Influence de l’architecture romane

L’architecture romane est un style architectural de l’Europe médiévale caractérisée par des arcs en plein cintre. Il n’y a pas de consensus pour la date de début du style roman, avec des propositions allant du 6ème au 11ème siècle, cette date ultérieure étant la plus communément tenue. Il s’est développé au 12ème siècle dans le style gothique, marqué par des arcs brisés. Des exemples de l’architecture romane peuvent être trouvés à travers le continent, ce qui en fait le premier style architectural paneuropéen depuis l’architecture romaine impériale. Le style roman en Angleterre est traditionnellement dénommé architecture normande.

Combinant les caractéristiques des anciens bâtiments romains et byzantins et d’autres traditions locales, l’architecture romane est connue pour sa qualité massive, ses murs épais, ses arcs en plein cintre, ses piliers robustes, ses voûtes en berceau, ses grandes tours et ses arcades décoratives. Chaque bâtiment a des formes clairement définies, souvent de plan très régulier et symétrique; l’apparence générale est celle de la simplicité par rapport aux bâtiments gothiques qui devaient suivre. Le style peut être identifié dans toute l’Europe, en dépit des caractéristiques régionales et des différents matériaux.

Architecture ecclésiastique
Plan
De nombreuses églises paroissiales, églises abbatiales et cathédrales sont de style roman, ou ont été construites à l’origine dans le style roman et ont ensuite subi des changements. Les églises romanes les plus simples sont des salles sans aises avec une abside en saillie à l’extrémité du choeur, ou parfois, particulièrement en Angleterre, un choeur rectangulaire en saillie avec une voûte en chancel pouvant être décorée de moulures. Les églises plus ambitieuses ont des allées séparées de la nef par des arcades.

Les abbatiales et les églises cathédrales suivent généralement le plan de la Croix latine. En Angleterre, l’extension vers l’est peut être longue, tandis qu’en Italie elle est souvent courte ou inexistante, l’église étant de plan T, avec parfois des absides aux extrémités du transept ainsi qu’à l’est. En France, l’église de St Front, Périgueux, semble avoir été modelée sur la basilique Saint-Marc, Venise, ou l’église byzantine des Saints-Apôtres et est d’un plan croisé grec avec cinq dômes. Dans la même région, la cathédrale d’Angoulême est une église sans plan du plan en croix latine, plus habituelle en France, mais également couverte de dômes. En Allemagne, les églises romanes ont souvent une forme distinctive, ayant des absides aux extrémités est et ouest, l’entrée principale étant centrale d’un côté. Il est probable que cette forme est venue pour accueillir un baptistère à l’extrémité ouest.

Section
Dans la section, l’église ou la cathédrale typique d’entaille a une nef avec une allée simple de chaque côté. La nef et les bas-côtés sont séparés par une arcade portée par des piliers ou des colonnes. Le toit de l’allée et les murs extérieurs contribuent à renforcer les murs supérieurs et la voûte de la nef, s’ils sont présents. Au-dessus du toit de l’allée se trouve une rangée de fenêtres connues sous le nom de clerestory, qui donnent de la lumière à la nef. Pendant la période romane, il y avait un développement de cette élévation en deux étapes à une élévation en trois étapes dans laquelle il y a une galerie, connue sous le nom d’un triforium, entre l’arcade et le clerestory. Cela va de la simple arcade aveugle qui orne les murs à un étroit passage à arcades, en passant par un deuxième étage entièrement aménagé avec une rangée de fenêtres éclairant la galerie.

Église et cathédrale est extrémités
L’extrémité orientale d’une église romane est presque toujours semi-circulaire, avec soit un haut choeur entouré d’un déambulatoire comme en France, soit un bout carré à partir duquel une abside se projette comme en Allemagne et en Italie. Là où les extrémités carrées existent dans les églises anglaises, elles sont probablement influencées par les églises anglo-saxonnes. Les cathédrales de Peterborough et de Norwich ont conservé leurs extrémités à l’est dans le style français. Cependant, en France, de simples églises sans absides et sans éléments décoratifs ont été construites par les cisterciens qui ont également fondé de nombreuses maisons en Angleterre, souvent dans des régions reculées.

Façades de l’église et de la cathédrale et décoration extérieure
Les façades des églises romanes, généralement à l’extrémité ouest du bâtiment, sont généralement symétriques, ont un grand portail central rendu important par ses moulures ou un porche, et un arrangement de fenêtres en arc de cercle. En Italie, il y a souvent une seule fenêtre oculaire ou roue centrale. La caractéristique décorative commune est l’arcade.

Les petites églises ont souvent une seule tour qui est généralement placée à l’extrémité ouest en France ou en Angleterre, soit au centre ou d’un côté, tandis que les grandes églises et les cathédrales en ont souvent deux.

En France, Saint-Étienne, Caen, présente le modèle d’une grande façade romane française. C’est un arrangement symétrique de nef flanqué de deux hautes tours chacune avec deux contreforts de profil plat bas qui divisent la façade en trois unités verticales. L’étage le plus bas est marqué par de grandes portes, chacune fixée à l’intérieur d’une arche dans chacune des trois sections verticales. La section centrale plus large comporte deux rangées de trois fenêtres identiques, tandis que dans les parties extérieures, il y a deux rangées de fenêtres individuelles, ce qui accentue la masse des tours. Les tours s’élèvent au-dessus de la façade par trois autres gradins, le plus bas des grandes arcades aveugles, le plus proche des arcades percées de deux fenêtres étroites et le troisième des deux grandes fenêtres, divisé en deux lumières par une colonnette.

Cette façade peut être considérée comme le fondement de nombreux autres bâtiments, y compris les églises gothiques françaises et anglaises. Alors que la forme est typique du nord de la France, ses diverses composantes étaient communes à de nombreuses églises romanes de l’époque à travers l’Europe. Des façades similaires sont trouvées au Portugal. En Angleterre, la cathédrale de Southwell a maintenu cette forme, malgré l’insertion d’une énorme fenêtre gothique entre les tours. Lincoln et Durham ont dû ressembler à ceci. En Allemagne, la cathédrale de Limbourg a une riche variété d’ouvertures et d’arcades dans des étages horizontaux de hauteurs variables.

Les églises de San Zeno Maggiore, Vérone, et San Michele, Pavie, présentent deux types de façades qui sont typiques de l’art roman italien, celui qui révèle la forme architecturale de l’édifice, et celui qui l’écran. À San Zeno, les composants de la nef et des allées sont éclairés par les arbres verticaux qui s’élèvent au niveau du pignon central et par les niveaux de toit variables. À San Miniato al Monte, la définition des parties architecturales est rendue encore plus claire par le marbre polychrome, caractéristique de nombreuses façades médiévales italiennes, en particulier en Toscane. A San Michele, la définition verticale est la même qu’à San Zeno, mais les lignes de toit sont dissimulées derrière un seul grand pignon décoré d’arcades à gradins. A Santa Maria della Pieve, à Arezzo, ce tramage est encore plus poussé, car la ligne de toit est horizontale et les arcades s’élèvent à de nombreux niveaux tandis que les colonettes qui les supportent présentent une grande diversité de décoration.

En Rhénanie et aux Pays-Bas, la forme carolingienne de l’extrémité ouest connue sous le nom de westwerk prévaut. Les tours et l’abside de l’extrémité ouest sont souvent incorporés dans une structure à plusieurs étages qui a peu de liens structurels ou visuels avec le bâtiment qui se trouve derrière. Ces westwerks prennent une grande variété de formes comme on peut le voir à l’abbaye de Maria Laach, à St Gertrude, à Nivelles et à St Serviatius, à Maastricht.

Tours de l’église
Les tours étaient une caractéristique importante des églises romanes et un grand nombre d’entre elles sont toujours debout. Ils prennent une variété de formes: carrés, circulaires et octogonaux, et sont positionnés différemment par rapport à la construction de l’église dans différents pays. Dans le nord de la France, deux grandes tours, comme celles de Caen, devaient faire partie intégrante de la façade d’une grande abbaye ou cathédrale. Dans le centre et le sud de la France, cela est plus variable et les grandes églises peuvent avoir une tour ou une tour centrale. Les grandes églises d’Espagne et du Portugal ont généralement deux tours.

Beaucoup d’abbayes de France, comme celle de Cluny, avaient de nombreuses tours de formes variées. Ceci est également courant en Allemagne, où les absides étaient parfois encadrées de tours circulaires et le passage surmonté d’une tour octogonale comme à la cathédrale de Worms. De grandes tours jumelées de plan carré pourraient également avoir lieu aux extrémités du transept, comme celles de la cathédrale de Tournai en Belgique. En Allemagne, où il existe fréquemment quatre tours, elles ont souvent des flèches qui peuvent être à quatre ou à huit côtés, ou la forme distinctive de la barre rhénane vue sur les cathédrales du Limbourg ou de Speyer. Il est également fréquent de voir des flèches en forme de clochette ou d’oignon de l’époque baroque surmontant des tours romanes en Europe centrale et orientale.

En Angleterre, pour les grandes abbayes et les bâtiments de la cathédrale, trois tours ont été privilégiées, la tour centrale étant la plus grande. Cela n’a souvent pas été réalisé, à travers le lent processus des étapes de la construction, et dans de nombreux cas, les parties supérieures de la tour n’ont été achevées que des siècles plus tard, comme à Durham et à Lincoln. De grandes tours normandes existent aux cathédrales de Durham, d’Exeter, de Southwell, de Norwich et de Tewkesbury Abbey. Ces tours étaient souvent surmontées à la fin du Moyen Âge avec une flèche gothique en bois recouvert de plomb, de cuivre ou de bardeaux. Dans le cas de la cathédrale de Norwich, l’immense et richement ornée de la tour de passage du XIIe siècle reçut une flèche de maçonnerie du XVe siècle s’élevant à une hauteur de 320 pieds et demeurant à ce jour.

En Italie, les tours sont presque toujours autonomes et la position est souvent dictée par la forme du relief du site, plutôt que par l’esthétique. C’est le cas dans presque toutes les églises italiennes, grandes ou petites, sauf en Sicile où un certain nombre d’églises ont été fondées par les dirigeants normands et sont plus françaises en apparence.

En règle générale, les grandes tours romanes sont carrées avec des contreforts d’angle de profil bas, s’élevant sans diminuer à travers les différentes étapes. Les tours sont généralement marquées en étapes clairement définies par des parcours horizontaux. Au fur et à mesure que les tours s’élèvent, le nombre et la taille des ouvertures augmentent comme on peut le voir sur la tour droite du transept de la cathédrale de Tournai où deux fentes étroites du quatrième niveau forment une seule fenêtre, puis deux fenêtres, puis trois fenêtres le niveau le plus élevé. Ce genre d’arrangement est particulièrement visible sur les tours des églises italiennes, qui sont généralement construites en briques et ne peuvent avoir aucun autre ornement. Deux beaux exemples se produisent à Lucques, à l’église de San Frediano et au Duomo. Il est également vu en Espagne.

En Italie il y a un certain nombre de grandes tours autoportantes qui sont circulaires, la plus célèbre d’entre elles étant la tour penchée de Pise. Dans d’autres pays où des tours circulaires existent, comme en Allemagne, elles sont généralement appariées et souvent bordées d’une abside. Les tours circulaires sont rares en Angleterre, mais se produisent tout au long de la période médiévale précoce en Irlande.

Les tours polygonales étaient souvent utilisées sur les croisements et se trouvent en France, en Allemagne, en Italie et en Espagne, comme celle de la vieille cathédrale de Salamanque, qui est couverte par un dôme soutenu par une voûte nervurée.

Les petites églises avaient parfois des clochetons au lieu de tours, ce qui, selon certains auteurs, est caractéristique de la simplicité de beaucoup d’architecture dans le style roman.

Portails
Les églises romanes ont généralement un seul portail centré sur le front ouest, le centre de la décoration de la façade du bâtiment. Certaines églises comme Saint-Étienne, Caen (XIe siècle) et la cathédrale de Pise (fin du XIIe siècle) avaient trois portails occidentaux, à la manière des basiliques paléochrétiennes. Beaucoup d’églises, grandes et petites, avaient des entrées latérales qui étaient couramment utilisées par les fidèles.

Les portes romanes ont une forme de caractère, avec les jambages ayant une série de plans de recul, dans chacun desquels est mis un axe circulaire, tous surmontés par un abaque continu. L’arche semi-circulaire qui s’élève de l’abaque a les mêmes plans seriés et moulures circulaires que les jambages. Il y a typiquement quatre plans contenant trois puits, mais il peut y avoir jusqu’à douze puits, symboles des apôtres.

L’ouverture du portail peut être arquée, ou peut être fixée avec un linteau supportant un tympan, généralement sculpté, mais en Italie, parfois décoré de mosaïque ou de fresque. Un tympan sculpté constitue généralement l’œuvre sculpturale majeure d’une église romane. Le sujet de la sculpture sur un portail majeur peut être Christ en Majesté ou le jugement dernier. Les portes latérales peuvent inclure d’autres sujets tels que la naissance du Christ. Le portail peut être protégé par un porche, avec de simples porches ouverts typiques de l’Italie, et des structures plus élaborées typiques de la France et de l’Espagne.

Intérieurs
La structure des grandes églises différait régionalement et s’est développée au cours des siècles. L’utilisation de piliers de plan rectangulaire pour soutenir les arcades était courante, comme à la cathédrale de Mayence et à Sainte Gertrude Nivelle, et restait habituelle dans les petites églises à travers l’Europe, les arcades prenant souvent la forme d’ouvertures à la surface d’un mur. En Italie, où il existait une forte tradition d’utilisation de colonnes de marbre, avec capitales, base et boulier, celle-ci restait répandue, réutilisant souvent des colonnes anciennes existantes, comme à San Miniato al Monte. Un certain nombre d’églises du 11ème siècle ont des nefs distinguées par d’énormes colonnes circulaires sans clarté, ou une très petite comme à St Philibert, Tournus. En Angleterre, de fortes colonnes de grand diamètre soutenaient des arcs décorés, des galeries et des claires-voies, comme à la nef de l’abbaye de Malmesbury (voir «Piers et colonnes», ci-dessus). Au début du XIIe siècle, les piliers composites ont évolué, dans lesquels les puits attachés remontent jusqu’à une voûte nervurée ou se prolongent dans les moulures de l’arcade, comme à l’abbaye de Vézelay, Saint-Étienne, Caen et la cathédrale de Peterborough.

La nature de la couverture interne variait grandement, des toits en bois ouverts et des plafonds en bois de types différents, qui restaient communs dans les petites églises, aux simples voûtes en berceau et voûtes d’arêtes et de plus en plus à l’utilisation de voûtes nervurées à la fin du XIe et XIIe siècles , qui devaient devenir une caractéristique commune des grandes églises abbatiales et des cathédrales. Un certain nombre d’églises romanes sont couvertes d’une série de dômes. A l’abbaye de Fontevrault, la nef est couverte de quatre dômes, tandis qu’à l’église de Saint Front, Périgueux, l’église est de plan croix grecque, avec un dôme central entouré de quatre dômes plus petits sur la nef, le choeur et les transepts.

La décoration intérieure variait en Europe. Là où de larges murs existaient, ils étaient souvent enduits et peints. Les plafonds en bois et les poutres en bois ont été décorés. En Italie, les murs étaient parfois recouverts de marbre polychrome. Lorsque les bâtiments étaient construits avec de la pierre convenant à la sculpture, de nombreux détails décoratifs apparaissent, y compris des chapiteaux ornés et des moulures.

L’extrémité est absidale était souvent un foyer de décoration, avec des formes architecturales telles que des arcades et des éléments picturaux tels que des figures sculptées, des peintures murales et parfois des mosaïques. Le vitrail est devenu de plus en plus utilisé à partir du 11ème siècle. Dans de nombreuses églises, l’extrémité est a été reconstruite dans un style plus tardif. Des cathédrales normandes d’Angleterre, aucune extrémité orientale reste inchangée. En France, les terminaux est des importantes abbayes de Caen, Vézelay et, surtout, la basilique de Saint-Denis ont été entièrement reconstruits dans le style gothique. En Allemagne, les grandes reconstructions du 19ème siècle ont cherché à rendre beaucoup de bâtiments romanes à leur forme originale. On peut voir des exemples de simples absides romanes dans les images de Sainte Gertrude, Nivelles; St Philibert, Tournus et San Miniato al Monte.

D’autres structures
Parmi les structures associées aux bâtiments d’église sont les cryptes, les porches, les maisons de chapitre, les cloîtres et les baptistères.

Les cryptes sont souvent présentes comme une structure sous-jacente à une église substantielle, et sont généralement un espace complètement discret, mais parfois, comme dans certaines églises italiennes, peuvent être un espace creux sous un choeur élevé et ouvert, par étapes, au corps du nef. Cryptes romanes ont survécu dans de nombreux cas, tels que la cathédrale de Canterbury, lorsque l’église elle-même a été reconstruite. La construction habituelle d’une crypte romane se fait avec de nombreuses colonnes trapues portant des voûtes à l’aine, comme à la cathédrale de Worcester.

Porches se produisent parfois dans le cadre de la conception originale d’une façade. C’est très bien le cas en Italie, où il n’y a habituellement qu’une seule baie profonde et sont soutenues sur deux colonnes, reposant souvent sur des lions couchant, comme à St Zeno, Vérone. Voir ci-dessus. Ailleurs, des portiques de différentes dates ont été ajoutés à la façade ou à l’entrée latérale des églises existantes et peuvent être une structure assez substantielle, avec plusieurs baies soutenues par une arcade ouverte ou partiellement ouverte, et formant une sorte de narthex comme à l’église de St Maria, Laach.Voir ci-dessus En Espagne, les églises romanes ont souvent de grands portiques latéraux, comme des loggias.

Les maisons capitulaires sont souvent adjacentes à des églises monastiques ou cathédrales. Peu ont survécu intact de la période romane. Les premières maisons de chapitre étaient de forme rectangulaire, les plus grandes ayant parfois des voûtes d’aine ou nervurées supportées sur des colonnes. Plus tard, les maisons du chapitre roman ont parfois eu une extrémité orientale absidale. La salle capitulaire de la cathédrale de Durham est un vaste espace à voûte nervurée, restauré en 1130. La chapelle circulaire de la cathédrale de Worcester, construite par Mgr Wulfstan (1062-95), fut la première maison circulaire d’Europe et fut beaucoup imité en Angleterre.

Les cloîtres font généralement partie de tout complexe monastique et se trouvent également dans les églises cathédrales et collégiales. Ils étaient essentiels au mode de vie communautaire, un lieu de travail pendant la journée et de détente pendant les intempéries. Ils sont généralement contigus à l’église et sont entourés de murs sans fenêtre à l’extérieur et d’une arcade ouverte à l’intérieur, donnant sur une cour ou «cloître garth». Ils peuvent être voûtés ou avoir des toits en bois. Les arcades sont souvent richement décorées et abritent quelques-unes des capitales sculptées les plus fantaisistes de l’époque romane, comme celles de Santo Domingo de Silos en Espagne et de l’abbaye de St Pierre Moissac. De nombreux cloîtres romans ont survécu en Espagne, en France, en Italie et en Allemagne, ainsi que certains de leurs bâtiments associés.

Les baptistères se produisent souvent en Italie en tant que structure autonome, associée à une cathédrale. Ils sont généralement octogonaux ou circulaires et bombés. L’intérieur peut être arcadé sur plusieurs niveaux comme à la cathédrale de Pise. D’autres baptistères romans notables sont ceux de la cathédrale de Parme, remarquables par leur façade géminée, et le baptistère polychrome de San Giovanni de Florence, avec des voûtes en mosaïque du XIIIe siècle, dont le Christ en majesté, probablement le légendaire Coppo di Marcovaldo.

Décoration

Embellissement architectural
L’arcade est la caractéristique décorative la plus significative de l’architecture romane. Il se présente sous une variété de formes, de la bande lombarde, qui est une rangée de petites arches qui semblent soutenir une ligne de toit ou de cours, aux arcades aveugles peu profondes qui est souvent une caractéristique de l’architecture anglaise et est vu dans une grande variété à Ely Cathedral , à la galerie ouverte des nains, d’abord utilisée à la cathédrale de Speyer et largement adoptée en Italie comme on le voit sur la cathédrale de Pise et sa célèbre tour penchée. Les arcades peuvent être utilisées à bon escient, tant à l’extérieur qu’à l’intérieur, comme en témoigne l’église de Santa Maria della Pieve, à Arezzo.

Sculpture architecturale
La période romane a produit une profusion d’ornementations sculpturales. Celui-ci prenait le plus souvent une forme purement géométrique et s’appliquait particulièrement aux moulures, à la fois droites et aux moulures courbes des arcs. À La Madeleine, Vézelay, par exemple, les nervures polychromes de la voûte sont toutes bordées de fins filets de pierre percée. Une décoration similaire se produit autour des arcs de la nef et le long de la ligne horizontale séparant l’arcade et la claire-voie. Combiné avec la sculpture percée des chapiteaux, cela donne une délicatesse et un raffinement à l’intérieur.

En Angleterre, une telle décoration peut être discrète, comme dans les cathédrales Hereford et Peterborough, ou avoir un sens de l’énergie massive comme à Durham où les nervures diagonales des voûtes sont toutes décorées de chevrons, les moulures de la nef sont sculptées de plusieurs couches de la même chose et les énormes colonnes sont profondément incisées avec une variété de motifs géométriques créant une impression de mouvement directionnel. Ces caractéristiques se combinent pour créer l’un des intérieurs les plus riches et les plus dynamiques de la période romane.

Bien que beaucoup d’ornements sculpturaux aient été parfois appliqués à l’intérieur des églises, l’objet de cette décoration était généralement le front occidental, et en particulier les portails. Les chevrons et autres ornements géométriques, appelés par les écrivains du XIXe siècle comme «ornement barbare», se retrouvent le plus souvent sur les moulures de la porte centrale. Le feuillage stylisé apparaît souvent, parfois profondément sculpté et courbé vers l’extérieur à la manière des feuilles d’acanthe sur les chapiteaux corinthiens, mais également sculpté dans le relief peu profond et les modèles en spirale, imitant les subtilités des enluminures manuscrites. En général, le style de l’ornement était plus classique en Italie, comme celui de San Giusto à Lucques, et plus «barbare» en Angleterre, en Allemagne et en Scandinavie, comme celui des cathédrales de Lincoln et de Speyer. La France produisit une grande gamme d’ornements, avec des vignes particulièrement entrelacées et spiralées dans le style «manuscrit» de Saint-Sernin, à Toulouse.

Sculpture figurative
Avec la chute de l’Empire romain, la tradition de sculpter de grandes œuvres en pierre et de sculpter des figures en bronze s’est éteinte. Le grand œuvre sculptural survivant le plus connu de l’Europe proto-romane est le crucifix en bois grandeur nature commandé par l’archevêque Gero de Cologne vers 960-65. Aux XIe et XIIe siècles, la sculpture figurative a prospéré dans un style typiquement romain reconnaissable dans toute l’Europe, bien que les projets sculpturaux les plus spectaculaires se concentrent dans le sud-ouest de la France, le nord de l’Espagne et l’Italie.

La décoration figurative majeure se produit particulièrement autour des portails des cathédrales et des églises, ornant le tympan, les linteaux, les jambages et les poteaux centraux. Le tympan est généralement décoré de l’imagerie du Christ en majesté avec les symboles des quatre évangélistes, tirés directement des couvertures dorées des livres d’Évangile médiévaux. Ce style de porte se produit dans de nombreux endroits et a continué dans la période gothique. Une survivance rare en Angleterre est celle de la «porte du prieur» à la cathédrale d’Ely. En France, beaucoup ont survécu, avec des exemples impressionnants à l’abbaye de Saint-Pierre, Moissac, l’abbaye de Sainte-Marie, Souillac, et l’abbaye de la Madaleine, Vézelay – toutes les maisons-filles de Cluny, avec d’autres sculptures restantes dans les cloîtres et d’autres bâtiments. A proximité, la cathédrale d’Autun a un Jugement Dernier d’une grande rareté en ce sens qu’elle a été uniquement signée par son créateur Giselbertus (qui était peut-être le mécène plutôt que le sculpteur). On pense que le même artiste a travaillé à la Madaleine Vézelay qui a deux tympans minutieusement sculptés, le premier intérieur représentant le Jugement dernier et celui sur le portail extérieur du narthex représentant Jésus envoyant les apôtres pour prêcher aux nations.

C’est une caractéristique de l’art roman, à la fois dans l’enluminure des manuscrits et dans la décoration sculpturale, que les personnages sont déformés pour s’adapter à l’espace qu’ils occupent. Parmi les nombreux exemples qui existent, l’un des plus beaux est la figure du prophète Jérémie depuis le pilier du portail de l’abbaye de Saint-Pierre, Moissac, France, vers 1130. Un motif significatif de la conception romane est la spirale, une forme appliquée à la fois aux motifs végétaux et aux draperies en sculpture romane. Un exemple remarquable de son utilisation en draperie est celui de la figure centrale du Christ sur le portail extérieur de La Madaleine, Vézelay.

Beaucoup de petites œuvres sculpturales, en particulier majuscules, sont bibliques et comprennent des scènes de la Création et de la Chute de l’Homme, des épisodes de la vie du Christ et des scènes de l’Ancien Testament qui préfigurent sa mort et sa résurrection. Daniel dans la fosse aux lions. De nombreuses scènes de la Nativité se produisent, le thème des Trois Rois étant particulièrement populaire. Les cloîtres de l’abbaye de Santo Domingo de Silos, dans le nord de l’Espagne, et Moissac sont de beaux exemples qui ont survécu.

Murales
Les grandes surfaces murales et les voûtes courbes de l’époque romane se prêtaient à la décoration murale. Malheureusement, beaucoup de ces premières peintures murales ont été détruites par l’humidité ou les murs ont été replâtrés et peints. Dans la majeure partie de l’Europe du Nord, de telles images ont été systématiquement détruites dans les périodes d’iconoclasme de la Réforme. Dans d’autres pays, ils ont souffert de la guerre, de la négligence et du changement de mode.

Un schéma classique de la décoration peinte intégrale d’une église, dérivée d’exemples antérieurs souvent en mosaïque, avait, comme point focal dans le demi-dôme de l’abside, le Christ en Majesté ou le Christ Rédempteur intronisé dans une mandorle et encadré par le quatre bêtes ailées, symboles des quatre évangélistes, se comparent directement aux exemples des couvertures dorées ou des enluminures des livres d’évangile de l’époque. Si la Vierge Marie était le dédicataire de l’église, elle pourrait remplacer le Christ ici. Sur les murs de l’abside, il y avait des saints et des apôtres, peut-être des scènes narratives, par exemple du saint à qui l’église était dédiée. Sur l’arche du sanctuaire se trouvaient des figures d’apôtres, de prophètes ou des vingt-quatre «anciens de l’Apocalypse», regardant vers un buste de Christ, ou son symbole l’Agneau, au sommet de l’arc. Le mur nord de la nef contiendrait des scènes narratives de l’Ancien Testament et le mur sud du Nouveau Testament. Sur le mur ouest arrière serait un tableau de Doom ou le Jugement dernier, avec un Christ trônant et jugeant au sommet.

L’un des schémas les plus intacts est celui de Saint-Savin-sur-Gartempe en France. (Voir la photo ci-dessus sous « Vault ») La voûte en berceau de la nef offre une excellente surface pour la fresque. Elle est décorée avec des scènes de l’Ancien Testament, montrant la Création, la Chute de l’Homme et d’autres histoires. Arche complète avec une figure de proue redoutable et de nombreuses fenêtres à travers avec peut être vu le Noé et sa famille sur le pont supérieur, les oiseaux sur le pont du milieu, tandis que sur le bas sont les paires d’animaux. Une autre scène montre avec une grande vigueur l’envahissement de l’armée de Pharaon par la mer Rouge. Le plan s’étend à d’autres parties de l’église, avec le martyre des saints locaux montré dans la crypte, et Apocalypse dans le narthex et Christ dans Majesté. La gamme de couleurs utilisée est limitée au bleu-vert clair, à l’ocre jaune, au brun rougeâtre et au noir. Des peintures similaires existent en Serbie, en Espagne, en Allemagne, en Italie et ailleurs en France.

Vitrail
Les fragments de vitrail pictural médiéval les plus connus datent du Xe siècle. Les premières figures intactes sont cinq fenêtres de prophète à Augsbourg, datant de la fin du 11ème siècle. Les figures, bien que rigides et formalisées, démontrent une compétence considérable dans la conception, à la fois picturale et dans l’utilisation fonctionnelle du verre, indiquant que leur fabricant était bien habitué au milieu. A Canterbury et à Cathédrales de Chartres, un certain nombre de panneaux du 12ème siècle ont survécu, y compris, à Canterbury, une figure d’Adam creusant, et un autre de son fils Seth d’une série d’ancêtres du Christ. Adam représente une représentation très naturaliste et vivante, tandis que dans la figure de Seth, les robes ont été utilisées pour un grand effet décoratif, semblable à la meilleure sculpture sur pierre de l’époque.

Beaucoup des magnifiques vitraux de France, dont les célèbres fenêtres de Chartres, datent du 13ème siècle. Beaucoup moins de grandes fenêtres restent intactes du 12ème siècle. La Crucifixion de Poitiers est une composition remarquable qui se déroule en trois étapes, la plus basse avec un quadrilobe représentant le Martyre de Saint Pierre, la plus grande scène centrale dominée par la crucifixion et l’étage supérieur montrant l’Ascension du Christ dans une mandorle. La figure du Christ crucifié montre déjà la courbe gothique. La fenêtre est décrite par George Seddon comme étant « d’une beauté inoubliable ».

Style de transition et l’utilisation continue des formes romanes
Au cours du 12ème siècle, les caractéristiques qui devaient devenir typiques de l’architecture gothique ont commencé à apparaître. Il n’est pas rare, par exemple, qu’une partie du bâtiment qui a été construite pendant une longue période s’étendant jusqu’au XIIe siècle ait des arcades très semblables de forme semi-circulaire et pointue, ou des fenêtres identiques en hauteur et en largeur , mais dans lequel les derniers sont pointés. Cela peut être vu sur les tours de la cathédrale de Tournai et sur les tours ouest et la façade de la cathédrale d’Ely. D’autres variations qui semblent flotter entre le roman et le gothique se produisent, comme la façade conçue par l’abbé Suger à l’abbaye de Saint-Denis, qui conserve beaucoup de son aspect roman, et la façade de la cathédrale de Laon, qui, malgré son style gothique forme, a des arcs en plein cintre.

Châteaux romans, maisons et autres bâtiments
La période romane a été une période de grand développement dans la conception et la construction de l’architecture défensive. Après les églises et les bâtiments monastiques auxquels ils sont souvent associés, les châteaux sont le type de construction le plus nombreux de l’époque. Alors que la plupart sont en ruines par l’action de la guerre et de la politique, d’autres, comme la Tour Blanche de Guillaume le Conquérant à l’intérieur de la Tour de Londres sont restés presque intacts.

Des exemples de tous ces types de bâtiments peuvent être trouvés dispersés à travers l’Europe, parfois comme des survivances isolées comme les maisons des deux marchands sur les côtés opposés de Steep Hill à Lincoln, en Angleterre, et donnant parfois forme à une ville médiévale comme San Gimignano en Toscane, Italie. Ces bâtiments font l’objet d’un article distinct.

Renaissance néo-romane
Au 19ème siècle, lorsque l’architecture néo-gothique était à la mode, les bâtiments étaient parfois conçus dans le style roman. Il existe un certain nombre d’églises de style néo-roman, datant des années 1830 et se poursuivant jusqu’au XXe siècle où la qualité massive et «brutale» du style roman a été appréciée et conçue en brique.

Le Natural History Museum de Londres, conçu par Alfred Waterhouse, 1879, est quant à lui un bâtiment de style néo-roman qui exploite pleinement le potentiel décoratif des arcades et des sculptures architecturales romanes. L’aspect roman a été réalisé en adaptant librement un style global pour s’adapter à la fonction du bâtiment. Les colonnes du foyer, par exemple, donnent une impression de dessin géométrique incisé semblable à ceux de la cathédrale de Durham. Cependant, les sources des motifs incisés sont les troncs de palmiers, les cycadées et les fougères arborescentes tropicales. Les motifs animaux, qui sont nombreux, comprennent des espèces rares et exotiques.

Le type de bâtiments modernes pour lesquels le style roman était le plus souvent adapté était l’entrepôt, où un manque de grandes fenêtres et une apparence de grande force et de stabilité étaient des caractéristiques souhaitables. Ces bâtiments, généralement en briques, ont souvent des contreforts aplatis qui s’élèvent à de larges arcades aux niveaux supérieurs à la manière de quelques façades romanes italiennes. Ce style a été adapté aux bâtiments commerciaux en ouvrant les espaces entre les arches dans de grandes fenêtres, les murs de briques devenant une coquille à un bâtiment qui était essentiellement de construction en acier moderne, l’architecte Henry Hobson Richardson donnant son nom au style, Richardsonian Romanesque. Le magasin de gros de Marshall Field, Chicago, de HH Richardson, 1885, et le Chadwick Lead Works de Boston, aux États-Unis, de William Preston, sont de bons exemples de ce style.1887. Le style se prêtait aussi à la construction d’usines de tissus, d’aciéries et de pouderstations.