Imagining Country and Self (1900er bis 1940er Jahre): Zu Beginn des 20. Jahrhunderts führte das Wachstum von Kunstschulen und -institutionen dazu, dass Künstler ein stärkeres Gefühl für ihre berufliche Identität entwickelten. Die Künstler fingen an, in ihren Werken ein stärkeres Ortsgefühl auszudrücken, und bemühten sich aktiv, ihre neu entdeckte Identität durch innovative Formen auszudrücken. Imagining Country and Self Ausstellung in den UOB Southeast Asia Galleries 2 – 5 (auf Level 3).

In den 1920er Jahren war die Konsolidierung der Kolonialherrschaft durch die Niederländer, Briten, Franzosen und Amerikaner in den meisten Teilen Südostasiens abgeschlossen. Die Eröffnung des Suezkanals im Jahr 1870 hatte nach dem Ersten Weltkrieg erhebliche Auswirkungen auf den Handel und das Reisen auf globaler Ebene. Die für die Reise von Europa nach Niederländisch-Ostindien benötigte Zeit wurde von drei Monaten auf sechs Wochen verkürzt. In den 1920er Jahren wurden neue touristische Routen für Dampfschiffe eingeführt, die die Reisezeit drastisch verkürzten und ein größeres Gefühl der Nähe für die Reisenden in der Region erzeugten.

Das Konzept des Nationalismus verbreitete sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in ganz Südostasien, zusammen mit einem größeren Gefühl für Identität und Ort, und lokale und ausländische Künstler boten nostalgische Hommagen an das Land und sein Erbe. Viele produzierte Landschaften, oft mit goldenem Licht durchdrungen: Zwei besonders bukolische Beispiele in der Galerie sind die indonesischen Maler Leo Eland und Wakidi, deren jeweilige Werke Landscape of Java (1929) und Ngarai Sianok (ca. 40er Jahre) idealistische Darstellungen javanischer Berge sind Reisfelder.

Farbenfrohe Marktplatzpastichen waren ein weiteres häufiges Thema, das sich durch reichhaltige, detaillierte Paletten und sympathische Charaktere in lokaler Kleidung auszeichnete. Eine solche Arbeit in der Galerie ist Market at Marmot (1940) des französischen Malers Louis Rollet. Interessanter ist vielleicht die elegante balinesische Legende (1929), eine Rousseau-ähnliche Erforschung des indonesischen Mythos durch den deutschen Maler Walter Spies.

Als in den 1940er Jahren europäische Kunstschulen in Städten wie Hanoi und Bangkok gegründet wurden, versuchten lokale Künstler, ihre Arbeiten mit einem individuellen Stil zu versehen. Eines der rund ein halbes Dutzend solcher Skulpturen in der Abteilung „Imagining Country“ der Galerie ist Musical Rhythm (1949), ein anmutiges Bronzewerk eines sitzenden Flötisten, für das der thailändische Künstler Khien Yimsiri die alten skulpturalen Traditionen seines Landes mit moderner Geste durchdrungen hat . Ebenfalls zu sehen ist Panorama de Cho Bo (Panorama von Cho Bo) (1943) von Nguyen Van Ty aus Vietnam, einem frühen Studenten der Lackmalerei. Es handelt sich um eine dreiteilige, rot-goldene Lackwand, die eine stilisierte Landschaft darstellt.

Zwischen Erklärungen und Träumen: Kunst Südostasiens seit dem 19. Jahrhundert
Was macht Südostasien und seine Kunst aus? Von historischen Artefakten bis zur zeitgenössischen Wahrnehmung solcher Objekte zeichnet „Between Declarations and Dreams“ den Umweg der regionalen Kunst nach, von der Verbindung zum Kolonialismus des 19. Jahrhunderts bis zu den aktuellen Reformen von Erbe, Ästhetik und Identität. Die künstlerische Reise durch diese Galerien ist ein wunderschön gegliederter Fortschritt, und die Sammlung hier bildet einen klaren und unverwechselbaren Rahmen für das grundlegende Ziel der Galerie: den wissenschaftlichen Diskurs über die Geschichte der südostasiatischen Kunst voranzutreiben. Aufgrund seiner detaillierten historischen Analysen und seiner vielseitigen visuellen Palette kann „Between Declarations and Dreams“ am besten bei mehreren Besuchen genossen werden.

Die UOB Southeast Asia Gallery befindet sich im ehemaligen Gebäude des Obersten Gerichtshofs und zeigt über 300 Kunstwerke, die die gemeinsamen künstlerischen Impulse in ganz Südostasien widerspiegeln. In der UOB Southeast Asia Gallery wird die reiche Geschichte und das reiche Erbe Südostasiens sowie die Entwicklung der Region vertieft.

Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts befasst sich die Ausstellung mit der Kunstgeschichte Südostasiens, die durch eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit dem Neuen gekennzeichnet ist, da die Künstler der Region über den Sinn der Kunst verhandelten und um die Neuerfindung der Ausdrucksformen und der Ästhetik bemüht waren. In einer weitgehend chronologischen Abfolge präsentiert und von Wendepunkten in der künstlerischen Sensibilität unterbrochen, zeigt die Ausstellung auch, wie Kunst untrennbar mit der turbulenten sozialen und politischen Geschichte der Region verbunden ist.

Der Titel der Ausstellung wird einem der beliebtesten indonesischen Dichter, Chairil Anwar, zugeschrieben. In seinem Gedicht „Krawang-Bekasi“ aus dem Jahr 1948 beklagt Chairil Anwar das Massaker an Dorfbewohnern in West-Java durch die niederländischen Kolonialkräfte, das den damaligen Wunsch nach nationaler Unabhängigkeit zum Ausdruck bringt von vielen Künstlern in der Region, gefangen zwischen Erklärungen und Träumen, zwischen Persönlichem und Politischem.

In der kuratorischen Erzählung werden vier Hauptthemenbereiche in einer breiten chronologischen Abfolge untersucht, wobei jeder den gemeinsamen künstlerischen Impuls der Region für jede Periode kritisch untersucht: Autorität und Angst, Vorstellung von Land und Selbst, Manifestieren der Nation und Re: Definieren von Kunst.

Diese Ausstellung enthält einige Kunstwerke mit potenziell sensiblen Bildern. Diskretion der Besucher wird empfohlen.

Nationalgalerie Singapur
Die National Gallery Singapore ist eine der führenden Institutionen für visuelle Kunst und betreut die weltweit größte öffentliche Sammlung moderner Kunst aus Singapur und Südostasien. Die Galerie befindet sich am Geburtsort des modernen Singapurs im Herzen des Civic District und ist in zwei Nationaldenkmälern untergebracht – dem Rathaus und dem ehemaligen Obersten Gerichtshof -, die wunderschön restauriert und in diesen aufregenden 64.000 Quadratmeter großen Veranstaltungsort verwandelt wurden. Die Galerie spiegelt Singapurs einzigartiges Erbe und seine geografische Lage wider und soll ein fortschrittliches Museum sein, das Dialoge zwischen der Kunst Singapurs, Südostasiens und der Welt schafft, um eine kreative und integrative Gesellschaft zu fördern und zu inspirieren. Dies spiegelt sich in unseren gemeinsamen Forschungs-, Bildungs-, Langzeit- und Sonderausstellungen sowie in unserem innovativen Programm wider.

Die National Gallery Singapore betreut die weltweit führende öffentliche Sammlung moderner Kunst aus Singapur und Südostasien. Es umfasst über 8.000 Werke aus dem 19. und 20. Jahrhundert in allen Medien, darunter Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Fotografie und Video.

Die Galerie möchte das Zentrum für Forschung, Diskussion und Veröffentlichung über die moderne Kunst der Region sein und bietet einen breiten Zugang und ein neues Verständnis für unser einzigartiges visuelles Kunsterbe.

Mit ihrer umfassenden Sammlung präsentiert die Galerie die Entwicklung Singapurs und regionaler Kulturen, um ihre sozialen, wirtschaftlichen und politischen Geschichten zu erzählen. Die Galerie blickt über nationale und regionale Grenzen der Kunst hinaus und umfasst ein breiteres Spektrum der internationalen Kultur der visuellen Künste, die Erforschung des asiatischen Erbes und kultureller Verbindungen sowie den Austausch mit globalen Kulturen und Diskursen.