘치는 묘사를 선보였으며, Seth의 모습에서는 그 기간 동안 최고의 석재 조각과 비슷한 훌륭한 장식 효과를 사용했습니다.

샤르트르 (Chartres)의 유명한 창문을 비롯하여 프랑스의 웅장한 스테인드 글라스 창문은 13 세기부터 거슬러 올라갑니다. 훨씬 적은 수의 대형 창문이 12 세기부터 그대로 남아 있습니다. 그 중 하나는 푸아티에의 십자가 형, 십자가에 못 박히신 가장 큰 중앙 무대와 만돌 라에있는 그리스도의 승천을 보여주는 위 단계를 묘사 한 성 베드로의 순교를 묘사 한 4 층의 회고록으로 가장 낮은 것입니다. 십자가에 달리 신 그리스도의 형상은 이미 고딕 곡선을 보여주고 있습니다. 이 창문은 George Seddon에 의해 “잊을 수없는 아름다움”으로 묘사됩니다.

과도기적 스타일과 로마네스크 양식의 계속 사용
12 세기에 전형적인 고딕 양식의 건축물이 등장하기 시작했습니다. 예를 들어, 12 세기로 연장 된 오랜 기간에 걸쳐 건축 된 건물의 일부분에 대해, 반원형과 뾰족한 모양 또는 높이와 너비가 동일한 창과 매우 유사한 아케이드를 갖는 것은 드문 일이 아닙니다 , 그러나 나중에 것들이 지적됩니다. 이것은 Tournai Cathedral의 타워와 Ely Cathedral의 서쪽 타워와 정면에서 볼 수 있습니다. 로마네스크 양식과 고딕 양식 사이에 떠있는 다른 변형이 발생합니다. 예를 들어, 성자 데니스 수도원 (Abbey of Saint-Denis)의 외관에 로마네스크 양식을 많이 담고있는 외관과 Lao 대성당의 외관 (Facade of Laon Cathedral) 양식, 둥근 아치가있다.

로마네스크 성, 주택 및 기타 건물
로마네스크 시대는 수비 적 건축 설계와 건축에있어 커다란 발전의시기였습니다. 교회와 수도원 건물이 자주 연결되면 성은 그 기간 중 가장 많은 건물 유형입니다. 대부분은 전쟁과 정치의 행동을 통해 폐허가되었지만 런던 탑 내의 윌리엄 정복자의 화이트 타워는 거의 그대로 남아 있습니다.

이 모든 유형의 건물의 예는 유럽 전역에 흩어져 있습니다. 때로는 영국의 링컨 (Lincoln)에있는 가파른 언덕 맞은 편에있는 두 상인의 집과 같은 고립 된 생존자로서, 토스카나의 산 지미 그 나노 (San Gimignano)와 같은 중세 도시 전체에 형태를 부여하는 경우도 있습니다. 이탈리아. 이 건물들은 별도의 기사의 주제입니다.

로마네스크 리바이벌
19 세기 고딕 양식의 부흥 건축 양식이 유행 할 때, 건물은 종종 로마네스크 스타일로 디자인되었습니다. 1830 년대 초반부터 시작하여 20 세기까지 거슬러 올라가는 로마네스크 양식의 부흥 교회가 많습니다. 로마네스크 스타일의 거친 “잔인한”작품이 벽돌로 감상되고 디자인되었습니다.

한편, 알프레드 워터 하우스 (Alfred Waterhouse)가 디자인 한 런던의 자연사 박물관 (Natural History Museum)은 1879 년 로마네스크 건축 양식의 건축물로서 로마네스크 양식의 건축 가능성을 최대한 살린 로마네스크 양식의 부흥 건물입니다. 로마네스크 양식은 건물의 기능에 맞게 전체 스타일을 자유롭게 적용하면서 성취되었습니다. 예를 들어 휴게실의 기둥은 더럼 대성당과 비슷한 기하학적 인 디자인의 인상을줍니다. 그러나, 절개 된 패턴의 근원은 손바닥, 소철 및 열대 나무 고비의 줄기입니다. 많은 동물 모티프는 희귀종과 이국적인 종을 포함합니다.

The type of modern buildings for which the Romanesque style was most frequently adapted was the warehouse, where a lack of large windows and an appearance of great strength and stability were desirable features. These buildings, generally of brick, frequently have flattened buttresses rising to wide arches at the upper levels after the manner of some Italian Romanesque facades. This style was adapted to suit commercial buildings by opening the spaces between the arches into large windows, the brick walls becoming a shell to a building that was essentially of modern steel-frame construction, the architect Henry Hobson Richardson giving his name to the style, Richardsonian Romanesque. Good examples of the style are Marshall Field’s Wholesale Store, Chicago, by H.H. Richardson, 1885, and the Chadwick Lead Works in Boston, USA, by William Preston, 1887. The style also lent itself to the building of cloth mills, steelworks and powerstations.