Visite guidée du Musée National Picasso, Paris, France

Le Musée Picasso est le musée national français consacré à la vie et à l’œuvre de Pablo Picasso et des artistes qui lui étaient liés. La collection du musée comprend plus de 5 000 œuvres d’art (peintures, sculptures, dessins, céramiques, estampes, gravures et cahiers) et des dizaines de milliers de pièces archivées du dépôt personnel de Picasso, y compris les archives photographiques de l’artiste, ses papiers personnels, sa correspondance et son auteur. manuscrits.

Le Musée Picasso est une galerie d’art située dans l’Hôtel Salé de la rue de Thorigny, dans le quartier du Marais à Paris, France. Le Musée Picasso a ouvert ses portes à Paris en 1985 avec un total de 228 peintures, 149 sculptures et près de 3 100 dessins et gravures. Le bâtiment a subi d’importantes rénovations avant l’ouverture du musée, et en 2009, il a fermé pour une expansion majeure, et le musée a rouvert en 2014.

Le musée situé dans l’Hôtel Salé entièrement rénové, érigé au XVIIème siècle et classé monument historique. Le grand escalier majestueux, richement orné de sculptures. Aujourd’hui, il y a 1 600 mètres carrés d’espace d’exposition sur cinq niveaux. Le musée dispose de 22 salles qui offrent une véritable promenade architecturale. Le mobilier, spécialement conçu pour le musée, est de Diego Giacometti.

Le Musée national Picasso-Paris conserve la plus grande collection d’œuvres de Pablo Picasso au monde. Par sa qualité, son ampleur et la diversité des champs artistiques représentés, sa collection et les expositions temporaires présentées, l’ensemble de l’œuvre de Picasso, peinte, sculptée, gravée et dessinée, ainsi que l’évocation du processus de création de l’artiste, peut être vue à travers .

Des pièces majeures de différentes époques, comme « Autoportrait » de 1901, qui marque le début de sa Période Bleue, ou le « Portrait de Dora Maar », (1937) côtoient sculptures, esquisses ou céramiques. L’œuvre de l’artiste est associée à une présentation didactique de son processus de création. Le parcours alterne une présentation chronologique (Période Bleue, Cubisme…) avec des salles thématiques (les femmes, le taureau…) qui permet de traduire le foisonnement créatif de cet artiste hors du commun.

Le musée occupe même le grenier, qui abrite la collection personnelle de peintures de Picasso – riche de dizaines de milliers de documents d’archives, dont des peintures de Matisse, Miró et Braque – dans une atmosphère intimiste sous de magnifiques poutres en bois. Des confrontations spécifiques ou des salles thématiques autour du primitivisme, de la peinture de paysage et du portrait guident cette exposition.

De nombreuses sculptures plus grandes de Picasso ornent les jardins extérieurs. Le sous-sol voûté où les photographies du peintre, par Brassaï et Dora Maar, alternent avec des œuvres emblématiques (« L’acrobate », « Le peintre et son modèle »…) offrant un raccourci à travers toute l’œuvre de Picasso. Aux beaux jours, vous apprécierez une vue unique sur la belle maison de maître depuis la jolie terrasse du rooftop Café sur le Toit, situé au premier étage.

Biographie
Pablo Ruiz Picasso était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et décorateur de théâtre espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie d’adulte en France. Considéré comme l’un des artistes les plus influents du XXe siècle, il est connu pour avoir cofondé le mouvement cubiste, l’invention de la sculpture construite, la co-invention du collage et pour la grande variété de styles qu’il a contribué à développer et à explorer. .

Picasso a fait preuve d’un talent artistique extraordinaire dans ses premières années, peignant de manière naturaliste tout au long de son enfance et de son adolescence. Au cours de la première décennie du XXe siècle, son style a changé au fur et à mesure qu’il expérimentait différentes théories, techniques et idées. Après 1906, l’œuvre fauviste de l’artiste un peu plus âgé Henri Matisse incite Picasso à explorer des styles plus radicaux, déclenchant une rivalité fructueuse entre les deux artistes, qui sont par la suite souvent associés par la critique à la tête de l’art moderne.

L’œuvre de Picasso est souvent classée par périodes. Alors que les noms de plusieurs de ses périodes ultérieures sont débattus, les périodes les plus communément acceptées dans son travail sont la période bleue (1901-1904), la période rose (1904-1906), la période d’influence africaine (1907-1909), Cubisme analytique (1909–1912) et cubisme synthétique (1912–1919), également appelé période de cristal.

Une grande partie du travail de Picasso de la fin des années 1910 et du début des années 1920 est dans un style néoclassique, et son travail au milieu des années 1920 a souvent des caractéristiques du surréalisme. Son travail ultérieur combine souvent des éléments de ses styles antérieurs. Exceptionnellement prolifique tout au long de sa longue vie, Picasso a acquis une renommée universelle et une immense fortune pour ses réalisations artistiques révolutionnaires, et est devenu l’une des figures les plus connues de l’art du XXe siècle.

Le bâtiment
L’Hôtel Salé est probablement le plus grand, le plus extraordinaire, pour ne pas dire extravagant des grands hôtels parisiens du XVIIe siècle. L’Hôtel Salé a été construit par Pierre Aubert de Fontenay, aux côtés d’une autre construction ambitieuse célèbre, celle du Château de Vaux-le-Vicomte par Nicolas Fouquet.

Pierre Aubert est un protégé de Fouquet. Ayant réussi à faire fortune dans les années 1630-1640, il est aujourd’hui un important financier à Paris, conseiller et secrétaire du roi. Le futur propriétaire de l’Hôtel Salé est donc un « gentleman bourgeois » cherchant à favoriser sa récente ascension sociale. Pour cela, il choisit un quartier qui n’était pas encore saturé d’immeubles, et dont Henri IV voulait encourager la construction, notamment en construisant la place Royale (aujourd’hui place des Vosges).

En 1659, les travaux de construction sont terminés et Pierre Aubert peut s’installer dans son nouvel hôtel. La décoration sculptée, dont celle somptueuse de l’escalier principal, a été confiée aux frères Gaspard et Balthazar Marsy et à Martin Desjardins.

L’Hôtel Salé est un exemple typique de l’architecture mazarine, marquée par un profond renouvellement des formes architecturales, sous l’impulsion de nouveaux mécènes comme Pierre Aubert – ou Nicolas Lambert qui commandait quelques années plus tôt son hôtel à Louis Le Vau. Le baroque italien, introduit par le cardinal Mazarin, est en vogue et conduit les architectes à imaginer de nouveaux volumes, qu’ils associent à l’héritage de François Mansart.

Ainsi, l’Hôtel Salé dispose d’un double corps de logis et d’une double enfilade de chambres, une innovation qui permet l’agrandissement de la surface. Son plan est asymétrique : la façade sur cour est divisée en deux par une aile perpendiculaire qui sépare la cour d’honneur de la cour basse. La cour elle-même traduit les innovations de l’époque : elle s’inscrit dans une courbe tendue qui dynamise la façade. Cette dernière est ponctuée de sept travées ouvrantes qui mettent en valeur l’avant-corps central sur trois niveaux.

Le porche s’ouvre sur une cour semi-circulaire légèrement ovale bordée d’ailes basses surmontées d’un toit en terrasse couronné d’une balustrade en pierre. Le côté gauche n’est qu’une construction en trompe-l’œil. Le passage dans l’aile droite donne accès à une petite cour, qui abritait autrefois les écuries et les cuisines, débouchant directement sur la rue des Coutures-Saint-Gervais. Un couloir reliait alors directement les cuisines et le corps central de la maison.

La façade principale, composée d’un étage et d’un grenier au-dessus du rez-de-chaussée, présente un avant-corps à trois travées, couronné d’un fronton sculpté aux armes d’Aubert (têtes de chiens), et un second avant-corps. corps, avec une seule travée centrale. Côté jardin, la façade est la plus grande du Marais.

Le corps de logis principal, doublé en profondeur pour créer une enfilade côté cour et côté jardin, permet par la suite l’installation d’un escalier sculpté. Plusieurs artistes contribueront au décor de l’hôtel, dont Claude Buirette pour les lambris et les menuiseries, son fils Jacques, les frères Marsy et Martin Desjardins.

Le fronton du petit avant-corps, classique, fait référence à Mansart ; au-dessus de lui, l’immense fronton au motif armorié orné d’acanthe, de fruits et de fleurs, regarde vers le baroque. L’abondance du décor sculpté (Sphinx et Amours) marque également le caractère baroque de la façade. Celle sur le jardin est plus sobre.

Enfin, le grand escalier est la pièce maîtresse de la maison. Il reprend le système de l’escalier de Michel-Ange à la Bibliothèque Laurentienne de Florence. Pas de cage fermée, mais deux volées de marches, à l’impériale, surplombées d’un balcon en saillie puis d’une galerie. Multipliant les effets de perspective, les vues plongeantes, l’escalier est un théâtre. Quant au décor en stuc sculpté, il a été décrit comme « une sorte de traduction plastique des peintures d’Hannibal Carracci à la galerie Farnèse » (Jean-Pierre Babelon) : aigles tenant des foudres, génies à guirlandes, pilastres corinthiens, divinités diverses le tourbillon des yeux.

Le musée
Le Musée national Picasso a été inauguré en octobre 1985. Il y a quelques salles avec des présentations thématiques, mais le musée suit en grande partie une séquence chronologique, affichant des peintures, des dessins, des sculptures et des estampes. D’autres éléments comprennent des photographies, des manuscrits, des coupures de journaux et des photographies pour fournir des informations contextuelles supplémentaires. Le deuxième étage dispose d’un espace dédié aux expositions temporaires et aux estampes. Le troisième étage abrite la bibliothèque, le service de documentation et d’archives (réservé à la recherche) et les bureaux du conservateur.

Le recueil
La collection du Musée Picasso à Paris compte plus de 5 000 œuvres, et plus de deux cent mille pièces d’archives. Par sa qualité, son étendue et la diversité des domaines artistiques représentés, c’est la seule collection publique au monde qui permet à la fois un croisement de toutes les oeuvres peintes, sculptées, gravées et dessinées de Picasso, ainsi que l’évocation précise de le processus de création de l’artiste.

À sa mort, Picasso a laissé environ 40 000 œuvres dans ses différentes propriétés. Les héritiers apportèrent, dans un premier temps, par la procédure de dation en paiement, 203 peintures, 158 sculptures, 16 papiers collés, 29 peintures en relief, 88 céramiques, 1500 dessins, 1600 gravures et manuscrits.

La collection personnelle de Picasso, qu’il avait constituée au cours de sa vie en rassemblant des œuvres de ses amis (Braque, Matisse, Miró, Derain…), de maîtres qu’il admirait (Cézanne, Le Douanier Rousseau, Degas, Le Nain…) et des œuvres de jeunesse , avait été offerte à l’État français en 1978 pour être présentée au musée du Louvre. Il rejoint naturellement la collection du Musée Picasso.

En 1990, quatre ans après la mort de l’épouse de Picasso, Jacqueline Roque, le musée reçoit une nouvelle donation. 47 peintures, 2 sculptures, une quarantaine de dessins, céramiques, gravures, viennent ainsi enrichir et compléter la collection initiale. Enfin, en 1992, les archives personnelles de Picasso sont données à l’État. Avec leurs milliers de documents et de photographies, qui couvrent toute la vie de Picasso, ils contribuent à faire du Musée Picasso le principal centre d’étude de la vie et de l’œuvre de l’artiste.

Peintures
Toute l’histoire de l’œuvre peinte de l’artiste est retracée dans la collection du Musée Picasso Paris grâce aux près de 300 tableaux qui la composent aujourd’hui. Des « Autoportraits » et « La Célestine » de la période bleue aux « Baisers », « Grands Nus », « Matadors et Musiciens » des dernières années, les principales périodes de l’œuvre de Picasso y sont représentées. Ainsi, les importantes toiles préparatoires aux « Demoiselles d’Avignon », la « Nature morte à la chaise cannée » de 1912 (le premier collage de l’art moderne), les grands tableaux du cubisme « L’Homme à la guitare » et « L’Homme à la mandoline », 1911-1913, de l’exceptionnelle série d’assemblages, papiers collés et constructions de la période cubiste (1912 à 1916),

Sculptures
Lors de son ouverture en 1985, le Musée Picasso présentait une exceptionnelle collection de sculptures, de céramiques et d’objets longtemps restés inaccessibles dans les différents ateliers de Picasso. Environ 350 œuvres en trois dimensions constituent la collection la plus complète de pièces en volume de l’artiste, dont de nombreuses pièces rares telles que des peintures en relief et des constructions cubistes.

Il contient la quasi-totalité de l’œuvre sculptée de l’artiste dans un véritable laboratoire de son art pictural : bois et bronzes proto-cubistes (1906-1909), constructions cubistes (1913-1916), maquettes en métal filaire comme le « Projet pour un Monument à Apollinaire » (1928), la série de grands moulages en plâtre des « Têtes de Boisgeloup » (1930), les figures emblématiques de « Femme au jardin » (1930), « Tête de taureau » (1939-1943 ), « L’homme au mouton » (1943), les montages et calques de « Petite fille sautant à la corde » (1950), « La Chèvre » (1950) ou « La Guenon et son petit » (1952) ou encore les feuilles découpées révolutionnaires du années 1960. Autant de jalons essentiels dans l’œuvre sculptée de Picasso.

Travail graphique
Dans les ateliers de Picasso, le papier a connu divers états : dessiné, bien sûr, mais aussi collé, déchiré, monté en volume, toujours travaillé et rarement abandonné. Plus de 3900 numéros ont été répertoriés dans son réservoir de souvenirs iconographiques, de gestes graphiques et historiques, d’échafaudages s’échappant vers la sculpture et la peinture. C’est un héritage fantastique qui est arrivé en 1979 avec la donation Pablo Picasso, dans une virtuosité des matériaux et des techniques : crayon, fusain, encre, pastel, aquarelle, sous forme de feuilles libres ou de cahiers – tout ce qui parle de cette familiarité quotidienne avec la matière végétale qui est le papier. Des scènes de genre de son adolescence aux ultimes croquis crus et allégoriques de sa vieillesse assumée, Picasso aura dessiné sa vie.

Gravures
Picasso a également réalisé des gravures. Attentif au potentiel de cette technique, il a su établir un dialogue artistique avec ce mode de création alternatif. Son attention à la littérature ancienne, moderne ou contemporaine, et aux maîtres anciens, se déploie dans un riche ensemble d’œuvres conservées au musée. Le livre apparaît ainsi comme un support privilégié de certaines visions et fantasmes. Picasso, associé à quelques célèbres artisans graveurs, a insufflé un nouveau souffle à ce domaine de la création qui se traduit par des centaines d’essais, d’épreuves, de planches à graver, de pentimenti et d’épreuves, de matrices et de productions rapprochées.

Les archives
Les archives accumulées par Picasso ont été données à l’État – conjointement à la Direction des Archives de France et à la Direction des Musées de France – par tous les héritiers en 1992 et confiées au Musée Picasso chargé de leur conservation et de leur conservation. renforcement. Un bref inventaire a permis de distinguer le fonds photographique et le fonds de documents papier, comprenant notamment les archives « écrites ». Le fonds d’archives écrites comprend plus de 100 000 documents. Issus des différentes résidences de Picasso, ce sont ses écrits, ses papiers personnels, ses comptes, ses livres, ses catalogues d’exposition mais aussi de la correspondance, des manuscrits d’auteurs, des maquettes d’oeuvres, des tracts, des cartons. invitation, coupures de presse, etc. : le palimpseste d’une vie,

Photos
La collection d’archives photographiques contient plus de 17 000 documents attestant de l’intérêt souvent expérimental de Picasso pour le médium photographique. Il rassemble des photographies prises par Picasso lui-même mais aussi par des figures importantes de la photographie du XXe siècle (Cecil Beaton, Brassaï, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Lucien Clergue, Robert Doisneau, Douglas David Duncan, Dora Maar, Man Ray, Gjon Mili, Edward Quinn, André Villers, entre autres). Cet ensemble témoigne de l’étroite collaboration de l’artiste avec les photographes du siècle.

Bibliothèque et documentation
La bibliothèque rassemble un fonds d’environ 11 000 livres. Ceux-ci ont été achetés ou obtenus grâce à des dons ou des échanges au cours des trente dernières années. On y trouve également une centaine de livres illustrés d’estampes originales de Pablo Picasso. Les équipes du musée conservent des dossiers documentaires sur les œuvres de la collection, ainsi que sur des thématiques liées à Pablo Picasso. Enfin, le musée dispose d’une documentation audiovisuelle d’origines et de formats variés.

Meubles Giacometti
Le Musée Picasso-Paris possède une collection exceptionnelle de 50 meubles créés en exclusivité par Diego Giacometti pour l’Hôtel Salé. Cet ensemble unique composé de bancs, chaises et tables en bronze, ainsi que de divers modèles de lampes en bronze et en résine, a été acquis lors de l’ouverture du Musée Picasso en 1985, grâce à une commande publique initiée par le Centre National des Arts Plastiques.

Le mobilier est fondu par la fonderie Susse et la fonderie Jacques Redoutey, et livré quelques semaines après la mort de Diego. Les luminaires sont réalisés par l’atelier Haligon, avec une grande fidélité aux plâtres de l’artiste. Ces oeuvres témoignent de la délicatesse de l’univers de Diego Giacometti, où la pureté de la ligne grecque se lit dans le dessin des tables, bancs et chaises ou la présence touchante de la nature, à travers les tulipes et les feuillages entourant les bulbes du des lumières, ou deux petits hiboux posés sur la branche métallique d’une lanterne en bronze.

Restauration
Après 25 ans de fonctionnement, le Musée Picasso devait entreprendre à la fois la rénovation de ses installations matérielles et techniques et la redéfinition de son insertion dans le site de l’Hôtel Salé. Dans un premier temps, il a été décidé par le ministère de la Culture et de la Communication de réaliser entre 2006 et 2009 un projet de restauration des façades, des décors extérieurs et des murs d’enceinte. Cette opération a permis de sauver les importants éléments sculptés des corniches et frontons de l’hôtel. Le programme de restauration, rénovation et extension lancé en 2009 est beaucoup plus important que le précédent tant par ses objectifs que par son coût.

La restauration intérieure redonne tout son éclat à l’Hôtel Salé. Elles concernent tout d’abord l’édifice du XVIIe siècle : restauration des décors du vestibule et du Grand Escalier, réaménagement et repavage de la Cour d’honneur, rénovation des huisseries et des fenêtres, restauration de la terrasse des Communes, révision des les toitures, amélioration du climat du grand escalier. Les arrangements réalisés par Roland Simounet sont également restaurés. Les services administratifs sont délocalisés sur un site voisin, ce qui libère de nouveaux espaces pour la présentation de la collection. A l’issue du projet en cours, l’espace d’exposition dédié à la présentation des collections permanentes et aux activités annexes dédiées au public sera étendu à l’ensemble du bâtiment,

Cette restructuration permet de penser un nouveau parcours de visite, et plus largement une autre vie du visiteur au sein du musée. Ainsi, l’accueil se fait désormais depuis les communs, permettant une entrée confortable dans le musée grâce aux différents services proposés et des places dédiées au rez-de-chaussée et au sous-sol. Cette partie du bâtiment fait l’objet d’une importante intervention architecturale menée par l’Agence Bodin et Associés.

Le projet prévoit la restauration des volumes du bâtiment du XVIIe siècle, notamment la géométrie et la configuration visuelle de la basse-cour. Le pavillon des anciennes écuries, comme la terrasse surplombant la Cour d’honneur, seront désormais intégrés au parcours de visite. La réhabilitation de l’aile technique située le long des jardins permet de créer un auditorium modulable faisant office de salle multimédia, et où se dérouleront les activités de médiation. Cette rénovation permet également d’installer les espaces nécessaires à la gestion des collections (réserve de transit, atelier du musée, locaux logistiques) et au personnel du musée (salle de repos et cuisine, aménagements et vestiaires). Le jardin est rénové et recréé, ainsi que la terrasse végétalisée.

Dans le bâtiment principal, le parcours de visite a été modifié. On retrouve les enfilades horizontales des pièces du XVIIème siècle sur la façade, sur le jardin et la cour d’honneur. L’exposition est sur cinq niveaux (sous-sol, rez-de-chaussée et trois étages). Les circulations verticales sont assurées par les différents escaliers restaurés (grand escalier central, escaliers construits par Roland Simounet), la rampe par Roland Simounet et la rénovation de deux ascenseurs dans les pavillons nord et sud. Cette circulation permet de relier les nouveaux espaces libérés par la relocalisation des services administratifs ou des installations techniques aux grandes salles patrimoniales pour la présentation des collections dans des espaces rénovés.

Le bâtiment de l’Hôtel Salé étant partiellement classé aux Monuments Historiques, les travaux à réaliser sur les parties classées (façades, menuiseries extérieures, cour et escalier d’honneur, salle des boiseries) sont confiés à la maîtrise d’œuvre. par M. Stéphane Thouin, architecte en chef des monuments historiques. Les travaux d’aménagement intérieur de l’hôtel et des Communes, de l’aile technique et du jardin sont réalisés dans le cadre du projet.