Музей Пикассо — французский национальный музей, посвященный жизни и творчеству Пабло Пикассо и связанных с ним художников. Коллекция музея включает более 5000 произведений искусства (картины, скульптуры, рисунки, керамика, гравюры, гравюры и записные книжки) и десятки тысяч архивных экспонатов из личного хранилища Пикассо, в том числе фотоархив художника, личные бумаги, переписку и авторские рукописи.

Музей Пикассо — художественная галерея, расположенная в отеле Salé на улице Ториньи, в районе Марэ в Париже, Франция. Музей Пикассо, открытый в Париже в 1985 году, насчитывает 228 картин, 149 скульптур и почти 3100 рисунков и гравюр. Перед открытием музея в здании был проведен капитальный ремонт, а в 2009 году он был закрыт на капитальный ремонт, а в 2014 году музей вновь открылся.

Музей расположен в полностью отреставрированном отеле Salé, построенном в 17 веке и признанном историческим памятником. Величественная парадная лестница, богато украшенная скульптурами. Сегодня выставочная площадь составляет 1600 квадратных метров на пяти уровнях. В музее 22 зала, которые предлагают настоящую архитектурную прогулку. Мебель, разработанная специально для музея, принадлежит Диего Джакометти.

Национальный музей Пикассо в Париже хранит самую большую коллекцию работ Пабло Пикассо в мире. Благодаря своему качеству, широте и разнообразию представленных художественных областей, его коллекции и представленных временных выставок все работы Пикассо, нарисованные, скульптурные, гравированные и нарисованные, а также воспоминание о творческом процессе художника можно увидеть через .

Основные произведения разных периодов, такие как «Автопортрет» 1901 года, ознаменовавший начало его Голубого периода, или «Портрет Доры Маар» (1937), представлены рядом со скульптурами, эскизами или керамикой. Творчество художника связано с дидактической подачей своего творческого процесса. Экспозиция чередует хронологическую презентацию (Голубой период, кубизм…) с тематическими комнатами (женщины, бык…), что позволяет передать творческое изобилие этого неординарного художника.

Музей занимает даже чердак, где в интимной обстановке под великолепными деревянными балками хранится личная коллекция картин Пикассо, богатая десятками тысяч архивных документов, в том числе картины Матисса, Миро и Брака. Конкретные противостояния или тематические комнаты вокруг примитивизма, пейзажной живописи и портретной живописи направляют эту экспозицию.

Многие крупные скульптуры Пикассо украшают открытые сады. Подвал со сводчатым потолком, где фотографии художника Брассаи и Доры Маар чередуются с знаковыми работами («Акробат», «Художник и его модель»…), обеспечивая кратчайший путь ко всему творчеству Пикассо. В хорошую погоду вы оцените уникальный вид на красивый особняк с прекрасной террасы Café sur le Toit на крыше, расположенной на первом этаже.

биография
Пабло Руис Пикассо был испанским художником, скульптором, гравером, керамистом и театральным дизайнером, который провел большую часть своей взрослой жизни во Франции. Считающийся одним из самых влиятельных художников 20-го века, он известен тем, что стал одним из основателей кубистского движения, изобретением искусственной скульптуры, изобретением коллажа, а также широким разнообразием стилей, которые он помог разработать и исследовать. .

Пикассо продемонстрировал исключительный художественный талант в ранние годы, рисуя в натуралистической манере в детстве и юности. В течение первого десятилетия 20-го века его стиль изменился, поскольку он экспериментировал с различными теориями, методами и идеями. После 1906 года фовистские работы немного старшего художника Анри Матисса побудили Пикассо исследовать более радикальные стили, положив начало плодотворному соперничеству между двумя художниками, которых впоследствии критики часто объединяли в пары как лидеров современного искусства.

Работы Пикассо часто делятся на периоды. Хотя названия многих из его более поздних периодов обсуждаются, наиболее общепринятыми периодами в его творчестве являются Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), период африканского влияния (1907–1909). Аналитический кубизм (1909–1912) и синтетический кубизм (1912–1919), также называемый хрустальным периодом.

Большая часть работ Пикассо конца 1910-х и начала 1920-х годов выполнена в неоклассическом стиле, а его работы середины 1920-х годов часто имеют черты сюрреализма. Его более поздние работы часто сочетают в себе элементы его более ранних стилей. Исключительно плодовитый на протяжении всей своей долгой жизни Пикассо добился всеобщей известности и огромного состояния благодаря своим революционным художественным достижениям и стал одной из самых известных фигур в искусстве 20-го века.

Здание
Hôtel Salé, вероятно, самый большой, самый необычный, если не сказать экстравагантный из грандиозных парижских отелей 17 века. Отель Сале был построен Пьером Обером де Фонтенэ, наряду с другим известным амбициозным сооружением, Шато-де-Во-ле-Виконт Николя Фуке.

Пьер Обер — протеже Фуке. Сумев нажить состояние в 1630-1640 годах, он теперь крупный финансист в Париже, советник и секретарь короля. Таким образом, будущий владелец отеля Salé является «буржуазным джентльменом», стремящимся способствовать своему недавнему социальному продвижению. Для этого он выбрал район, который еще не был насыщен зданиями и строительство которого Генрих IV хотел поощрять, в частности, построив Королевскую площадь (ныне площадь Вогезов).

В 1659 году строительные работы были завершены, и Пьер Обер смог переехать в свой новый отель. Скульптурное украшение, в том числе роскошное украшение главной лестницы, было поручено братьям Гаспару и Бальтазару Марси и Мартину Дежардену.

Hôtel Salé является типичным образцом архитектуры Мазарини, отмеченным глубоким обновлением архитектурных форм под влиянием новых спонсоров, таких как Пьер Обер или Николя Ламбер, который несколькими годами ранее заказал свой отель в Луи-Ле-Во. Итальянское барокко, введенное кардиналом Мазарини, находится в моде и побуждает архитекторов воображать новые объемы, которые они сочетают с наследием Франсуа Мансара.

Таким образом, Hôtel Salé имеет двойное главное здание и двойной ряд номеров, что позволяет расширить площадь. Его план асимметричен: дворовой фасад разделен надвое перпендикулярным крылом, отделяющим главный двор от нижнего двора. Сам двор воплощает новшества того времени: он является частью тугой кривой, которая наполняет фасад энергией. Последний перемежается семью открывающимися нишами, которые выделяют центральный авангард на трех уровнях.

Крыльцо выходит в слегка овальный полукруглый двор, окаймленный низкими флигелями, увенчанными террасной крышей, увенчанной каменной балюстрадой. Левая сторона представляет собой лишь обманчивую конструкцию. Проход в правом крыле дает доступ к небольшому двору, в котором когда-то располагались конюшни и кухни, ведущему прямо на улицу Кутюр-Сен-Жерве. Затем коридор напрямую соединял кухни и центральную часть дома.

Главный фасад, состоящий из этажа и аттика над цокольным этажом, имеет трехпролетный ризалит, увенчанный фронтоном с изображением герба Обера (собачьих голов), и второй ризалит. корпус с одним центральным пролетом. Со стороны сада фасад является самым большим в Марэ.

Главное здание, удвоенное в глубину, чтобы создать ряд со стороны двора и со стороны сада, впоследствии позволяет установить резную лестницу. Несколько художников примут участие в оформлении отеля, в том числе Клод Бюэретт, создавший панели и столярные изделия, его сын Жак, братья Марси и Мартин Дежарден.

Фронтон малого ризалита, классический, относится к Мансарту; над ним огромный фронтон с гербовым мотивом, украшенным акантами, фруктами и цветами, смотрит в сторону барокко. Обилие скульптурного декора (сфинксы и амуры) также подчеркивает общий барочный характер фасада. Тот, что в саду, более трезв.

Наконец, парадная лестница — шедевр дома. Он повторяет систему лестницы Микеланджело в Лаврентьевской библиотеке во Флоренции. Не закрытая клетка, а два лестничных марша, имперские, нависающие над выступающим балконом, а затем над галереей. Умножая эффекты перспективы, погружающие взгляды, лестница представляет собой театр. Что касается скульптурного лепного декора, то его описывают как «своего рода пластический перевод картин Ганнибала Карраччи в галерее Фарнезе» (Жан-Пьер Вавилон): орлы с молниями в руках, джинны с гирляндами, коринфские пилястры, божества различных форм. кружится глаз.

Музей
Национальный музей Пикассо был открыт в октябре 1985 года. Есть несколько залов с тематическими представлениями, но музей в основном следует хронологической последовательности, демонстрируя картины, рисунки, скульптуры и гравюры. Другие предметы включают фотографии, рукописи, вырезки из газет и фотографии, чтобы предоставить дополнительную контекстуальную информацию. На втором этаже есть специальная зона, отведенная для временных выставок и гравюр. На третьем этаже находится библиотека, отдел документации и архивов (зарезервированный для исследований) и кабинеты куратора.

Коллекция
Коллекция Музея Пикассо в Париже насчитывает более 5000 работ и более двухсот тысяч архивных экспонатов. По своему качеству, масштабу и разнообразию представленных художественных областей это единственная публичная коллекция в мире, которая позволяет как пересечь все живописные, скульптурные, гравированные и нарисованные работы Пикассо, так и точно воспроизвести творческий процесс художника.

После своей смерти Пикассо оставил около 40 000 работ в своей собственности. Наследники привезли первоначально в порядке возмездия 203 картины, 158 скульптур, 16 клееных бумаг, 29 рельефов, 88 керамики, 1500 рисунков, 1600 гравюр и рукописей.

Личная коллекция Пикассо, которую он сформировал в течение жизни, собирая работы своих друзей (Брак, Матисс, Миро, Дерен…), мастеров, которыми он восхищался (Сезанн, Ле Дуанье Руссо, Дега, Ленен…) и ранние работы , был подарен французскому государству в 1978 году для представления в Лувре. Она естественным образом вошла в коллекцию музея Пикассо.

В 1990 году, через четыре года после смерти жены Пикассо Жаклин Рок, музей получил новое пожертвование. 47 картин, 2 скульптуры, около сорока рисунков, керамика, гравюры обогащают и дополняют первоначальную коллекцию. Наконец, в 1992 году личные архивы Пикассо были переданы в дар государству. Своими тысячами документов и фотографий, которые охватывают всю жизнь Пикассо, они способствуют превращению Музея Пикассо в главный центр изучения жизни и творчества художника.

Картины
Вся история живописи художника прослеживается в коллекции Музея Пикассо в Париже благодаря почти 300 картинам, которые составляют ее сегодня. От «Автопортрета» и «Селестины» голубого периода до «Байсеров», «Грандс Нюс», «Матадоров и музыкантов» последних лет здесь представлены основные периоды творчества Пикассо. Так, важные подготовительные полотна к «Авиньонским девицам», «Натюрморт с плетеным стулом» 1912 года (первый коллаж современного искусства), великие картины кубизма «Человек с гитарой» и «Человек с гитарой». la mandoline», 1911-1913, из исключительной серии ассамбляжей, папье-коллес и конструкций периода кубизма (1912-1916),

Скульптуры
Когда он открылся в 1985 году, музей Пикассо представил исключительную коллекцию скульптур, керамики и предметов, которые долгое время оставались недоступными в различных мастерских Пикассо. Около 350 трехмерных работ составляют самую полную коллекцию объемных произведений художника, в том числе множество редких произведений, таких как рельефные картины и кубистские конструкции.

Он содержит почти все скульптурные работы художника в настоящей лаборатории его изобразительного искусства: деревянная и протокубистская бронза (1906–1909), кубистические конструкции (1913–1916), модели из армированного металла, такие как «Проект для Памятник Аполлинеру» (1928), серия больших гипсовых слепков «Головы Буагелупа» (1930), символические фигуры «Женщина в саду» (1930), «Голова быка» (1939–1943). ), «Человек с овцами» (1943), монтажи и слои «Маленькая девочка, прыгающая через скакалку» (1950), «Шевр» (1950) или «Генон и маленький сын» (1952) или революционные вырезки из 1960-е годы. Так много важных вех в скульптурном творчестве Пикассо.

Графическая работа
В мастерских Пикассо бумага побывала в разных состояниях: нарисованная, конечно, но также и склеенная, порванная, смонтированная в объеме, всегда обработанная и редко оставляемая. В его резервуар иконографических воспоминаний, изобразительных и исторических жестов занесено более 3900 номеров, убегающих лесами в сторону скульптуры и живописи. Это фантастическое наследие, полученное в 1979 году благодаря пожертвованию Пабло Пикассо, виртуозность материалов и техник: карандаш, уголь, тушь, пастель, акварель, в виде бесплатных листов или блокнотов — все, что говорит об этом ежедневном знакомстве с растительный материал, который является бумагой. От жанровых сцен юности до грубых и аллегорических зарисовок предполагаемой старости Пикассо нарисовал свою жизнь.

Гравюры
Пикассо также делал гравюры. Внимательный к потенциалу этой техники, он смог установить художественный диалог с этим альтернативным способом творчества. Его внимание к старинной, современной или современной литературе, а также к старым мастерам раскрывается в богатом наборе произведений, хранящихся в музее. Таким образом, книга предстает как привилегированное средство для определенных видений и фантазий. Пикассо, связанный с некоторыми известными мастерами гравюры, вдохнул новую жизнь в эту область творчества, которая нашла свое отражение в сотнях эссе, гранках, гравюрах, пентименти и гранках, матрицах и согласованных произведениях.

Архивы
Архивы, накопленные Пикассо, были подарены государству – совместно Управлению архивов Франции и Управлению музеев Франции – всеми наследниками в 1992 году и переданы музею Пикассо, ответственному за их сохранение и сохранение. улучшение. Краткая опись позволила выделить фотоколлекцию и коллекцию бумажных документов, в том числе, в частности, «письменные» архивы. Фонд письменных архивов насчитывает более 100 000 документов. Прибывшие из различных резиденций Пикассо, это его сочинения, его личные документы, его отчеты, его книги, каталоги его выставок, а также корреспонденция, авторские рукописи, макеты произведений, брошюры, картонные коробки. приглашение, вырезки из прессы и т. д.: палимпсест жизни,

Фото
Коллекция фотоархивов содержит более 17 000 документов, свидетельствующих о часто экспериментальном интересе Пикассо к фотографическим носителям. Он объединяет фотографии, сделанные самим Пикассо, а также важными деятелями фотографии 20-го века (Сесил Битон, Брассай, Роберт Капа, Анри Картье-Брессон, Люсьен Клерг, Роберт Дуано, Дуглас Дэвид Дункан, Дора Маар, Ман Рэй, Гьон Мили, Эдвард Куинн, Андре Виллер и др.). Этот набор отражает тесное сотрудничество художника с фотографами века.

Библиотека и документация
Библиотека объединяет фонд около 11 000 книг. Они были куплены или получены за счет пожертвований или обмена за последние тридцать лет. Есть также около сотни книг, иллюстрированных оригинальными гравюрами Пабло Пикассо. Команды музея ведут документальные файлы по работам в коллекции, а также по темам, связанным с Пабло Пикассо. Наконец, в музее есть аудиовизуальная документация различного происхождения и формата.

Мебель Джакометти
Музей Пикассо-Париж имеет исключительную коллекцию из 50 предметов мебели, созданных Диего Джакометти исключительно для Hôtel Salé. Этот уникальный набор, состоящий из бронзовых скамеек, стульев и столов, а также различных моделей светильников из бронзы и смолы, был приобретен при открытии Музея Пикассо в 1985 году благодаря общественному заказу, инициированному Национальным центром пластических искусств.

Мебель выплавляется на литейных заводах Susse и Jacques Redoutey и доставляется через несколько недель после смерти Диего. Светильники изготовлены мастерской Haligon с большой точностью до гипса художника. Эти работы свидетельствуют о тонкости мироздания Диего Джакометти, где чистота греческой линии прочитывается в оформлении столов, скамеек и стульев или трогательное присутствие природы, сквозь тюльпаны и листву, окружающую луковицы огни или две маленькие совы, помещенные на металлическую ветвь бронзового фонаря.

Реставрация
После 25 лет работы музею Пикассо пришлось провести как обновление своих материально-технических сооружений, так и переопределить его включение в территорию отеля Salé. Первоначально Министерством культуры и коммуникаций было принято решение о проведении в период с 2006 по 2009 год проекта реставрации фасадов, наружной отделки и стен по периметру. Эта операция позволила сохранить важные резные элементы карнизов и фронтонов отеля. Программа реставрации, реконструкции и расширения, запущенная в 2009 году, намного масштабнее предыдущей как по своим целям, так и по стоимости.

Внутренняя реставрация возвращает блеск отелю Salé. Они касаются в первую очередь здания XVII в.: реставрация убранства зала и Парадной лестницы, переделка и ремонт Курдонёр, ремонт дверных и оконных рам, реставрация террасы Коммуны, ревизия крыши, улучшение климата парадной лестницы. Аранжировки, сделанные Роланом Симоне, также восстановлены. Административные службы перенесены на соседнюю площадку, что освобождает новые площади для презентации коллекции. В конце текущего проекта выставочная площадь, предназначенная для презентации постоянных коллекций и связанных с ними мероприятий, посвященных публике, будет расширена на все здание,

Эта реструктуризация позволяет продумать новый маршрут посещения и, шире, другую жизнь посетителя в музее. Таким образом, ресепшн теперь находится в палате общин, что обеспечивает удобный вход в музей благодаря различным предлагаемым услугам и выделенным местам на первом этаже и в подвале. Эта часть здания является объектом крупного архитектурного вмешательства под руководством агентства Agence Bodin et Associés.

Проект предусматривает восстановление объемов здания XVII века, в частности геометрии и визуальной конфигурации хуторского двора. Павильон бывших конюшен, как и терраса с видом на Курдоннер, теперь будет интегрирован в маршрут для посетителей. Реабилитация технического крыла, расположенного вдоль садов, позволяет создать модульную аудиторию, служащую мультимедийной комнатой, где будут проводиться посреднические мероприятия. Эта реконструкция также позволяет оборудовать помещения, необходимые для управления коллекциями (транзитный резерв, музейная мастерская, логистические помещения) и для сотрудников музея (комната отдыха и кухня, бытовые помещения и раздевалки). Сад отремонтирован и воссоздан, как и зеленая терраса.

В главном здании изменен маршрут посещения. Мы находим горизонтальные ряды комнат 17 века на фасаде, в саду и в главном дворе. Выставка находится на пяти уровнях (подвал, цокольный этаж и три этажа). Вертикальное движение обеспечивается различными отреставрированными лестницами (большая центральная лестница, лестница, построенная Роланом Симуне), пандусом Ролана Симуне и обновлением двух лифтов в северном и южном павильонах. Это обращение позволяет связать новые пространства, освободившиеся за счет перемещения административных служб или технических установок, с большими залами наследия для презентации коллекций в отремонтированных помещениях.

Поскольку здание Hôtel Salé частично классифицируется как исторический памятник, работы, которые должны быть выполнены на классифицированных частях (фасады, наружная столярка, внутренний двор и главная лестница, столярная мастерская), возложены на руководство проекта. г-н Стефан Туэн, главный архитектор исторических памятников. В рамках проекта выполняются работы по внутреннему ремонту гостиницы и Коммуны, технического крыла и сада.