Авторитет и беспокойство, между декларациями и мечтами, искусство Юго-Восточной Азии с XIX века, Национальная галерея Сингапура

Авторитет и тревога (с 19 по начало 20 века). В этом разделе рассматривается рождение современного искусства в Юго-Восточной Азии в результате значительных социальных изменений 19 века. Расширение культурных связей с Западом, зачастую благодаря колониальному опыту, повлияло на вид произведенного искусства. Местные элиты использовали искусство, чтобы отстаивать и защищать свой статус, в то время как художники утверждали свое культурное мастерство, используя новые стили и методы. Чувство отрыва от прошлого или глубоких изменений можно понимать как начало современного.

«Авторитетная» часть первой темы выставки проливает свет на культурные и эстетические влияния колониализма и то, как они не только использовались в качестве пропаганды, но и присваивались местными художниками. Посетители начинают свое хронологическое путешествие в элегантном бывшем зале суда с балконами для зрителей и док-станцией.

Здесь, увлекательное собрание артефактов как европейских, так и региональных художников включает в себя: тонко изготовленное оружие с Явы; литографии подробных (если неточных) колониальных карт; акварельные исследования вьетнамских королевских придворных костюмов; фотографические этнические исследования яванских “аборигенов”; и миниатюрные масла на слоновой кости от неизвестных китайских художников.

Главной центральной частью является большая картина маслом Лесной пожар (1849), написанная индонезийцем Раден Салехом. В своем описании экзотических зверей джунглей, бегущих от приближающегося пламени, Салех, который в то время жил в Европе в течение двух десятилетий, объединяет романтизм с подтекстом неумолимой колониальной власти. Другие работы этого художника включают два вида Яванской горы. Мерапи извергается (оба 1865) в жестоких ландшафтах, которые укрепили бы европейские предвзятые мнения о примитивной земле.

Дальнейшее западное художественное влияние наблюдается в спокойных портретах, таких как портрет знаменитой филиппинской семьи среднего класса (ок. 1880-х гг.), Написанной филиппинским художником Саймоном Флоресом, который висит рядом с христианскими девственницами Феликсом Воскресенским Идальго, выставленным народным массам (1884), Яркий пример мифо-исторических рассказов, популярных в Европе в то время.

Между декларациями и мечтами: искусство Юго-Восточной Азии с XIX века
Что определяет Юго-Восточную Азию и ее искусство? От исторических артефактов к современному восприятию таких объектов «Между декларациями и мечтами» прослеживается обходной путь искусства региона, от его связи с колониализмом 19-го века до его нынешних переформулировок наследия, эстетики и идентичности. Художественное путешествие по этим галереям представляет собой красиво сформулированный прогресс, и коллекция здесь создает ясную и отличительную основу для основной цели Галереи: продвижение научного дискурса по истории искусства Юго-Восточной Азии. Принимая во внимание подробный исторический анализ и эклектическую визуальную палитру, «Между объявлениями и мечтами» лучше всего наслаждаться во время нескольких посещений.

Размещенная в бывшем здании Верховного суда, Галерея UOB Юго-Восточной Азии представляет более 300 произведений искусства, которые прослеживают общие художественные импульсы по всей Юго-Восточной Азии. Галерея UOB Юго-Восточная Азия, способствующая более глубокому пониманию богатой истории и наследия Юго-Восточной Азии и развития региона.

Начиная с середины 19-го века, выставка посвящена истории искусств Юго-Восточной Азии как истории, которая характеризуется непрерывной встречей с новым, поскольку художники регионов обсуждали значение искусства и стремились изобрести народные выражения и эстетику. Представленная в хронологической последовательности и отмеченная ключевыми поворотными моментами в художественной чувствительности, выставка также показывает, как искусство неразрывно связано с бурной социальной и политической историей региона.

Название выставки присуждается одному из самых заветных поэтов Индонезии, Председателю Анвару. В своем стихотворении 1948 года «Краванг-Бекаси» Председатель Анвар оплакивает резню жителей деревни Западная Ява, совершаемую голландскими колониальными войсками, давая волю стремлению к национальной независимости в то время. Можно также сказать, что эта строка заключает в себе опыт многих художников в регионе, оказавшихся между декларациями и мечтами, личными и политическими.

В кураторском повествовании рассматриваются четыре основных тематических места в широком хронологическом порядке, каждое из которых критически рассматривает общий художественный импульс региона для каждого периода: авторитет и тревога, воображение страны и себя, проявление нации и ре: определение искусства.

Эта выставка содержит несколько работ с потенциально чувствительными изображениями. По усмотрению посетителя рекомендуется.

Национальная галерея Сингапура
Национальная галерея Сингапура является ведущим учреждением визуального искусства, которое курирует крупнейшую в мире публичную коллекцию современного искусства Сингапура и Юго-Восточной Азии. Расположенная в месте рождения современного Сингапура, в самом сердце Гражданского района, Галерея размещается в двух национальных памятниках – мэрии и бывшем Верховном суде – которые были прекрасно отреставрированы и превращены в это захватывающее место площадью 64 000 квадратных метров. Отражая уникальное наследие и географическое положение Сингапура, галерея стремится стать прогрессивным музеем, который создает диалоги между искусством Сингапура, Юго-Восточной Азии и всего мира, чтобы стимулировать и вдохновлять творческое и инклюзивное общество. Это отражено в наших совместных исследованиях, образовании, долгосрочных и специальных выставках и инновационных программах.

Национальная галерея Сингапура курирует ведущую в мире публичную коллекцию современного искусства из Сингапура и Юго-Восточной Азии. Он включает в себя более 8000 произведений 19 и 20 веков во всех средствах массовой информации, включая живопись, скульптуру, гравюры, фотографию и видео.

Стремясь стать центром исследований, дискуссий и публикаций о современном искусстве региона, Галерея предлагает широкий доступ и новое понимание нашего уникального наследия визуального искусства.

С его обширной коллекцией Галерея представляет развитие сингапурской и региональной культуры, чтобы рассказать об их социальной, экономической и политической истории. Галерея выходит за рамки национальных и региональных границ искусства и включает в себя более широкую сферу международной культуры изобразительного искусства, исследования азиатского наследия и культурных связей, а также взаимодействия с глобальными культурами и дискурсами.