रोमनस्क वास्तुकला अर्ध-परिपत्र मेहराब द्वारा विशेषता मध्ययुगीन यूरोप की एक वास्तुशिल्प शैली है। रोमनस्क्यू शैली की शुरुआत तिथि के लिए 6 वीं से 11 वीं शताब्दी तक के प्रस्तावों के साथ कोई आम सहमति नहीं है, यह बाद की तारीख सबसे अधिक आयोजित की जा रही है। यह 12 वीं शताब्दी में गोथिक शैली में विकसित हुआ, जो कि सुदूर मेहराब से चिह्नित है। रोमनस्क वास्तुकला के उदाहरण महाद्वीप में पाए जा सकते हैं, जिससे यह शाही रोमन वास्तुकला के बाद पहली पैन-यूरोपीय वास्तुशिल्प शैली बना। इंग्लैंड में रोमनस्क्यू शैली परंपरागत रूप से नॉर्मन वास्तुकला के रूप में जाना जाता है।

प्राचीन रोमन और बीजान्टिन इमारतों और अन्य स्थानीय परंपराओं की विशेषताओं का संयोजन, रोमनस्क वास्तुकला इसकी विशाल गुणवत्ता, मोटी दीवारों, गोल मेहराब, मजबूत खंभे, बैरल वाल्ट, बड़े टावर और सजावटी आर्केडिंग द्वारा जाना जाता है। प्रत्येक इमारत ने स्पष्ट रूप से परिभाषित रूपों को परिभाषित किया है, अक्सर नियमित, सममित योजना; गोथिक इमारतों की तुलना में समग्र उपस्थिति सादगी में से एक है। क्षेत्रीय विशेषताओं और विभिन्न सामग्रियों के बावजूद शैली को यूरोप भर में पहचाना जा सकता है।

उपशास्त्रीय वास्तुकला
योजना
कई पैरिश चर्च, एबी चर्च और कैथेड्रल रोमनस्क्यू शैली में हैं, या मूल रूप से रोमनस्क्यू शैली में बने थे और बाद में परिवर्तन हुए हैं। सबसे सरल रोमनस्क्यू चर्च चांसल के अंत में एक प्रोजेक्टिंग एपीएस के साथ अजीब हॉल हैं, या कभी-कभी, विशेष रूप से इंग्लैंड में, एक चंचल आर्क के साथ प्रोजेक्टिंग आयताकार चांसल जो मोल्डिंग्स से सजाया जा सकता है। अधिक महत्वाकांक्षी चर्चों में आर्केड द्वारा गुफा से अलग ऐलिस अलग हो जाते हैं।

एबी और कैथेड्रल चर्च आम तौर पर लैटिन क्रॉस योजना का पालन करते हैं। इंग्लैंड में, पूर्व में विस्तार लंबा हो सकता है, जबकि इटली में यह अक्सर छोटा या अस्तित्वहीन होता है, चर्च टी योजना का होता है, कभी-कभी ट्रान्ससेप्ट के साथ-साथ पूर्व में एपिस के साथ। फ्रांस में सेंट फ्रंट, पेरीगुक्स चर्च, सेंट मार्क के बेसिलिका, वेनिस, या पवित्र प्रेरितों के बीजान्टिन चर्च पर मॉडलिंग किया गया है और पांच गुंबदों के साथ ग्रीक क्रॉस प्लान का है। उसी क्षेत्र में, एंगौलेमे कैथेड्रल लैटिन क्रॉस प्लान का एक निर्विवाद चर्च है, जो फ्रांस में अधिक सामान्य है, लेकिन यह भी डोम्स के साथ छत है। जर्मनी में, रोमनस्क्यू चर्च अक्सर विशिष्ट रूप से होते हैं, पूर्व और पश्चिम दोनों सिरों पर एपिस होते हैं, मुख्य प्रवेश द्वार के लिए केंद्रीय होता है। यह संभव है कि यह फार्म पश्चिम छोर पर एक बपतिस्मा को समायोजित करने के बारे में आया।

अनुभाग
खंड में, विशिष्ट मिश्रित चर्च या कैथेड्रल में दोनों तरफ एक सिंगल एसील के साथ एक गुफा है। नवे और ऐलिस को पियर्स या कॉलम पर किए गए आर्केड से अलग किया जाता है। गलियारे और बाहरी दीवारों की छत, यदि मौजूद हो, तो ऊपरी दीवारों और गुफा की वाल्ट को कम करने में मदद करती है। गलियारे की छत के ऊपर खिड़कियों की एक पंक्ति है जो क्लेस्टरी के रूप में जानी जाती है, जो गुफा को प्रकाश देती है। रोमनस्क्यू अवधि के दौरान इस दो-चरण की ऊंचाई से तीन चरण की ऊंचाई तक एक विकास हुआ जिसमें एक गैलरी है, जिसे ट्राइफोरियम के रूप में जाना जाता है, आर्केड और क्लेस्टरी के बीच। यह खिड़की को सजाने वाली खिड़कियों की एक पंक्ति के साथ एक पूरी तरह से विकसित दूसरी कहानी के लिए, एक संकीर्ण आर्केड मार्ग पर दीवारों को सजाने वाले एक साधारण अंधेरे आर्केड से भिन्न होता है।

चर्च और कैथेड्रल पूर्व समाप्त होता है
रोमनस्क्यू चर्च का पूर्वी छोर लगभग हमेशा अर्ध-गोलाकार होता है, या तो फ्रांस में एक एम्बुलरी से घिरा हुआ एक उच्च चांसल, या एक स्क्वायर एंड जिसमें जर्मनी और इटली में एक उपयुक्त परियोजनाएं होती हैं। जहां अंग्रेजी चर्चों में वर्ग समाप्त होता है, वे शायद एंग्लो सैक्सन चर्चों से प्रभावित होते हैं। पीटरबरो और नॉर्विच कैथेड्रल ने फ्रेंच शैली में पूर्व के अंत में बनाए रखा है। हालांकि, फ्रांस में, एपिस के बिना सरल चर्च और बिना सजावटी सुविधाओं के सिस्टरियन द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने इंग्लैंड में कई घरों की स्थापना की, अक्सर दूरदराज के इलाकों में।

चर्च और कैथेड्रल façades और बाहरी सजावट
आमतौर पर इमारत के पश्चिमी छोर पर रोमनस्क्यू चर्च के मुखौटे आम ​​तौर पर सममित होते हैं, इसके बड़े मोल्डिंग्स या मोर्च, और कमाना वाली खिड़कियों की व्यवस्था से महत्वपूर्ण एक बड़ा केंद्रीय पोर्टल महत्वपूर्ण होता है। इटली में अक्सर एक केंद्रीय ओकुलर या व्हील खिड़की होती है। आम सजावटी विशेषता आर्केडिंग है।

छोटे चर्चों में अक्सर एक ही टावर होता है जिसे आम तौर पर फ्रांस या इंग्लैंड में पश्चिमी छोर पर रखा जाता है, या तो केंद्रीय या एक तरफ, जबकि बड़े चर्च और कैथेड्रल में अक्सर दो होते हैं।

फ्रांस में, सेंट-एटियेन, कैन, एक बड़े फ्रांसीसी रोमनस्क्यू मुखौटा का मॉडल प्रस्तुत करता है। यह दो लंबा टावरों द्वारा घूमने वाली नाव की एक सममित व्यवस्था है जिसमें कम फ्लैट प्रोफाइल के दो बट्रेस होते हैं जो मुखौटा को तीन लंबवत इकाइयों में विभाजित करते हैं। सबसे निचला चरण बड़े दरवाजे से चिह्नित होता है, प्रत्येक तीन लंबवत खंडों में से प्रत्येक में एक आर्क के भीतर सेट होता है। व्यापक केंद्रीय खंड में तीन समान खिड़कियों के दो स्तर होते हैं, जबकि बाहरी वर्गों में एकल खिड़कियों के दो स्तर होते हैं, जो टावरों के द्रव्यमान पर जोर देते हैं। टावर तीन आगे के स्तरों के माध्यम से मुखौटे के ऊपर उठते हैं, सबसे लंबे अंधा आर्केडिंग के सबसे कम, दो संकीर्ण खिड़कियों से छिद्रित आर्केडिंग के बाद और दो बड़ी खिड़कियों में से तीसरा, कोलोनेट द्वारा दो रोशनी में विभाजित किया जाता है।

इस मुखौटा को फ्रांसीसी और अंग्रेजी गोथिक चर्च समेत कई अन्य इमारतों की नींव के रूप में देखा जा सकता है। जबकि यह फार्म उत्तरी फ्रांस के विशिष्ट है, लेकिन इसके विभिन्न घटक यूरोप भर में कई रोमनस्क्यू चर्चों के लिए आम थे। इसी तरह के facades पुर्तगाल में पाए जाते हैं। इंग्लैंड में, टावरों के बीच एक विशाल गॉथिक खिड़की के प्रवेश के बावजूद, साउथवेल कैथेड्रल ने इस रूप को बनाए रखा है। लिंकन और डरहम एक बार ऐसा दिखने चाहिए। जर्मनी में, लिंबर्ग कैथेड्रल में विभिन्न ऊंचाइयों की क्षैतिज मंजिलों में खुली जगहों और आर्केड की समृद्ध विविधता है।

सैन ज़ेनो मगगीर, वेरोना और सैन मिशेल, पाविया के चर्च, दो प्रकार के मुखौटे पेश करते हैं जो इतालवी रोमनस्क्यू के विशिष्ट हैं, जो इमारत के स्थापत्य रूप को प्रकट करता है, और जो इसे स्क्रीन करता है। सैन ज़ेनो में, गुफा और ऐलिस के घटकों को ऊर्ध्वाधर शाफ्ट द्वारा स्पष्ट किया जाता है जो केंद्रीय गैबल के स्तर तक और विभिन्न छत के स्तर तक बढ़ते हैं। सैन मिनीटो अल मोंटे में आर्किटेक्चरल भागों की परिभाषा को पॉलिक्रोम संगमरमर द्वारा भी स्पष्ट किया गया है, विशेष रूप से तुस्कानी में कई इतालवी मध्ययुगीन facades की एक विशेषता है। सैन मिशेल में लंबवत परिभाषा सैन ज़ेनो के रूप में मौजूद है, लेकिन छत की रेखाएं एक बड़े बड़े गैबल के पीछे चिपके हुए आर्केडिंग के साथ सजाए गए हैं। सांता मारिया डेला पायवी, अरेज़ो में, इस स्क्रीनिंग को और भी आगे ले जाया जाता है, क्योंकि छत क्षैतिज है और आर्केडिंग कई अलग-अलग स्तरों में उगता है जबकि उनके समर्थन करने वाले कॉलोनेट्स में सजावट की एक महान विविधता होती है।

राइनलैंड और नीदरलैंड्स में वेस्टर्न के कैरलिंगियन रूप को वेस्टवर्क के रूप में जाना जाता था। पश्चिमी छोर के टावर्स और एपीसी को अक्सर एक बहु-मंजिला संरचना में शामिल किया जाता है जो इसके पीछे की इमारत के लिए थोड़ा संरचनात्मक या दृश्य संबंध रखता है। ये वेस्टवर्क्स मारिया लाच एबे, सेंट गर्ट्रूड, निवेल्स और सेंट सर्वियतस, मास्ट्रिच में देखे जा सकने वाले कई प्रकार के रूप लेते हैं।

चर्च टावर्स
टावर्स रोमनस्क्यू चर्चों की एक महत्वपूर्ण विशेषता थीं और उनमें से बड़ी संख्या अभी भी खड़ी है। वे विभिन्न रूपों लेते हैं: वर्ग, परिपत्र और अष्टकोणीय, और विभिन्न देशों में चर्च निर्माण के संबंध में अलग-अलग स्थित हैं। उत्तरी फ्रांस में, दो बड़े टावर, जैसे कि कैन में, किसी भी बड़े एबी या कैथेड्रल के मुखौटे का एक अभिन्न अंग बनना था। मध्य और दक्षिणी फ्रांस में यह अधिक परिवर्तनीय है और बड़े चर्चों में एक टावर या केंद्रीय टावर हो सकता है। स्पेन और पुर्तगाल के बड़े चर्चों में आमतौर पर दो टावर होते हैं।

फ्रांस के कई लोग, जैसे कि क्लूनी में, विभिन्न रूपों के कई टावर थे। जर्मनी में यह भी आम है, जहां कभी-कभी एपिस को सर्कुलर टावरों के साथ बनाया जाता था और वर्म्स कैथेड्रल के रूप में एक अष्टकोणीय टावर द्वारा पारित क्रॉसिंग किया जाता था। स्क्वायर प्लान के बड़े जोड़े वाले टावर भी ट्रांसेप्ट सिरों पर हो सकते हैं, जैसे बेल्जियम में टूराने कैथेड्रल में। जर्मनी में, जहां चार टावर अक्सर होते हैं, वे अक्सर स्पियर होते हैं जो चार या आठ पक्षीय हो सकते हैं, या लिम्बर्ग या स्पीयर के कैथेड्रल पर दिखाई देने वाले विशिष्ट रेनीश हेल्म आकार हो सकते हैं। केंद्रीय और पूर्वी यूरोप में रोमनस्क्यू टावरों की बढ़ती बारोक अवधि के घंटी या प्याज के आकार के स्पियर को देखना आम बात है।

इंग्लैंड में, बड़े abbeys और कैथेड्रल इमारतों के लिए, तीन टावरों का पक्ष लिया गया था, केंद्रीय टावर सबसे लंबा है। इमारत के चरणों की धीमी प्रक्रिया के माध्यम से इसे अक्सर हासिल नहीं किया जाता था, और कई मामलों में टावर के ऊपरी हिस्से सदियों तक डरहम और लिंकन में पूरा नहीं हुए थे। डरहम, एक्सेटर, साउथवेल, नॉर्विच और टेवेक्सबरी एबे के कैथेड्रल में बड़े नॉर्मन टावर मौजूद हैं। मध्यकालीन काल के दौरान इस तरह के टावर अक्सर लकड़ी के निर्माण के गोथिक स्पिर के साथ लीड, तांबा या शिंगल के साथ कवर किए गए थे। नॉर्विच कैथेड्रल के मामले में, विशाल, अलंकृत, 12 वीं शताब्दी के क्रॉसिंग-टावर को 15 वीं शताब्दी की चिनाई वाली स्पायर 320 फीट की ऊंचाई तक बढ़ रही है और आज तक शेष है।

इटली टावरों में लगभग हमेशा नि: शुल्क खड़े होते हैं और स्थिति अक्सर सौंदर्यशास्त्र के बजाय साइट के लैंडफॉर्म द्वारा निर्धारित की जाती है। सिसिली के अलावा, लगभग सभी इतालवी चर्चों में यह लगभग सभी इतालवी चर्चों में मामला है, जहां नॉर्मन शासकों द्वारा कई चर्च स्थापित किए गए थे और उपस्थिति में अधिक फ्रांसीसी हैं।

एक सामान्य नियम के रूप में, बड़े रोमनस्क्यू टावर कम प्रोफ़ाइल के कोने बटों के साथ वर्ग होते हैं, जो विभिन्न चरणों के माध्यम से कम किए बिना बढ़ते हैं। टावर्स आमतौर पर क्षैतिज पाठ्यक्रमों द्वारा स्पष्ट रूप से परिभाषित चरणों में चिह्नित होते हैं। चूंकि टावरों में वृद्धि होती है, इसलिए खुलेपन की संख्या और आकार बढ़ता है जिसे टूरानेई कैथेड्रल के ट्रांसेप्ट के दाहिने टावर पर देखा जा सकता है, जहां शीर्ष से चौथे स्तर में दो संकीर्ण स्लिट एक खिड़की बन जाते हैं, फिर दो खिड़कियां, फिर तीन खिड़कियां सबसे ऊपर का स्तर। इस तरह की व्यवस्था इतालवी चर्चों के टावरों पर विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जो आमतौर पर ईंट के बने होते हैं और उनके पास कोई अन्य आभूषण नहीं होता है। लुका में सैन फ्रेडियानो के चर्च और डुओमो में दो अच्छे उदाहरण सामने आए। यह स्पेन में भी देखा जाता है।

इटली में कई बड़े मुक्त खड़े टावर हैं जो गोलाकार हैं, इनमें से सबसे प्रसिद्ध पीसा के लीनिंग टॉवर हैं। अन्य देशों में जहां सर्कुलर टावर होते हैं, जैसे जर्मनी, वे आम तौर पर जोड़े जाते हैं और अक्सर एक एपीसी फहराते हैं। परिपत्र टावर इंग्लैंड में असामान्य हैं, लेकिन आयरलैंड में प्रारंभिक मध्ययुगीन काल में होते हैं।

पॉलीगोनल टावरों को अक्सर क्रॉसिंग पर इस्तेमाल किया जाता था और फ्रांस, जर्मनी, इटली और स्पेन जैसे पुराने कैथेड्रल, सलामंका में होता है, जो एक छिद्रित वाल्ट पर समर्थित गुंबद से ढका होता है।

कभी-कभी छोटे चर्चों के पास टावरों की बजाय घंटी-गैबल्स होते थे, एक विशेषता जो कुछ लेखकों के मुताबिक, रोमनस्क्यू शैली में अधिक वास्तुकला की सादगी की विशेषता है।

पोर्टल
रोमनस्क्यू चर्चों में आम तौर पर पश्चिम के मोर्चे पर एक ही पोर्टल होता है, जो इमारत के मुखौटे के लिए सजावट का केंद्र होता है। प्रारंभिक ईसाई बेसिलिकास के तरीके में सेंट-एटियेन, कैन, (11 वीं शताब्दी) और पिसा कैथेड्रल (12 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) जैसे कुछ चर्चों में तीन पश्चिमी पोर्टल थे। बड़े और छोटे दोनों चर्चों में पार्श्व प्रवेश द्वार थे जो आमतौर पर पूजा करने वालों द्वारा उपयोग किए जाते थे।

रोमनस्क्यू दरवाजे के पास एक चरित्र रूप है, जिसमें जंबों के पीछे आने वाले विमानों की एक श्रृंखला है, जिनमें से प्रत्येक में एक गोलाकार शाफ्ट सेट किया गया है, जो सभी निरंतर अबाउटस से निकलते हैं। अर्ध-गोलाकार आर्क जो अबाकस से उगता है, वही धारावाहिक विमान और गोलाकार मोल्डिंग्स को जंब के रूप में रखता है। आम तौर पर तीन शाफ्ट होते हुए चार विमान होते हैं, लेकिन प्रेषितों के प्रतीकात्मक बारह शाफ्ट हो सकते हैं।

पोर्टल का उद्घाटन खड़ा हो सकता है, या आमतौर पर नक्काशीदार एक टाम्पैनम का समर्थन करने वाले लिंटेल के साथ सेट किया जा सकता है, लेकिन इटली में कभी-कभी मोज़ेक या फ्र्रेस्को से सजाया जाता है। एक नक्काशीदार टाम्पैनम आम तौर पर रोमनस्क्यू चर्च के प्रमुख मूर्तिकला के काम का गठन करता है। एक प्रमुख पोर्टल पर नक्काशी का विषय महामहिम या अंतिम निर्णय में मसीह हो सकता है। पार्श्व द्वार में अन्य विषयों जैसे कि क्राइस्ट ऑफ़ क्राइस्ट शामिल हो सकते हैं। पोर्टल को पोर्च द्वारा संरक्षित किया जा सकता है, इटली के विशिष्ट सामान्य खुले पोर्च के साथ, और फ्रांस और स्पेन के विशिष्ट विस्तृत संरचनाएं।

अंदरूनी
बड़े चर्चों की संरचना सदियों से क्षेत्रीय रूप से विकसित हुई और विकसित हुई। आर्केड का समर्थन करने के लिए आयताकार योजना के पियर्स का उपयोग सामान्य था, जैसा कि मेनज़ कैथेड्रल और सेंट गर्ट्रूड निवेले में था, और पूरे यूरोप में छोटे चर्चों में सामान्य रहा, जिसमें आर्केड अक्सर दीवार की सतह के माध्यम से खुलेपन के रूप लेते थे। इटली में, जहां संगमरमर कॉलम का उपयोग करने की एक मजबूत परंपरा थी, पूंजी, आधार और अबाकस के साथ पूर्ण, यह प्रचलित रहा, अक्सर मौजूदा प्राचीन स्तंभों का पुन: उपयोग करना, जैसे कि सैन मिनीटो अल मोंटे। 11 वीं शताब्दी के कई चर्चों में बड़ी गोलाकार कॉलम द्वारा प्रतिष्ठित नाखून हैं, जिनमें कोई फिलीबर्ट नहीं है, या सेंट फिलिबर्ट, टूरनस में बहुत छोटा है। इंग्लैंड में बड़े व्यास के कॉलम कॉलम सजाए गए मेहराब, गैलरी और क्लेस्ट्रोरी का समर्थन करते हैं, जैसा कि मालम्सबरी एबे की नाभि में (उपरोक्त “पियर्स और कॉलम” देखें)। 12 वीं शताब्दी की शुरुआत तक समग्र पियर्स विकसित हुए थे, जिसमें संलग्न शाफ्ट एक पंख वाले पंख तक ऊपर की ओर बढ़ते थे या वे आर्केड के मोल्डिंग्स में बने रहे थे, जैसे वेजेले एबे, सेंट-एटियेन, कैन और पीटरबरो कैथेड्रल में।

आंतरिक छत की प्रकृति खुली लकड़ी की छत से, और विभिन्न प्रकार की लकड़ी की छत, जो कि छोटे चर्चों में सामान्य बैरल vaults और groin vaults के लिए आम है और 11 वीं और 12 वीं सदी के उत्तरार्ध में रिब्ड vaults के उपयोग के लिए तेजी से भिन्न है, , जो बड़े एबी चर्चों और कैथेड्रल की एक आम विशेषता बनने के लिए थे। डोम्स की एक श्रृंखला के साथ कई रोमनस्क्यू चर्च छत पर हैं। फोंटव्राल्ट एबे में नावे चार गुंबदों से ढका हुआ है, जबकि चर्च ऑफ सेंट फ्रंट, पेरीगुक्स में, चर्च ग्रीक क्रॉस प्लान का है, जिसमें केंद्रीय गुंबद गुफा, चांसल और ट्रांसेप्ट पर चार छोटे गुंबदों से घिरा हुआ है।

आंतरिक सजावट यूरोप भर में भिन्न है। जहां दीवार के विस्तृत विस्तार मौजूद थे, वे अक्सर plastered और चित्रित किया गया था। लकड़ी की छत और लकड़ी के बीम सजाए गए थे। इटली की दीवारों में कभी-कभी पोलिक्रोम संगमरमर का सामना करना पड़ता था। जहां इमारतों का निर्माण पत्थर के लिए किया गया था जो नक्काशी के लिए उपयुक्त थे, कई सजावटी विवरण होते हैं, जिसमें अलंकृत राजधानियां और मोल्डिंग शामिल हैं।

एपसाइडल एंड एंड अक्सर सजावट का केंद्र था, दोनों आर्किटेक्टोनिक रूपों जैसे नक्काशीदार चित्रों, मूर्तियों और कभी-कभी मोज़ेक जैसे आर्केडिंग और चित्रमय विशेषताओं के साथ। 11 वीं शताब्दी से सना हुआ ग्लास बढ़ता हुआ उपयोग आया। कई चर्चों में पूर्वी अंत को बाद की शैली में पुनर्निर्मित किया गया है। इंग्लैंड के नॉर्मन कैथेड्रल में, कोई पूर्वी अंत अपरिवर्तित बनी हुई नहीं है। फ्रांस में कैन, वेज़ेले के महत्वपूर्ण अबाधियों के पूर्वी टर्मिनल और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि सेंट डेनिस का बेसिलिका पूरी तरह से गोथिक शैली में पुनर्निर्मित किया गया था। जर्मनी में, 1 9वीं शताब्दी के बड़े पुनर्निर्माण ने कई रोमनस्क्यू इमारतों को अपने मूल रूप में वापस करने की मांग की। सेंट रोर्टस्क्यू एपिस के उदाहरण सेंट गर्ट्रूड, निवेल्स की छवियों में देखे जा सकते हैं; सेंट फिलिबर्ट, टूरनस, और सैन मिनीटो अल मोंटे।

अन्य संरचनाएं
चर्च इमारतों से जुड़े ढांचे में क्रिप्ट्स, पोर्च, अध्याय घर, क्लॉइस्टर और बपतिस्मा हैं।

क्रिप्ट्स अक्सर एक पर्याप्त चर्च के लिए अंतर्निहित संरचना के रूप में उपस्थित होते हैं, और आमतौर पर एक पूरी तरह से अलग जगह होती है, लेकिन कभी-कभी, कुछ इतालवी चर्चों में, एक उठाए गए चांसल के नीचे एक धूप वाली जगह हो सकती है और खुले चक्कर के नीचे, खुले हिस्से के माध्यम से, नैव। रोमनस्क्यू क्रिप्ट्स कई उदाहरणों में बचे हैं, जैसे कैंटरबरी कैथेड्रल, जब चर्च का पुनर्निर्माण किया गया था। रोमनस्क्यू क्रिप्ट का सामान्य निर्माण वर्सेस्टर कैथेड्रल के रूप में ग्रोन वाल्ट ले जाने वाले कई छोटे स्टेउट कॉलम के साथ है।

पोर्च कभी-कभी एक मुखौटा के मूल डिजाइन के हिस्से के रूप में होते हैं। यह इटली में बहुत अधिक मामला है, जहां वे आमतौर पर केवल एक बे गहरे होते हैं और दो कॉलम पर समर्थित होते हैं, अक्सर सेंट ज़ेनो, वेरोना में, सोफेन्ट शेरों पर आराम करते हैं। ऊपर देखें। अन्यत्र, विभिन्न तिथियों के छिद्रों को मुखौटा या मौजूदा चर्चों के किनारे प्रवेश द्वार में जोड़ा गया है और यह काफी महत्वपूर्ण संरचना हो सकती है, खुले या आंशिक रूप से खुले आर्केड पर समर्थित वॉल्टिंग के कई बे, और चर्च में जैसे नार्थहेक्स का निर्माण सेंट मारिया, लाच। स्पेन में ऊपर देखें, रोमनस्क्यू चर्चों में अक्सर लॉगगियास जैसे बड़े पार्श्व पोर्च होते हैं।

अध्याय घर अक्सर मठवासी या कैथेड्रल चर्चों के निकट होते हैं। कुछ रोमनस्क्यू अवधि से बरकरार रहे हैं। शुरुआती अध्याय घर आकार में आयताकार थे, जिनके साथ कभी-कभी कॉलम पर समर्थित ग्रोइन या रिब्ड वाल्ट होते थे। बाद में रोमनस्क्यू अध्याय घरों में कभी-कभी एक अपसाइड पूर्वी अंत था। डरहम कैथेड्रल का अध्याय घर एक छिद्रित वाल्ट वाला एक विस्तृत स्थान है, जिसे मूल रूप से 1130 में बनाया गया था। बिशप वल्फ़स्तान (1062-95) द्वारा निर्मित वर्सेस्टर कैथेड्रल में परिपत्र अध्याय हाउस, यूरोप का पहला परिपत्र अध्याय घर था और था इंग्लैंड में बहुत अनुकरण

क्लॉइस्टर आम तौर पर किसी भी मठवासी परिसर का हिस्सा होते हैं और कैथेड्रल और कॉलेजिएट चर्चों में भी होते हैं। वे जीवन के सांप्रदायिक तरीके, दिन के उजाले के दौरान काम करने और खराब मौसम के दौरान आराम करने के लिए एक जगह के लिए आवश्यक थे। वे आम तौर पर चर्च की इमारत को छोड़ देते हैं और बाहर की ओर खिड़की रहित दीवारों और अंदरूनी खुली आर्केड से जुड़े होते हैं, जो एक आंगन या “क्लॉस्टर गर्थ” देख रहे हैं। उन्हें घुमाया जा सकता है या लकड़ी की छतें हो सकती हैं। आर्केड अक्सर समृद्ध रूप से सजाए जाते हैं और स्पेन में सैंटो डोमिंगो डी सिलोस और सेंट पियरे मोइसाक के एबी के उदाहरण के साथ रोमनस्क्यू अवधि की सबसे अधिक प्रशंसनीय नक्काशीदार राजधानियों में से कुछ हैं। कई रोमनस्कूल क्लॉइस्टर स्पेन, फ्रांस, इटली और जर्मनी में अपनी कुछ संबंधित इमारतों के साथ जीवित रहे हैं।

बैपटिस्टरी अक्सर कैथेड्रल से जुड़े एक मुक्त स्थायी संरचना के रूप में इटली में होती हैं। वे आम तौर पर अष्टकोणीय या परिपत्र और गुंबद होते हैं। पीसा कैथेड्रल के रूप में इंटीरियर को कई स्तरों पर आर्केड किया जा सकता है। अन्य उल्लेखनीय रोमनस्क्यू बपतिस्मा यह है कि पर्मा कैथेड्रल में अपने गलेदार बाहरी के लिए उल्लेखनीय है, और फ्लोरेंस कैथेड्रल के सैन जियोवानी के पोलक्रोम बैपटिस्टरी, 13 वीं शताब्दी के वॉल्ट मोज़ेक के साथ, मेजेस्टी में मसीह समेत, संभवतः लगभग पौराणिक कॉपो डी मार्कोवाल्डो का काम।

सजावट

वास्तुकला सजावट
Arcading रोमनस्क वास्तुकला की एक सबसे महत्वपूर्ण सजावटी विशेषता है। यह लोम्बार्ड बैंड से विभिन्न रूपों में होता है, जो छोटी मेहराबों की एक पंक्ति है जो एक छत या पाठ्यक्रम का समर्थन करने के लिए दिखाई देती है, जो उथले अंधेरे आर्केडिंग के लिए दिखाई देती है जो प्रायः अंग्रेजी वास्तुकला की एक विशेषता है और एली कैथेड्रल में बड़ी विविधता में देखी जाती है। , खुली बौने गैलरी में, पहले स्पीयर कैथेड्रल में उपयोग किया जाता था और इटली में व्यापक रूप से अपनाया जाता था जैसा कि पिसा कैथेड्रल और इसके प्रसिद्ध लीनिंग टॉवर दोनों में देखा गया था। एरैज़ो में सांता मारिया डेला पायवी के चर्च द्वारा उदाहरण के रूप में, बाहरी और आंतरिक रूप से तीरंदाजों का बहुत प्रभावशाली उपयोग किया जा सकता है।

वास्तुकला मूर्तिकला
रोमनस्क्यू अवधि ने मूर्तिकलात्मक आभूषण का भ्रम पैदा किया। यह अक्सर एक पूरी तरह से ज्यामितीय रूप लेता था और विशेष रूप से मोल्डिंग्स, सीधे पाठ्यक्रम और मेहराब के घुमावदार मोल्डिंग दोनों पर लागू होता था। उदाहरण के लिए, ला मेडलेन, वेज़ेले में, वॉल्ट के पोलिक्रोम पसलियों को सभी छिद्रित पत्थर की संकीर्ण फाइलों के साथ जोड़ दिया जाता है। इसी तरह की सजावट नवे के मेहराबों और आर्केड और क्लेस्टरी को अलग क्षैतिज पाठ्यक्रम के साथ होती है। राजधानियों की छिद्रित नक्काशी के साथ संयुक्त, यह इंटीरियर के लिए एक स्वादिष्टता और परिष्करण देता है।

इंग्लैंड में, इस तरह की सजावट अलग-अलग हो सकती है, जैसे हेरफोर्ड और पीटरबोरो कैथेड्रल में, या डरहम के रूप में भारी ऊर्जा की भावना है, जहां वाल्ट के विकर्ण पसलियों को शेवर के साथ रेखांकित किया गया है, नवे आर्केड की मोल्डिंग कई परतों के साथ बनाई गई है वही और विशाल स्तंभों को दिशात्मक आंदोलन की एक छाप पैदा करने वाले विभिन्न ज्यामितीय पैटर्न के साथ गहराई से लगाया जाता है। ये विशेषताएं रोमनस्क्यू अवधि के सबसे अमीर और सबसे गतिशील अंदरूनी हिस्सों में से एक बनाने के लिए गठबंधन करती हैं।

यद्यपि चर्चों के अंदरूनी हिस्सों में कभी-कभी बहुत मूर्तिकला आभूषण लगाया जाता था, लेकिन इस तरह की सजावट का ध्यान आम तौर पर पश्चिम मोर्चा था, और विशेष रूप से, पोर्टल। 1 9वीं शताब्दी के लेखकों द्वारा “बर्बर आभूषण” के रूप में संदर्भित शेवरन्स और अन्य ज्यामितीय गहने, अक्सर केंद्रीय दरवाजे की मोल्डिंग पर पाए जाते हैं। स्टाइलिज्ड पत्ते अक्सर प्रकट होते हैं, कभी-कभी गहराई से नक्काशीदार और कोरिंथियन राजधानियों पर एन्थसस पत्तियों के तरीके के बाद बाहर निकलते हैं, लेकिन पांडुलिपि रोशनी की जटिलताओं का अनुकरण करते हुए उथले राहत और सर्पिल पैटर्न में भी नक्काशीदार होते हैं। आम तौर पर, इटली में आभूषण की शैली अधिक शास्त्रीय थी, जैसे लुका में सैन जिओस्टो के दरवाजे के आसपास और इंग्लैंड, जर्मनी और स्कैंडिनेविया में अधिक “बर्बर”, जैसे कि लिंकन और स्पीयर कैथेड्रल में देखा गया था। फ्रांस ने संत-सेरिनिन, टूलूज़ में होने वाली “पांडुलिपि” शैली में विशेष रूप से ठीक इंटरवॉवन और सर्पिल वाइन के साथ आभूषण की एक बड़ी श्रृंखला का उत्पादन किया।

मूर्तिकला मूर्तिकला
रोमन साम्राज्य के पतन के साथ, पत्थर और बड़े पैमाने पर कांस्य में बड़े पैमाने पर काम करने की परंपरा का कारण बन गया। प्रोटो-रोमनस्क्यू यूरोप का सबसे बड़ा जीवित जीवित काम जीवित आकार का लकड़ी क्रूसीफिक्स है जो कोलोन के आर्कबिशप जीरो द्वारा लगभग 960-65 में शुरू किया गया है। 11 वीं और 12 वीं सदी के दौरान, मूर्तिकला मूर्तिकला एक विशिष्ट रोमनस्क्यू शैली में विकसित हुआ जिसे यूरोप भर में पहचाना जा सकता है, हालांकि सबसे शानदार मूर्तिकला परियोजनाएं दक्षिण-पश्चिमी फ्रांस, उत्तरी स्पेन और इटली में केंद्रित हैं।

प्रमुख रूपरेखा सजावट विशेष रूप से कैथेड्रल और चर्चों के पोर्टलों के आसपास होती है, जो टाइम्पैनम, लिंटेल, जाम और केंद्रीय पदों को आभूषण देती है। टाइम्पेनम आमतौर पर मध्ययुगीन सुसमाचार पुस्तकों के गिल्ट कवर से खींचे गए चार सुसमाचार प्रचारकों के प्रतीकों के साथ मेजेस्टी में मसीह की इमेजरी से सजाया जाता है। द्वार की यह शैली कई जगहों पर होती है और गोथिक काल में जारी होती है। इंग्लैंड में एक दुर्लभ अस्तित्व एली कैथेड्रल में “पहले के द्वार” का है। फ्रांस में, सेंट-पियरे के एबी में प्रभावशाली उदाहरणों के साथ, कई लोग सैंट-मैरी, सोइलाक के एबी और ला मादालेन के एबे, वेज़ेले के एबी में प्रभावशाली उदाहरणों के साथ जीवित रहे हैं, क्लूनी की सभी बेटी घरों, क्लॉस्टर में शेष अन्य मूर्तिकला के साथ और अन्य इमारतों। आस-पास, ऑटून कैथेड्रल में बड़ी दुर्लभता का अंतिम निर्णय है जिसमें इसने अपने निर्माता गिसेलबर्टस (जो शायद मूर्तिकार के बजाय संरक्षक थे) द्वारा हस्ताक्षरित किया गया है। ऐसा माना जाता है कि वही कलाकार ला मैडेलिन वेज़ेले में काम करता है, जिसमें विशिष्ट रूप से दो विस्तृत नक्काशीदार टाम्पैनम होते हैं, प्रारंभिक आंतरिक व्यक्ति अंतिम निर्णय का प्रतिनिधित्व करता है और यह कि नार्थेक्स के बाहरी पोर्टल पर यीशु का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रेरितों को राष्ट्रों को प्रचार करने के लिए प्रेरित करता है।

यह पांडुलिपि कला की एक विशेषता है, दोनों पांडुलिपि रोशनी और मूर्तिकला सजावट में, कि आंकड़े उस स्थान पर फिट करने के लिए विपरीत हैं जो वे कब्जा करते हैं। कई उदाहरणों में से एक है, बेहतरीन में से एक पैगंबर यिर्मयाह का चित्र लगभग 1130 से सेंट-पियरे, मोइसाक, फ्रांस के एबी के पोर्टल के खंभे से है। रोमनस्क्यू डिजाइन का एक महत्वपूर्ण रूप सर्पिल है, रोमनस्क्यू मूर्तिकला में पौधे के रूपों और दराज दोनों पर लागू एक रूप। Drapery में इसके उपयोग का एक उत्कृष्ट उदाहरण है La Madaleine, Vezelay में बाहरी पोर्टल पर मसीह के केंद्रीय आंकड़े की है।

छोटे मूर्तिकलात्मक कार्यों, विशेष रूप से राजधानियों में से कई, बाइबिल के विषय में हैं और उनमें क्रिएशन और द फॉल ऑफ मैन, मसीह के जीवन से एपिसोड और उन पुराने नियमों के दृश्य शामिल हैं जो उनकी मृत्यु और पुनरुत्थान को पूर्वनिर्धारित करते हैं, जैसे जोना और व्हेल और शेर के शेर में डैनियल। कई जन्मजात दृश्य होते हैं, तीन राजाओं का विषय विशेष रूप से लोकप्रिय होता है। उत्तरी स्पेन में सैंटो डोमिंगो डी सिलोस एबे के क्लॉइस्टर, और मोइसाक अच्छे उदाहरण जीवित हैं।

भित्ति चित्र
रोमनस्क्यू अवधि की बड़ी दीवार सतहों और सादे घुमावदार vaults खुद को भित्तिचित्र सजावट के लिए दे दिया। दुर्भाग्यवश, इनमें से कई शुरुआती दीवार चित्रों को नमी से नष्ट कर दिया गया है या दीवारों को दोहराया गया है और चित्रित किया गया है। उत्तरी यूरोप के अधिकांश हिस्सों में ऐसी तस्वीरों को सुधार आइकनोक्लाज्म के झटके में व्यवस्थित रूप से नष्ट कर दिया गया था। अन्य देशों में वे युद्ध, उपेक्षा और बदलते फैशन से पीड़ित हैं।

एक चर्च की पूर्ण चित्रित सजावट के लिए एक क्लासिक योजना, जो मोज़ेक में अक्सर पहले उदाहरणों से ली गई थी, एपसे के अर्ध-गुंबद में अपने केंद्र बिंदु के रूप में, मसीह में मसीह या क्राइस्ट द रिडीमर एक मंडरला के भीतर सिंहासन और चार पंख वाले जानवर, चार प्रचारकों के प्रतीक, सीधे गिल्ट कवर या अवधि की सुसमाचार पुस्तकों की रोशनी से उदाहरणों की तुलना करते हैं। यदि वर्जिन मैरी चर्च का समर्पण था, तो वह यहां मसीह को प्रतिस्थापित कर सकती है। नीचे की अपार दीवारों पर संत और प्रेरित होंगे, शायद कथा दृश्यों सहित, संत के उदाहरण के लिए जिसे चर्च समर्पित किया गया था। अभयारण्य पर प्रेषितों, भविष्यवक्ताओं या चौबीस “सर्वनाश के बुजुर्गों” के आंकड़े थे, जो कि मसीह की एक बस्ट की ओर देख रहे थे, या उनके प्रतीक मेमने के कगार पर थे। नावे की उत्तर दीवार में पुराने नियम से कथा दृश्य और नए नियम से दक्षिण दीवार शामिल होगी। पिछली पश्चिम की दीवार पर एक डूम पेंटिंग या अंतिम निर्णय होगा, जिसमें शीर्ष पर एक सिंहासन और न्याय करने वाला मसीह होगा।

अस्तित्व में रहने के लिए सबसे बरकरार योजनाओं में से एक यह है कि फ्रांस में सेंट-साविन-सुर-गार्टमेप में। (“वॉल्ट” के नीचे उपरोक्त तस्वीर देखें) नाव की लंबी बैरल वॉल्ट फ्र्रेस्को के लिए एक उत्कृष्ट सतह प्रदान करती है, और पुराने नियम के दृश्यों से सजाया गया है, जिसमें निर्माण, पतन का आदमी और अन्य कहानियां शामिल हैं जिनमें नूह के जीवंत चित्रण शामिल हैं सन्दूक के साथ एक डरावनी आकृति और कई खिड़कियों के साथ पूरा किया जा सकता है, नूह और उसके परिवार को ऊपरी डेक पर, मध्य डेक पर पक्षियों को देखा जा सकता है, जबकि निचले हिस्से में जानवरों के जोड़े होते हैं। एक और दृश्य लाल सागर द्वारा फिरौन की सेना के दलदल के साथ महान ताकत के साथ दिखाता है। यह योजना चर्च के अन्य हिस्सों तक फैली हुई है, जिसमें स्थानीय संतों की शहीद में क्रिप्ट में दिखाया गया है, और नाइटहेक्स में महाद्वीप और महामहिम में मसीह। नियोजित रंगों की श्रृंखला हल्के नीले-हरे, पीले रंग की ओचर, लाल भूरा और काला तक ही सीमित है। सर्बिया, स्पेन, जर्मनी, इटली और फ्रांस में कहीं और इसी तरह के चित्र मौजूद हैं।

रंगीन कांच
मध्ययुगीन चित्रमय रंगीन गिलास के सबसे पुराने ज्ञात टुकड़े 10 वीं शताब्दी से आज तक दिखाई देते हैं। 11 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से ऑग्सबर्ग में शुरुआती बरकरार आंकड़े पांच पैगंबर खिड़कियां हैं। आंकड़े, हालांकि कठोर और औपचारिक रूप से, चित्रकला में और ग्लास के कार्यात्मक उपयोग दोनों में डिजाइन में काफी प्रवीणता का प्रदर्शन करते हैं, यह दर्शाता है कि उनका निर्माता माध्यम के प्रति आदी था। कैंटरबरी और चार्टर्स कैथेड्रल में, 12 वीं शताब्दी के कई पैनल बच गए हैं, जिसमें कैंटरबरी में, एडम खुदाई की एक आकृति, और उनके पुत्र बेटे सेथ के पूर्वजों की एक श्रृंखला से भी शामिल है। एडम एक बेहद स्वाभाविक और जीवंत चित्रण का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि सेठ के आंकड़े में, रोबियों का उपयोग महान सजावटी प्रभाव के लिए किया जाता है, जो इस अवधि की सबसे अच्छी पत्थर की नक्काशी के समान होता है।

फ्रांस की शानदार रंगीन ग्लास खिड़कियों में से कई, जिसमें 13 वीं शताब्दी से चार्टर्स की प्रसिद्ध खिड़कियां शामिल हैं। 12 वीं शताब्दी से बहुत कम बड़ी खिड़कियां बरकरार रहती हैं। ऐसा एक पोइटेयर्स का क्रूसीफिक्शन है, जो एक उल्लेखनीय रचना है जो तीन चरणों के माध्यम से उभरती है, जो सेंट पीटर की शहीदता का चित्रण करने वाले क्वाट्रेफिल के साथ सबसे कम है, क्रूसीफिक्शन का प्रभुत्व वाला सबसे बड़ा केंद्रीय चरण और ऊपरी चरण में एक मंडल में मसीह के असेंशन को दिखाता है। क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह की आकृति पहले ही गोथिक वक्र दिखा रही है। खिड़की का वर्णन जॉर्ज सेडॉन ने “अविस्मरणीय सौंदर्य” के रूप में किया है।

संक्रमणकालीन शैली और रोमनस्क्यू रूपों का निरंतर उपयोग
12 वीं शताब्दी के दौरान, गोथिक वास्तुकला के विशिष्ट बनने वाली विशेषताएं दिखाई देने लगीं। यह असामान्य नहीं है, उदाहरण के लिए, इमारत के एक हिस्से के लिए जो कि 12 वीं शताब्दी में विस्तारित लंबी अवधि में बनाया गया है, दोनों अर्ध-परिपत्र और नुकीले आकार, या खिड़कियां जो ऊंचाई और चौड़ाई में समान हैं, के समान आर्केडिंग के लिए , लेकिन जिसमें बाद वाले लोगों की ओर इशारा किया गया है। यह टूराने कैथेड्रल के टावरों और पश्चिमी टावरों और एली कैथेड्रल में मुखौटा पर देखा जा सकता है। रोमनस्क्यू और गॉथिक के बीच होवर करने के लिए दिखाई देने वाली अन्य भिन्नताएं होती हैं, जैसे सेंट-डेनिस के एबी में एबॉट शुगर द्वारा डिजाइन किए गए मुखौटे, जो रोमनस्क्यू की उपस्थिति में बहुत अधिक है और लाओन कैथेड्रल का मुखौटा है, जो इसके गोथिक के बावजूद फार्म, गोल मेहराब है।

रोमनस्कूल महलों, घरों और अन्य इमारतों
रोमनस्क्यू अवधि रक्षात्मक वास्तुकला के डिजाइन और निर्माण में महान विकास का समय था। चर्चों और मठवासी इमारतों के साथ जिनके साथ वे अक्सर जुड़े होते हैं, महल इस अवधि की इमारत का सबसे अधिक प्रकार है। जबकि अधिकांश युद्ध और राजनीति की कार्रवाई के माध्यम से खंडहर में हैं, जबकि लंदन के टॉवर के भीतर विलियम द कॉंकरर व्हाइट टॉवर जैसे अन्य लोग लगभग बरकरार रहे हैं।

इन सभी प्रकार की इमारतों के उदाहरण यूरोप भर में बिखरे हुए पाए जा सकते हैं, कभी-कभी लिंकन, इंग्लैंड में स्टीप हिल के विपरीत किनारे पर दो व्यापारियों के घरों जैसे अलग-अलग जीवित रहने के रूप में, और कभी-कभी पूरे मध्ययुगीन शहर जैसे तुस्कनी में सैन गिमिग्नानो को फॉर्म दे रहे हैं, इटली। ये इमारतें एक अलग लेख का विषय हैं।

रोमनस्क्यू रिवाइवल
1 9वीं शताब्दी के दौरान, जब गॉथिक रिवाइवल आर्किटेक्चर फैशनेबल था, इमारतों को कभी-कभी रोमनस्क्यू शैली में डिजाइन किया गया था। 1830 के दशक के आरंभ से और 20 वीं शताब्दी में जारी रहे रोमनस्क्यू रिवाइवल चर्चों में से कई हैं, जहां रोमनस्क्यू शैली की विशाल और “क्रूर” गुणवत्ता की सराहना की गई और ईंट में डिजाइन किया गया।

दूसरी ओर, अल्फ्रेड वाटरहाउस, 1879 द्वारा डिजाइन किया गया प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय, रोमनस्क्यू पुनरुद्धार इमारत है जो रोमनस्क्यू आर्केडिंग और वास्तुशिल्प मूर्तिकला की सजावटी क्षमता का पूरा उपयोग करता है। इमारत के कार्य के अनुरूप एक समग्र शैली को स्वतंत्र रूप से अनुकूलित करते समय रोमनस्क्यू उपस्थिति हासिल की गई है। उदाहरण के लिए, फोयर के कॉलम डरहम कैथेड्रल के समान उभरा ज्यामितीय डिजाइन का एक प्रभाव देते हैं। हालांकि, incised पैटर्न के स्रोत हथेलियों, cycads और उष्णकटिबंधीय पेड़ फर्न के trunks हैं। पशु प्रकृति, जिनमें से कई हैं, दुर्लभ और विदेशी प्रजातियां शामिल हैं।

आधुनिक इमारतों का प्रकार जिसके लिए रोमनस्क्यू शैली को अक्सर अनुकूलित किया गया था वेयरहाउस था, जहां बड़ी खिड़कियों की कमी और बड़ी ताकत और स्थिरता की उपस्थिति वांछनीय विशेषताएं थीं। ईंटों की आम तौर पर इन इमारतों में, कुछ इतालवी रोमनस्क्यू facades के तरीके के बाद ऊपरी स्तर पर चौड़े मेहराब के लिए बढ़ते बटों की चपेट में आते हैं। इस शैली को बड़े खिड़कियों में मेहराबों के बीच की जगहों को खोलकर व्यावसायिक भवनों के अनुरूप अनुकूलित किया गया था, ईंट की दीवारें एक इमारत के लिए एक खोल बन गईं जो अनिवार्य रूप से आधुनिक इस्पात-फ्रेम निर्माण के लिए थी, वास्तुकार हेनरी होब्सन रिचर्डसन ने अपना नाम शैली में दिया, रिचर्ड्सोनियन रोमनस्क्यू। शैली के अच्छे उदाहरण हैं मार्शल फील्ड के थोक स्टोर, शिकागो, एचएच रिचर्डसन द्वारा 1885, और विलियम प्रेस्टन द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका के बोस्टन, में चाडविक लीड वर्क्स,1887. शैली ने खुद को कपड़ा मिलों, स्टीलवर्क और पावरस्टेशन के निर्माण के लिए भी दे दिया।