Проявление нации, между декларациями и мечтами, искусство Юго-Восточной Азии с XIX века, Национальная галерея Сингапура

Проявление нации: реалии и реализмы (1950-1970-е годы). Одно из наиболее значительных событий в истории современного искусства в Юго-Восточной Азии происходило в период с 1950-х по 1970-е годы. Во время и после Второй мировой войны художники документировали политические события и проблемы и использовали стиль социального реализма, чтобы пробудить чувства национализма. В то же время художники стремились стать частью международного направления абстрактного искусства. Это произошло в то время, когда художники искали национальную идентичность, так как многие страны в Юго-Восточной Азии обрели независимость. Проявление выставки «Нация» в галереях UOB Юго-Восточной Азии 6 – 11 (на уровне 3).

Преобладание «академического реализма» было поставлено под сомнение, поскольку в регионе произошли сейсмические социально-политические изменения. Это заложило основы для появления таких жанров, как соцреализм и соцреализм. Каковы были различия между этими реализмами? И как мы вообще начинаем понимать развитие этих разных жанров по отношению к истории искусства в Юго-Восточной Азии? Реализм и его тенденции в Юго-Восточной Азии, которые я изучал, кроме предвзятой системы

Эта тема представляет собой самую обширную и разнообразную группу произведений искусства в рамках «Между декларациями и мечтами», начиная от проникновенного социального реализма и заканчивая политизированным антиавторитаризмом конца 1970-х годов. Вторая мировая война вызвала политические потрясения во всем регионе, где после этого, когда многие страны обрели независимость, художники занялись концепциями националистической идентичности.

Большая часть изображений в «Манифестации нации» – это прямая документация о социальных и экономических изменениях, включая, например, толпы людей, собирающихся на выборы, и земли, раздираемые для добычи полезных ископаемых. Здесь также изображена верность национальному идеалу, воплощенная, пожалуй, одной из самых известных картин в сингапурской национальной коллекции «Эпическая поэма Малайи» (1955) китайского художника Чуа Миа Ти, широко упоминаемой работой, которая предвещает автономную Малайю (федерация местных штатов, затем протектораты Великобритании, которая впоследствии обрела независимость и стала Малайзией). Дальнейший намек на новообретенный патриотизм сделан индонезийским художником С. Суджоджоно в его картине маслом 1965 года «Ками подарок», Ибу Пертиви («Страж на нашей Родине»).

Ранние набеги на абстракции висят рядом с этими более буквальными работами. Неземные формы в «Танцующих мутантах» Эрнандо Р. Окампо (1965) являются одновременно великолепными воспоминаниями о родной филиппинской флоре и цвете художника и предостерегающим видением атомных осадков. Многие художники того времени стремились наполнить свои работы местными мотивами; другие были вдохновлены традиционными средами. Чуах Теан Тен, родившийся в Китае, был первым художником в Малайзии, который использовал традиционный батик для создания современных картин. Его слабо образное Утро (1960–63) дополняется более поздней, более концептуальной работой батика сингапурского Джаафара Латифа под названием «Странствующий ряд 8/79» (1979).

Что касается живописи, то серия «Паго-паго» малазийского художника Латифа Мохидина наслаждается региональной иконографией. В масляной работе «Пагода II» (1964) из вышеупомянутого сериала художник заполняет свой холст характерными формами мечети и пагоды, обрисованными обеими красочными узорами. Знакомые рыночные и деревенские образы вдохновляли многих в течение этих десятилетий, что можно увидеть в деконструированных формах недатированного Kehidupan de Kampung (деревенской жизни) Суджаны Кертон.

Продолжая в хронологическом порядке, работы в разделе «Проявление нации» развертываются в полную абстракцию. Одна особенно просторная галерея включает в себя картины сингапурской Джолли Кох (Fan Fern, без даты) и Хосе Джойи с Филиппин (Hills of Nikko, 1964), а также несколько скульптур, в том числе остроконечное объединение Без названия (ок. 1960-е годы) Дж. Элизальде Наварро, еще один филиппинский художник.

В завершение этого конкретного тематического раздела выставки, последняя галерея заполнена плакатами, эскизами и другими работами 1970-х годов, отражающими региональный и локальный конфликт, включая войну во Вьетнаме. Скульптура «Kinupot» (1977) изображает человеческие формы, борющиеся внутри мешка, Эдгара Талусана Фернандеса из Филиппин, который ссылается на активистское несогласие в соответствии с военным законом его страны. Другие картины здесь включают мощную резню в Милае (после Хаберле) (1970 г.) сингапурской Тео Энг Сенг и примирительную книгу «Ты, пистолет и цветок» (1972 г.) вьетнамского художника Тран Чунг Тин.

Между декларациями и мечтами: искусство Юго-Восточной Азии с XIX века
Что определяет Юго-Восточную Азию и ее искусство? От исторических артефактов к современному восприятию таких объектов «Между декларациями и мечтами» прослеживается обходной путь искусства региона, от его связи с колониализмом 19-го века до его нынешних переформулировок наследия, эстетики и идентичности. Художественное путешествие по этим галереям представляет собой красиво сформулированный прогресс, и коллекция здесь создает ясную и отличительную основу для основной цели Галереи: продвижение научного дискурса по истории искусства Юго-Восточной Азии. Принимая во внимание подробный исторический анализ и эклектическую визуальную палитру, «Между объявлениями и мечтами» лучше всего наслаждаться во время нескольких посещений.

Размещенная в бывшем здании Верховного суда, Галерея UOB Юго-Восточной Азии представляет более 300 произведений искусства, которые прослеживают общие художественные импульсы по всей Юго-Восточной Азии. Галерея UOB Юго-Восточная Азия, способствующая более глубокому пониманию богатой истории и наследия Юго-Восточной Азии и развития региона.

Начиная с середины 19-го века, выставка посвящена истории искусств Юго-Восточной Азии как истории, которая характеризуется непрерывной встречей с новым, поскольку художники регионов обсуждали значение искусства и стремились изобрести народные выражения и эстетику. Представленная в хронологической последовательности и отмеченная ключевыми поворотными моментами в художественной чувствительности, выставка также показывает, как искусство неразрывно связано с бурной социальной и политической историей региона.

Название выставки присуждается одному из самых заветных поэтов Индонезии, Председателю Анвару. В своем стихотворении 1948 года «Краванг-Бекаси» Председатель Анвар оплакивает резню жителей деревни Западная Ява, совершаемую голландскими колониальными войсками, давая волю стремлению к национальной независимости в то время. Можно также сказать, что эта строка заключает в себе опыт многих художников в регионе, оказавшихся между декларациями и мечтами, личными и политическими.

В кураторском повествовании рассматриваются четыре основных тематических места в широком хронологическом порядке, каждое из которых критически рассматривает общий художественный импульс региона для каждого периода: авторитет и тревога, воображение страны и себя, проявление нации и ре: определение искусства.

Эта выставка содержит несколько работ с потенциально чувствительными изображениями. По усмотрению посетителя рекомендуется.

Национальная галерея Сингапура
Национальная галерея Сингапура является ведущим учреждением визуального искусства, которое курирует крупнейшую в мире публичную коллекцию современного искусства Сингапура и Юго-Восточной Азии. Расположенная в месте рождения современного Сингапура, в самом сердце Гражданского района, Галерея размещается в двух национальных памятниках – мэрии и бывшем Верховном суде – которые были прекрасно отреставрированы и превращены в это захватывающее место площадью 64 000 квадратных метров. Отражая уникальное наследие и географическое положение Сингапура, галерея стремится стать прогрессивным музеем, который создает диалоги между искусством Сингапура, Юго-Восточной Азии и всего мира, чтобы стимулировать и вдохновлять творческое и инклюзивное общество. Это отражено в наших совместных исследованиях, образовании, долгосрочных и специальных выставках и инновационных программах.

Национальная галерея Сингапура курирует ведущую в мире публичную коллекцию современного искусства из Сингапура и Юго-Восточной Азии. Он включает в себя более 8000 произведений 19 и 20 веков во всех средствах массовой информации, включая живопись, скульптуру, гравюры, фотографию и видео.

Стремясь стать центром исследований, дискуссий и публикаций о современном искусстве региона, Галерея предлагает широкий доступ и новое понимание нашего уникального наследия визуального искусства.

С его обширной коллекцией Галерея представляет развитие сингапурской и региональной культуры, чтобы рассказать об их социальной, экономической и политической истории. Галерея выходит за рамки национальных и региональных границ искусства и включает в себя более широкую сферу международной культуры изобразительного искусства, исследования азиатского наследия и культурных связей, а также взаимодействия с глобальными культурами и дискурсами.