Воображая страну и себя, между декларациями и мечтами, искусство Юго-Восточной Азии с XIX века, Национальная галерея Сингапура

Воображая страну и себя (с 1900-х по 1940-е годы): в начале 20-го века рост художественных школ и учреждений привел к тому, что художники развили более сильное чувство профессиональной идентичности. Художники стали выражать более сильное чувство места в своих работах и ​​активно стремились выразить свою вновь обретенную идентичность через инновационные формы. Выставка «Воображающая страна и сам» в галереях UOB Юго-Восточной Азии 2 – 5 (на уровне 3).

К 1920-м годам консолидация колониального правления голландцами, англичанами, французами и американцами была завершена для большей части Юго-Восточной Азии. Открытие Суэцкого канала в 1870 году имело большое значение для развития торговли и путешествий в глобальном масштабе после Первой мировой войны. Время, необходимое для поездки из Европы в Голландскую Ост-Индию, было сокращено с трех месяцев до шести недель. В 1920-х годах были запущены новые туристические маршруты на пароходах, что значительно сократило время в пути и создало ощущение близости для тех, кто путешествует по региону.

Концепция национализма распространилась по всей Юго-Восточной Азии в начале 20-го века вместе с большим чувством идентичности и места, и местные и иностранные художники ностальгически поклонялись земле и ее наследию. Многие из произведенных пейзажей, часто насыщенных золотым светом: два особенно буколических примера в Галерее – индонезийские художники Лео Эланд и Вакиди, чьи соответствующие работы «Пейзаж Явы» (1929) и Нгарай Сианок (ок. 40-е годы) являются идеалистическими изображениями яванских гор и рисовые поля

Красочная деревенская рыночная паштет была еще одной общей темой, отличавшейся богатой, детальной палитрой и близкими по духу персонажами в местной одежде. Одна из таких работ в Галерее – «Маркет на сурке» (1940) французского художника Луи Ролле. Возможно, более интригующим является элегантный Balinesische Legende (Balinese Legend) (1929), похожий на Руссо исследование индонезийского мифа немецким художником Вальтером Шпионом.

Поскольку европейские художественные школы начали создаваться в таких городах, как Ханой и Бангкок в 1940-х годах, местные художники стремились привить свои работы индивидуальному стилю. Одной из полдюжины таких скульптур в разделе «Воображающая страна» в галерее является «Музыкальный ритм» (1949), изящное бронзовое произведение сидящего флейтиста, для которого таиландский художник Кхиен Йимсири наполнил древние скульптурные традиции своей страны современным жестом. , Также можно увидеть Panorama de Cho Bo (Панорама Чо Бо) (1943), созданную Вьетнамом Нгуен Ван Ти, учеником лаковой живописи, с трехпанельным лакированным красно-золотым экраном, на котором изображен стилизованный пейзаж.

Между декларациями и мечтами: искусство Юго-Восточной Азии с XIX века
Что определяет Юго-Восточную Азию и ее искусство? От исторических артефактов к современному восприятию таких объектов «Между декларациями и мечтами» прослеживается обходной путь искусства региона, от его связи с колониализмом 19-го века до его нынешних переформулировок наследия, эстетики и идентичности. Художественное путешествие по этим галереям представляет собой красиво сформулированный прогресс, и коллекция здесь создает ясную и отличительную основу для основной цели Галереи: продвижение научного дискурса по истории искусства Юго-Восточной Азии. Принимая во внимание подробный исторический анализ и эклектическую визуальную палитру, «Между объявлениями и мечтами» лучше всего наслаждаться во время нескольких посещений.

Размещенная в бывшем здании Верховного суда, Галерея UOB Юго-Восточной Азии представляет более 300 произведений искусства, которые прослеживают общие художественные импульсы по всей Юго-Восточной Азии. Галерея UOB Юго-Восточная Азия, способствующая более глубокому пониманию богатой истории и наследия Юго-Восточной Азии и развития региона.

Начиная с середины 19-го века, выставка посвящена истории искусств Юго-Восточной Азии как истории, которая характеризуется непрерывной встречей с новым, поскольку художники регионов обсуждали значение искусства и стремились изобрести народные выражения и эстетику. Представленная в хронологической последовательности и отмеченная ключевыми поворотными моментами в художественной чувствительности, выставка также показывает, как искусство неразрывно связано с бурной социальной и политической историей региона.

Название выставки присуждается одному из самых заветных поэтов Индонезии, Председателю Анвару. В своем стихотворении 1948 года «Краванг-Бекаси» Председатель Анвар оплакивает резню жителей деревни Западная Ява, совершаемую голландскими колониальными войсками, давая волю стремлению к национальной независимости в то время. Можно также сказать, что эта строка заключает в себе опыт многих художников в регионе, оказавшихся между декларациями и мечтами, личными и политическими.

В кураторском повествовании рассматриваются четыре основных тематических места в широком хронологическом порядке, каждое из которых критически рассматривает общий художественный импульс региона для каждого периода: авторитет и тревога, воображение страны и себя, проявление нации и ре: определение искусства.

Эта выставка содержит несколько работ с потенциально чувствительными изображениями. По усмотрению посетителя рекомендуется.

Национальная галерея Сингапура
Национальная галерея Сингапура является ведущим учреждением визуального искусства, которое курирует крупнейшую в мире публичную коллекцию современного искусства Сингапура и Юго-Восточной Азии. Расположенная в месте рождения современного Сингапура, в самом сердце Гражданского района, Галерея размещается в двух национальных памятниках – мэрии и бывшем Верховном суде – которые были прекрасно отреставрированы и превращены в это захватывающее место площадью 64 000 квадратных метров. Отражая уникальное наследие и географическое положение Сингапура, галерея стремится стать прогрессивным музеем, который создает диалоги между искусством Сингапура, Юго-Восточной Азии и всего мира, чтобы стимулировать и вдохновлять творческое и инклюзивное общество. Это отражено в наших совместных исследованиях, образовании, долгосрочных и специальных выставках и инновационных программах.

Национальная галерея Сингапура курирует ведущую в мире публичную коллекцию современного искусства из Сингапура и Юго-Восточной Азии. Он включает в себя более 8000 произведений 19 и 20 веков во всех средствах массовой информации, включая живопись, скульптуру, гравюры, фотографию и видео.

Стремясь стать центром исследований, дискуссий и публикаций о современном искусстве региона, Галерея предлагает широкий доступ и новое понимание нашего уникального наследия визуального искусства.

С его обширной коллекцией Галерея представляет развитие сингапурской и региональной культуры, чтобы рассказать об их социальной, экономической и политической истории. Галерея выходит за рамки национальных и региональных границ искусства и включает в себя более широкую сферу международной культуры изобразительного искусства, исследования азиатского наследия и культурных связей, а также взаимодействия с глобальными культурами и дискурсами.