تخيل البلد والذات (1900 إلى 1940): في أوائل القرن العشرين ، دفع نمو المدارس والمؤسسات الفنية الفنانين إلى تنمية شعور أقوى بالهوية المهنية. بدأ الفنانون في التعبير عن شعور أقوى بالمكان في أعمالهم وسعى جاهدين للتعبير عن هويتهم الجديدة من خلال أشكال مبتكرة. معرض Imagining Country and Self في معارض UOB Southeast Asia 2 – 5 (في المستوى 3).

بحلول العشرينيات من القرن الماضي ، كان توطيد الحكم الاستعماري من قبل الهولنديين والبريطانيين والفرنسيين والأمريكيين مكتملاً لمعظم أجزاء جنوب شرق آسيا. كان لفتح قناة السويس في عام 1870 تأثير كبير في تعزيز التجارة والسفر على نطاق عالمي بعد الحرب العالمية الأولى. تم اختصار الوقت اللازم للسفر من أوروبا إلى جزر الهند الشرقية الهولندية من ثلاثة أشهر إلى ستة أسابيع. في العشرينات من القرن الماضي ، تم إطلاق مسارات سياحية جديدة بالبخار ، مما يقلل بشكل كبير من وقت السفر ويولد إحساسًا أكبر بالقرب للمسافرين إلى المنطقة.

انتشر مفهوم القومية في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا خلال أوائل القرن العشرين جنبًا إلى جنب مع شعور أكبر بالهوية والمكان ، وقد قدم الفنانون المحليون والمغتربون تحيات الحنين إلى الأرض وتراثها. العديد من المناظر الطبيعية المنتجة ، غالبًا ما تكون مغمورة بالضوء الذهبي: مثالان خاصان في المعرض هما الرسامان الإندونيسيان ليو إيلاند وواكيدي ، اللتان تعد أعمالهما “منظر طبيعي لجافا” (1929) ونجاراي سيانوك (1940) صورًا مثالية للجبال الجاوية و حقول الأرز.

كان تلبيس سوق القرية الملون موضوعًا آخر شائعًا ، تميزه لوحات غنية ومفصلة وشخصيات متجانسة في لباس محلي. أحد هذه الأعمال في المعرض هو Market at Marmot (1940) للرسام الفرنسي لويس روليه. ربما كان الأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو Balinesische Legende (Balinese Legend) الأنيق (1929) ، وهو استكشاف شبيه روسو بالأسطورة الإندونيسية للرسام الألماني والتر جواسيس.

مع تأسيس مدارس الفنون الأوروبية في مدن مثل هانوي وبانكوك في الأربعينيات من القرن الماضي ، سعى الفنانون المحليون إلى غرس أعمالهم بأسلوب فردي. واحدة من ستة منحوتات أو نحو ذلك في قسم “Imagining Country” للمعرض في جاليري هو إيقاع موسيقي (1949) ، وهو عمل برونزي رشيق لعازف فلوت يجلس فيه الفنان التايلاندي خيان ييمسيري على التقاليد النحتية لبلاده القديمة بالإيماءات الحديثة . ويظهر أيضًا بانوراما دي تشو بو (بانوراما تشو بو) (1943) للفنانة الفيتنامية نجوين فان تاي ، وهو طالب مبكر في مجال الطلاء بالورنيش ، وهي عبارة عن شاشة من ثلاث لوحات باللون الأحمر والذهبي تصور منظرًا طبيعيًا منمقًا.

بين التصريحات والأحلام: فن جنوب شرق آسيا منذ القرن التاسع عشر
ما الذي يحدد جنوب شرق آسيا وفنها؟ من القطع الأثرية التاريخية إلى التصورات المعاصرة لمثل هذه الأشياء ، يتتبع “بين التصريحات والأحلام” المسار الدائر لفن المنطقة ، من ارتباطها بالاستعمار في القرن التاسع عشر إلى إعادة صياغة تراثها الحالي وجمالياتها وهويتها. تمثل الرحلة الفنية عبر هذه المعارض تطورًا واضحًا بشكل جميل ، وتضع المجموعة هنا إطارًا واضحًا ومميزًا لهدف المعرض الأساسي: النهوض بالخطاب العلمي حول تاريخ فن جنوب شرق آسيا. نظرًا للتحليلات التاريخية التفصيلية واللوحة البصرية الانتقائية ، قد يكون من الأفضل تذوق “بين التصريحات والأحلام” خلال زيارات متعددة.

يقع معرض UOB Southeast Asia في مبنى المحكمة العليا السابق ، ويقدم أكثر من 300 عمل فني يتتبع النبضات الفنية المشتركة في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا. يُعد معرض UOB Southeast Asia Gallery تقديرًا أعمق لتاريخ جنوب شرق آسيا الغني وتراثها وتطورها كمنطقة.

ابتداءً من منتصف القرن التاسع عشر ، يستعرض المعرض تاريخ الفن في جنوب شرق آسيا كتاريخ يتميز بمواجهة مستمرة مع الجديد حيث تفاوض الفنانون في المنطقة على معنى الفن وسعى إلى إعادة ابتكار تعبيرات وعلم جمالية. يقدم المعرض في تسلسل زمني إلى حد كبير ويتخللها نقاط تحول رئيسية في المشاعر الفنية ، ويحدد أيضا كيف يرتبط الفن ارتباطا لا ينفصم بالتاريخ الاجتماعي والسياسي المضطرب في المنطقة.

يرجع الفضل في عنوان المعرض إلى أحد أكثر شعراء إندونيسيا عزيزة ، شيليل أنور. في قصيدته لعام 1948 ، “كراوانج بيكاسي” ، يرث شيليل أنور مذبحة القرويين في جاوة الغربية على أيدي القوات الاستعمارية الهولندية ، مما يعطي تنفيسًا عن الرغبة في الاستقلال الوطني في ذلك الوقت. من العديد من الفنانين في المنطقة ، اشتعلت كما هي بين الإعلانات والأحلام ، الشخصية والسياسية.

يستكشف السرد الفني أربعة أماكن رئيسية في تسلسل زمني واسع ، كل منها يدرس بشكل نقدي الدافع الفني المشترك للمنطقة لكل فترة: السلطة والقلق ، تخيل البلد والنفس ، إظهار الأمة ، وإعادة: تعريف الفن.

يحتوي هذا المعرض على بعض الأعمال الفنية مع الصور التي يحتمل أن تكون حساسة. ينصح تقدير الزائر.

معرض سنغافورة الوطني
National Gallery Singapore هي مؤسسة فنون بصرية رائدة تشرف على أكبر مجموعة عامة في العالم للفن الحديث في سنغافورة وجنوب شرق آسيا. يقع المعرض في مسقط رأس سنغافورة الحديثة ، في قلب منطقة سيفيك ، ويقع المتحف في اثنين من المعالم الوطنية – مجلس المدينة والمحكمة العليا السابقة – التي تم تجديدها بشكل جميل وتحويلها إلى هذا المكان المثير 64000 متر مربع. يهدف معرض “غاليري” ، الذي يعكس التراث الفريد لسنغافورة وموقعه الجغرافي ، إلى أن يكون متحفًا تقدميًا يخلق حوارات بين فن سنغافورة وجنوب شرق آسيا والعالم لتعزيز وإلهام مجتمع إبداعي وشامل. ينعكس هذا في بحثنا التعاوني ، والتعليم ، والمعارض طويلة الأجل والخاصة ، والبرمجة المبتكرة.

تشرف National Gallery Singapore على المجموعة العامة الرائدة في العالم للفن الحديث من سنغافورة وجنوب شرق آسيا. تضم أكثر من 8000 عمل من القرنين التاسع عشر والعشرين في جميع وسائل الإعلام ، بما في ذلك الرسم والنحت وصناعة المطبوعات والتصوير الفوتوغرافي والفيديو.

بهدف أن يكون مركزًا للبحث والمناقشة والنشر حول الفن الحديث في المنطقة ، يوفر المعرض إمكانية الوصول على نطاق واسع وفهم جديد لتراثنا الفني المرئي الفريد.

يعرض المعرض ، بمجموعته الشاملة ، تطور سنغافورة والثقافات الإقليمية لمعرفة تاريخها الاجتماعي والاقتصادي والسياسي. يتطلع المعرض إلى ما وراء الحدود الوطنية والإقليمية للفن ليشمل نطاقًا أوسع من ثقافة الفنون البصرية الدولية ، والبحث في التراث الآسيوي والانتماءات الثقافية ، والمشاركة مع الثقافات والخطابات العالمية.