Paese e sé immaginari, tra dichiarazioni e sogni, arte del sud-est asiatico dal XIX secolo, National Gallery Singapore

Immaginare Paese e Sé (dal 1900 al 1940): all’inizio del XX secolo, la crescita delle scuole e delle istituzioni d’arte ha portato gli artisti a sviluppare un più forte senso di identità professionale. Gli artisti hanno iniziato a esprimere un più forte senso del posto nelle loro opere e hanno cercato attivamente di esprimere la loro nuova identità attraverso forme innovative. Immaginando la mostra Country and Self nelle UOB Southeast Asia Galleries 2 – 5 (al livello 3).

Negli anni 1920, il consolidamento del dominio coloniale da parte di olandesi, britannici, francesi e americani era completo per gran parte del sud-est asiatico. L’apertura del Canale di Suez nel 1870 ebbe un grande impatto nel potenziare il commercio e i viaggi su scala globale dopo la prima guerra mondiale. Il tempo necessario per viaggiare dall’Europa alle Indie orientali olandesi fu ridotto da tre mesi a sei settimane. Negli anni ’20 furono lanciate nuove rotte turistiche per battelli a vapore, accorciando drasticamente i tempi di viaggio e generando un maggiore senso di prossimità per coloro che si recavano nella regione.

Il concetto di nazionalismo si diffuse in tutto il sud-est asiatico all’inizio del XX secolo insieme a un maggiore senso di identità e di luogo, e artisti locali ed espatriati offrirono omaggi nostalgici alla terra e al suo patrimonio. Molti paesaggi prodotti, spesso soffusi di luce dorata: due esempi particolarmente bucolici alla Galleria sono dei pittori indonesiani Leo Eland e Wakidi, le cui rispettive opere Landscape of Java (1929) e Ngarai Sianok (1940 circa) sono ritratti idealistici delle montagne giavanesi e risaie.

Pasticcini colorati nel mercato del villaggio erano un altro tema comune, caratterizzato da tavolozze ricche e dettagliate e personaggi congeniali in abiti locali. Uno di questi lavori nella Galleria è Market at Marmot (1940) del pittore francese Louis Rollet. Forse più affascinante è l’elegante Balinesische Legende (Balinese Legend) (1929), un’esplorazione rousseau del mito indonesiano del pittore tedesco Walter Spies.

Mentre le scuole d’arte europee venivano fondate in città come Hanoi e Bangkok negli anni ’40, gli artisti locali cercarono di instillare il loro lavoro con uno stile individuale. Una delle mezza dozzina di sculture simili all’interno della sezione “Imagining Country” della Galleria è Musical Rhythm (1949), una graziosa opera in bronzo di un flautista seduto, per la quale l’artista tailandese Khien Yimsiri ha infuso le antiche tradizioni scultoree del suo paese con un gesto moderno . In mostra anche Panorama de Cho Bo (Panorama di Cho Bo) (1943) del vietnamita Nguyen Van Ty, uno dei primi studenti di pittura a lacca, è uno schermo laccato a tre pannelli, rosso e oro che raffigura un paesaggio stilizzato.

Tra dichiarazioni e sogni: l’arte del sud-est asiatico dal XIX secolo
Cosa definisce il sud-est asiatico e la sua arte? Dai manufatti storici alle percezioni contemporanee di tali oggetti, “Between Declarations and Dreams” traccia il percorso tortuoso dell’arte della regione, dalla sua connessione al colonialismo del XIX secolo alle sue attuali riformulazioni di patrimonio, estetica e identità. Il viaggio artistico attraverso queste gallerie è una progressione meravigliosamente articolata, e la collezione qui stabilisce un quadro lucido e distintivo per l’obiettivo fondamentale della Galleria: far avanzare il discorso accademico sulla storia dell’arte del sud-est asiatico. Date le sue analisi storiche dettagliate e la tavolozza visiva eclettica, “Between Declarations and Dreams” può essere gustato al meglio durante più visite.

Ospitata nell’ex palazzo della Corte Suprema, la Galleria UOB Southeast Asia presenta oltre 300 opere d’arte che tracciano gli impulsi artistici condivisi in tutto il sud-est asiatico. La Galleria UOB del sud-est asiatico, coltiva un apprezzamento più profondo della ricca storia e del patrimonio del sud-est asiatico e di sviluppo come regione.

A partire dalla metà del 19 ° secolo, la mostra esplora la storia dell’arte del sud-est asiatico, caratterizzata da un continuo incontro con il nuovo mentre gli artisti delle regioni hanno negoziato il significato dell’arte e hanno cercato di reinventare le espressioni vernacolari e l’estetica. Presentata in una sequenza in gran parte cronologica e punteggiata da punti di svolta chiave nella sensibilità artistica, la mostra identifica anche come l’arte sia inseparabilmente legata alla tumultuosa storia sociale e politica della regione.

Il titolo della mostra è attribuito a uno dei poeti più amati dell’Indonesia, Chairil Anwar. Nel suo poema del 1948, “Krawang-Bekasi”, Chairil Anwar si lamenta del massacro degli abitanti del villaggio di Giava Occidentale da parte delle forze coloniali olandesi, dando sfogo al desiderio di indipendenza nazionale al momento. di molti artisti nella regione, intrappolati tra dichiarazioni e sogni, il personale e il politico.

La narrativa curatoriale esplora quattro temi principali posti in una sequenza ampiamente cronologica, ciascuno esaminando criticamente l’impulso artistico condiviso della regione per ogni periodo: Autorità e ansia, Immaginazione del Paese e del Sé, Manifesting the Nation e Re: Defining Art.

Questa mostra contiene alcune opere d’arte con immagini potenzialmente sensibili. Si consiglia la discrezione del visitatore.

National Gallery Singapore
National Gallery Singapore è una delle principali istituzioni di arti visive che sovrintende alla più grande collezione pubblica mondiale di arte moderna di Singapore e del sud-est asiatico. Situata nella città natale della moderna Singapore, nel cuore del Distretto Civico, la Galleria è ospitata in due monumenti nazionali – il Municipio e l’ex Corte suprema – che sono stati magnificamente restaurati e trasformati in questo eccitante locale di 64.000 metri quadrati. Riflettendo il patrimonio unico e la posizione geografica di Singapore, la Galleria mira ad essere un museo progressista che crea dialoghi tra l’arte di Singapore, il sud-est asiatico e il mondo per promuovere e ispirare una società creativa e inclusiva. Ciò si riflette nella nostra ricerca collaborativa, nell’istruzione, nelle mostre speciali ea lungo termine e nella programmazione innovativa.

National Gallery Singapore sovrintende alla principale collezione pubblica mondiale di arte moderna di Singapore e del Sud-est asiatico. Comprende oltre 8000 opere del XIX e XX secolo in tutti i media, inclusi pittura, scultura, incisione, fotografia e video.

Con l’obiettivo di essere il centro di ricerca, discussione e pubblicazione sull’arte moderna della regione, la Galleria offre un ampio accesso e una nuova comprensione del nostro patrimonio unico di arte visiva.

Con la sua collezione completa, la Galleria presenta lo sviluppo di Singapore e delle culture regionali per raccontare le loro storie sociali, economiche e politiche. La Galleria guarda oltre i confini nazionali e regionali dell’arte per includere un più ampio ambito della cultura internazionale delle arti visive, la ricerca sul patrimonio asiatico e le affiliazioni culturali e impegnarsi con culture e discorsi globali.