Imagining Country and Self (1900 à 1940): Au début du XXe siècle, l’essor des écoles d’art et des institutions d’art a amené les artistes à développer un sens plus fort de leur identité professionnelle. Les artistes ont commencé à exprimer un sens plus fort de la place dans leurs œuvres et se sont activement efforcés d’exprimer leur identité retrouvée à travers des formes novatrices. Exposition Imagining Country and Self dans les galeries UOB Southeast Asia Galeries 2 – 5 (niveau 3).
Dans les années 1920, la consolidation du pouvoir colonial par les Néerlandais, les Britanniques, les Français et les Américains était complète pour la plupart des régions de l’Asie du Sud-Est. L’ouverture du canal de Suez en 1870 a eu un impact majeur sur le commerce et les voyages à l’échelle mondiale après la Première Guerre mondiale. Le temps nécessaire pour se rendre de l’Europe aux Indes orientales néerlandaises a été réduit de trois mois à six semaines. Dans les années 1920, de nouvelles routes touristiques pour les bateaux à vapeur ont été lancées, réduisant considérablement le temps de trajet et générant un plus grand sens de la proximité pour ceux qui se rendent dans la région.
Le concept de nationalisme s’est répandu dans tout l’Asie du Sud-Est au début du XXe siècle, parallèlement à un sentiment d’identité et de lieu accru, et des artistes locaux et expatriés ont offert des hommages nostalgiques à la terre et à son patrimoine. De nombreux paysages produits, souvent baignés de lumière dorée: deux exemples particulièrement bucoliques à la Galerie sont les peintres indonésiens Leo Eland et Wakidi, dont les œuvres respectives Landscape of Java (1929) et Ngarai Sianok (vers 1940) sont des représentations idéalistes des montagnes javanaises. rizières.
Les pastiches colorées des marchés de village étaient un autre thème commun, caractérisé par des palettes riches et détaillées et des personnages sympathiques en costume local. Market at Marmot (1940) du peintre français Louis Rollet fait partie de ces œuvres. L’élégant Balinesische Legende (1929), une exploration du mythe indonésien du peintre allemand Walter Spies, est peut-être plus intriguant.
Lorsque des écoles d’art européennes ont commencé à s’implanter dans des villes telles que Hanoi et Bangkok dans les années 1940, les artistes locaux ont cherché à donner à leur travail un style individuel. Parmi la demi-douzaine de ces sculptures de la section «Imagining Country» de la Galerie, vous trouverez Musical Rhythm (1949), une œuvre en bronze gracieuse d’un flûtiste assis, pour laquelle l’artiste thaïlandais Khien Yimsiri a imprégné le geste moderne des anciennes traditions sculpturales de son pays. . Egalement visible, Panorama de Cho Bo (Panorama de Cho Bo) (1943) de Nguyen Van Ty, un Vietnamien débutant en peinture à la laque, est un écran à trois panneaux en laque rouge et or représentant un paysage stylisé.
Entre déclarations et rêves: l’art du sud-est asiatique depuis le 19ème siècle
Qu’est-ce qui définit l’Asie du Sud-Est et son art? Des artefacts historiques aux perceptions contemporaines de tels objets, «Between Declarations and Dreams» (Entre déclarations et rêves) retrace le parcours sinueux de l’art de la région, de sa connexion au colonialisme du XIXe siècle à ses reformulations actuelles de patrimoine, d’esthétique et d’identité. Le parcours artistique à travers ces galeries est une progression merveilleusement articulée, et la collection établit ici un cadre clair et distinctif pour le but fondamental de la Galerie: faire progresser le discours scientifique sur l’histoire de l’art de l’Asie du Sud-Est. Compte tenu de ses analyses historiques détaillées et de sa palette visuelle éclectique, il est préférable de savourer «Entre déclarations et rêves» au fil de multiples visites.
Installée dans l’ancien bâtiment de la Cour suprême, la galerie UOB Southeast Asia présente plus de 300 œuvres retraçant les pulsions artistiques partagées à travers l’Asie du Sud-Est. La galerie UOB Southeast Asia, cultive une appréciation plus profonde de la richesse de l’histoire et du patrimoine de l’Asie du Sud-Est et de la région développée.
À partir du milieu du XIXe siècle, l’exposition décrit l’histoire de l’art de l’Asie du Sud-Est et se caractérise par une constante rencontre avec le nouveau. Les artistes de la région ont négocié le sens de l’art et cherché à réinventer les expressions et l’esthétique vernaculaires. Présentée dans une séquence en grande partie chronologique et ponctuée de points tournants de la sensibilité artistique, l’exposition identifie également le lien indissociable de l’art avec l’histoire sociale et politique tumultueuse de la région.
Le titre de l’exposition est attribué à un des poètes les plus chers d’Indonésie, Chairil Anwar. Dans son poème de 1948, « Krawang-Bekasi », Chairil Anwar déplore le massacre de villageois à Java occidental par les forces coloniales néerlandaises, ce qui a permis d’exprimer le désir d’indépendance nationale de l’époque. Cette ligne pourrait également résumer les expériences vécues. de nombreux artistes de la région, coincés entre déclarations et rêves, personnels et politiques.
La narration curatoriale explore quatre thèmes principaux dans une séquence chronologique, chacun examinant de manière critique l’impulsion artistique partagée de la région pour chaque période: Autorité et Anxiété, Imaginer le pays et soi, Manifester la nation et Re: Définir l’art.
Cette exposition contient des œuvres d’images potentiellement sensibles. La discrétion des visiteurs est conseillée.
Galerie nationale de Singapour
La National Gallery Singapore est une institution de premier plan dans le domaine des arts visuels, qui supervise la plus grande collection publique au monde d’art moderne de Singapour et du Sud-Est asiatique. Situé sur le lieu de naissance de Singapour moderne, au cœur du quartier Civic, le Gallery abrite deux monuments nationaux – l’hôtel de ville et l’ancienne Cour suprême – qui ont été magnifiquement restaurés et transformés en un lieu passionnant de 64 000 mètres carrés. Reflétant le patrimoine et la situation géographique uniques de Singapour, la galerie se veut un musée progressiste qui crée des dialogues entre l’art de Singapour, de l’Asie du Sud-Est et du monde afin de favoriser et d’inspirer une société créative et inclusive. Cela se reflète dans notre recherche collaborative, notre éducation, nos expositions spéciales et à long terme et notre programmation innovante.
La National Gallery Singapore supervise la plus importante collection publique d’art moderne au monde, issue de Singapour et de l’Asie du Sud-Est. Il comprend plus de 8 000 œuvres des 19e et 20e siècles, tous supports confondus, notamment la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie et la vidéo.
Désirant devenir le centre de recherche, de discussion et de publication sur l’art moderne de la région, la Galerie offre un large accès et une compréhension nouvelle de notre patrimoine artistique unique.
Avec sa collection complète, la galerie présente le développement de Singapour et des cultures régionales pour raconter leur histoire sociale, économique et politique. Au-delà des frontières nationales et régionales de l’art, la Galerie inclut une vaste étendue de culture internationale des arts visuels, une recherche sur le patrimoine asiatique et les affiliations culturelles, ainsi qu’un dialogue avec les cultures et les discours mondiaux.