Führung durch das Musée National Picasso, Paris, Frankreich

Das Picasso-Museum ist das französische Nationalmuseum, das dem Leben und Werk von Pablo Picasso und den mit ihm verbundenen Künstlern gewidmet ist. Die Sammlung des Museums umfasst mehr als 5.000 Kunstwerke (Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Keramiken, Drucke, Stiche und Notizbücher) und Zehntausende von Archivstücken aus Picassos persönlichem Archiv, darunter das Fotoarchiv des Künstlers, persönliche Papiere, Korrespondenz und Autor Manuskripte.

Das Musée Picasso ist eine Kunstgalerie im Hôtel Salé in der Rue de Thorigny im Marais-Viertel von Paris, Frankreich. Das Picasso-Museum wurde 1985 in Paris mit insgesamt 228 Gemälden, 149 Skulpturen und fast 3.100 Zeichnungen und Stichen eröffnet. Das Gebäude wurde vor der Eröffnung des Museums umfassend renoviert und 2009 für eine größere Erweiterung geschlossen, und das Museum wurde 2014 wiedereröffnet.

Das Museum befindet sich im komplett renovierten Hotel Salé, das im 17. Jahrhundert errichtet und unter Denkmalschutz gestellt wurde. Die majestätische große Treppe, reich geschmückt mit Skulpturen. Heute gibt es auf fünf Ebenen 1.600 Quadratmeter Ausstellungsfläche. Das Museum verfügt über 22 Räume, die einen wahren architektonischen Spaziergang bieten. Die eigens für das Museum entworfenen Möbel stammen von Diego Giacometti.

Das Musée national Picasso-Paris bewahrt die weltweit größte Sammlung von Werken von Pablo Picasso. Durch seine Qualität, seine Breite und die Vielfalt der vertretenen künstlerischen Bereiche, seiner Sammlung und der präsentierten Wechselausstellungen kann Picassos gesamtes Werk, gemalt, bildhauerisch, graviert und gezeichnet, sowie die Evokation des Schaffensprozesses des Künstlers durchschaut werden .

Neben Skulpturen, Skizzen oder Keramiken werden bedeutende Stücke aus verschiedenen Epochen wie das „Selbstbildnis“ von 1901, das den Beginn seiner Blauen Periode markiert, oder das „Bildnis der Dora Maar“ (1937) präsentiert. Das Oeuvre des Künstlers ist verbunden mit einer didaktischen Darstellung seines Schaffensprozesses. Die Ausstellung wechselt eine chronologische Präsentation (Blaue Periode, Kubismus …) mit thematischen Räumen (Frauen, der Stier …) ab, was es ermöglicht, die kreative Fülle dieses außergewöhnlichen Künstlers zu übersetzen.

Das Museum nimmt sogar den Dachboden ein, der Picassos persönliche Gemäldesammlung – reich an Zehntausenden von Archivdokumenten, darunter Gemälde von Matisse, Miró und Braque – in einer intimen Atmosphäre unter prächtigen Holzbalken beherbergt. Konkrete Auseinandersetzungen oder Themenräume rund um Primitivismus, Landschaftsmalerei und Portraitmalerei leiten diese Ausstellung.

Viele von Picassos größeren Skulpturen zieren die Außengärten. Der gewölbte Keller, in dem sich Fotografien des Malers von Brassaï und Dora Maar mit emblematischen Werken abwechseln („Der Akrobat“, „Maler und sein Modell“…), bietet eine Abkürzung durch Picassos gesamtes Werk. Bei schönem Wetter genießen Sie von der schönen Terrasse des Dachcafés sur le Toit im ersten Stock einen einzigartigen Blick über das schöne Herrenhaus.

Biografie
Pablo Ruiz Picasso war ein spanischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramiker und Theaterdesigner, der den größten Teil seines Erwachsenenlebens in Frankreich verbrachte. Er gilt als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und ist bekannt für die Mitbegründer der kubistischen Bewegung, die Erfindung der konstruierten Skulptur, die Miterfindung der Collage und für die große Vielfalt an Stilen, die er mitentwickelt und erforscht hat .

Picasso zeigte in seinen frühen Jahren ein außergewöhnliches künstlerisches Talent und malte in seiner Kindheit und Jugend auf naturalistische Weise. Während des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts änderte sich sein Stil, als er mit verschiedenen Theorien, Techniken und Ideen experimentierte. Nach 1906 motivierte das fauvistische Werk des etwas älteren Künstlers Henri Matisse Picasso dazu, radikalere Stile zu erforschen, was eine fruchtbare Rivalität zwischen den beiden Künstlern auslöste, die später von Kritikern oft als Anführer der modernen Kunst gepaart wurden.

Picassos Werk wird oft in Perioden eingeteilt. Während die Namen vieler seiner späteren Perioden diskutiert werden, sind die am häufigsten akzeptierten Perioden in seinem Werk die Blaue Periode (1901–1904), die Rosenperiode (1904–1906), die afrikanisch beeinflusste Periode (1907–1909), Analytischer Kubismus (1909–1912) und Synthetischer Kubismus (1912–1919), auch als Kristallperiode bezeichnet.

Ein Großteil von Picassos Werken der späten 1910er und frühen 1920er Jahre ist im neoklassizistischen Stil gehalten, und seine Arbeiten Mitte der 1920er Jahre weisen oft Merkmale des Surrealismus auf. Seine späteren Arbeiten kombinieren oft Elemente seiner früheren Stile. Picasso, der im Laufe seines langen Lebens außergewöhnlich produktiv war, erlangte durch seine revolutionären künstlerischen Errungenschaften weltweite Berühmtheit und immensen Reichtum und wurde zu einer der bekanntesten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts.

Das Gebäude
Das Hôtel Salé ist wahrscheinlich das größte, außergewöhnlichste, um nicht zu sagen extravaganteste Pariser Grandhotel des 17. Jahrhunderts. Das Hotel Salé wurde von Pierre Aubert de Fontenay neben einem anderen berühmten ehrgeizigen Bauwerk, dem Château de Vaux-le-Vicomte von Nicolas Fouquet, erbaut.

Pierre Aubert ist ein Schützling von Fouquet. Nachdem er in den Jahren 1630-1640 ein Vermögen gemacht hatte, ist er heute ein wichtiger Finanzier in Paris, Berater und Sekretär des Königs. Der künftige Besitzer des Hotels Salé ist also ein „bürgerlicher Gentleman“, der seinen jüngsten gesellschaftlichen Aufstieg fördern möchte. Dafür wählte er ein Viertel, das noch nicht mit Gebäuden übersättigt war und dessen Bau Heinrich IV. fördern wollte, insbesondere durch den Bau des Place Royale (heute Place des Vosges).

1659 waren die Bauarbeiten abgeschlossen und Pierre Aubert konnte sein neues Hotel beziehen. Die bildhauerische Dekoration, einschließlich der prächtigen der Haupttreppe, wurde den Brüdern Gaspard und Balthazar Marsy sowie Martin Desjardins anvertraut.

Das Hôtel Salé ist ein typisches Beispiel für Mazarine-Architektur, gekennzeichnet durch eine tiefgreifende Erneuerung architektonischer Formen, unter dem Anstoß neuer Sponsoren wie Pierre Aubert – oder Nicolas Lambert, der einige Jahre zuvor sein Hotel in Louis Le Vau in Auftrag gegeben hatte. Der italienische Barock, eingeführt von Kardinal Mazarin, ist in Mode und veranlasst Architekten, sich neue Volumen vorzustellen, die sie mit dem Erbe von François Mansart kombinieren.

So verfügt das Hôtel Salé über ein doppeltes Hauptgebäude und eine doppelte Zimmerreihe, eine Innovation, die die Erweiterung der Fläche ermöglicht. Sein Grundriss ist asymmetrisch: Die Hoffassade wird durch einen senkrechten Flügel, der den Haupthof vom Unterhof trennt, zweigeteilt. Der Hof selbst übersetzt die Innovationen der Zeit: Er ist Teil einer straffen Kurve, die die Fassade mit Energie versorgt. Letzteres wird durch sieben Öffnungsbuchten unterbrochen, die das zentrale Avantkorps auf drei Ebenen hervorheben.

Die Veranda öffnet sich zu einem leicht ovalen, halbrunden Hof, der von niedrigen Flügeln begrenzt wird, die von einem terrassenförmigen Dach gekrönt werden, das mit einer Steinbalustrade gekrönt ist. Die linke Seite ist nur eine Trompe-l’oeil-Konstruktion. Der Durchgang im rechten Flügel führt zu einem kleinen Innenhof, in dem einst die Ställe und Küchen untergebracht waren, und führt direkt zur Rue des Coutures-Saint-Gervais. Ein Korridor verband dann direkt die Küchen und den zentralen Körper des Hauses.

Die Hauptfassade, die aus einem Stockwerk und einem Dachboden über dem Erdgeschoss besteht, hat einen dreischiffigen Vorbau, der von einem Giebel gekrönt ist, der mit dem Wappen von Aubert (Hundeköpfe) gemeißelt ist, und einen zweiten Vorbau. Körper, mit einer einzigen zentralen Spanne. Auf der Gartenseite ist die Fassade die größte im Marais.

Das hof- und gartenseitig in der Tiefe verdoppelte Hauptgebäude erlaubt nachträglich den Einbau einer geschnitzten Treppe. Mehrere Künstler werden zum Dekor des Hotels beitragen, darunter Claude Buirette für die Täfelung und Tischlerei, sein Sohn Jacques, die Brüder Marsy und Martin Desjardins.

Der Giebel des kleinen Avantkorps, klassisch, bezieht sich auf Mansart; über ihm blickt der riesige Giebel mit einem mit Akanthus, Früchten und Blumen geschmückten prangenden Motiv in Richtung Barock. Die Fülle der bildhauerischen Verzierungen (Sphinxe und Amoretten) prägt auch den barocken Gesamtcharakter der Fassade. Der im Garten ist nüchterner.

Schließlich ist die große Treppe das Meisterwerk des Hauses. Es greift das Treppensystem von Michelangelo in der Laurentianischen Bibliothek in Florenz auf. Kein geschlossener Käfig, sondern zwei Treppen, imperial, überragt von einem vorspringenden Balkon und dann von einer Galerie. Durch die Vervielfachung der Effekte der Perspektive, der tiefen Ansichten, ist die Treppe ein Theater. Die skulptierten Stuckdekorationen wurden als „eine Art plastische Übersetzung der Gemälde von Hannibal Carracci in der Galerie Farnese“ (Jean-Pierre Babelon) beschrieben: Adler mit Blitzen, Geister mit Girlanden, korinthische Pilaster, verschiedene Gottheiten das Auge wirbelt.

Das Museum
Das Nationale Picasso-Museum wurde im Oktober 1985 eingeweiht. Es gibt einige Räume mit thematischen Präsentationen, aber das Museum folgt weitgehend einer chronologischen Abfolge und zeigt Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Drucke. Andere Elemente umfassen Fotografien, Manuskripte, Zeitungsausschnitte und Fotografien, um zusätzliche kontextbezogene Informationen bereitzustellen. Die zweite Etage verfügt über einen speziellen Bereich für temporäre Ausstellungen und Drucke. Im dritten Stock befinden sich die Bibliothek, die Dokumentations- und Archivabteilung (der Forschung vorbehalten) und die Büros des Kurators.

Sammlung
Die Sammlung des Picasso-Museums in Paris umfasst mehr als 5.000 Werke und mehr als zweihunderttausend Archivstücke. Aufgrund ihrer Qualität, ihres Umfangs und der Vielfalt der vertretenen künstlerischen Bereiche ist sie die einzige öffentliche Sammlung der Welt, die sowohl eine Durchquerung aller gemalten, bildhauerischen, gravierten und gezeichneten Werke von Picasso als auch die genaue Hervorhebung von ermöglicht der Schaffensprozess des Künstlers.

Nach seinem Tod hinterließ Picasso etwa 40.000 Werke in seinen verschiedenen Besitztümern. Die Erben brachten zunächst durch das Zahlungsverfahren 203 Gemälde, 158 Skulpturen, 16 geklebte Papiere, 29 Reliefbilder, 88 Keramiken, 1500 Zeichnungen, 1600 Stiche und Manuskripte.

Picassos persönliche Sammlung, die er im Laufe seines Lebens aufgebaut hatte, indem er Werke seiner Freunde (Braque, Matisse, Miró, Derain…), von Meistern, die er bewunderte (Cézanne, Le Douanier Rousseau, Degas, Le Nain…) und frühe Werke sammelte , war 1978 dem französischen Staat geschenkt worden, um im Louvre ausgestellt zu werden. Es wurde natürlich in die Sammlung des Picasso-Museums aufgenommen.

1990, vier Jahre nach dem Tod von Picassos Frau Jacqueline Roque, erhielt das Museum eine neue Schenkung. 47 Gemälde, 2 Skulpturen, rund vierzig Zeichnungen, Keramiken, Gravuren bereichern und vervollständigen somit die ursprüngliche Sammlung. Schließlich wurde 1992 das persönliche Archiv von Picasso dem Staat geschenkt. Mit ihren Tausenden von Dokumenten und Fotografien, die das gesamte Leben von Picasso abdecken, tragen sie dazu bei, das Picasso-Museum zum wichtigsten Zentrum für das Studium des Lebens und Werks des Künstlers zu machen.

Gemälde
Die gesamte Geschichte des gemalten Werks des Künstlers wird in der Sammlung des Musée Picasso Paris dank der fast 300 Gemälde, aus denen sie heute besteht, nachgezeichnet. Vom „Selbstbildnis“ und „La Célestine“ der blauen Periode bis zu den „Baisers“, „Grands Nus“, „Matadors et Musiciens“ der letzten Jahre sind dort die Hauptepochen von Picassos Schaffen vertreten. So sind die wichtigen Vorarbeiten zu den „Demoiselles d’Avignon“, dem „Stillleben mit Rohrstuhl“ von 1912 (der ersten Collage der modernen Kunst), den großen Gemälden des Kubismus „Mann mit Gitarre“ und „Mann à la mandoline“, 1911-1913, aus der außergewöhnlichen Serie von Assemblagen, Papiers collés und Konstruktionen aus der kubistischen Zeit (1912 bis 1916),

Skulpturen
Bei seiner Eröffnung im Jahr 1985 präsentierte das Picasso-Museum eine außergewöhnliche Sammlung von Skulpturen, Keramiken und Objekten, die in Picassos verschiedenen Ateliers lange Zeit unzugänglich geblieben waren. Rund 350 dreidimensionale Arbeiten bilden die umfangreichste Sammlung von Volumenstücken des Künstlers, darunter viele Raritäten wie Reliefmalereien und kubistische Konstruktionen.

Es enthält fast alle bildhauerischen Arbeiten des Künstlers in einem wahren Laboratorium seiner Bildkunst: Holz- und protokubistische Bronzen (1906-1909), kubistische Konstruktionen (1913-1916), Modelle aus Drahtmetall wie das „Projekt für a Monument to Apollinaire“ (1928), die Serie großer Gipsabgüsse der „Köpfe von Boisgeloup“ (1930), die emblematischen Figuren von „Frau im Garten“ (1930), „Kopf eines Stieres“ (1939-1943 ), „Mann mit Schaf“ (1943), Montagen und Schichten von „Little Girl springing Rope“ (1950), „La Chèvre“ (1950) oder „La Guenon et son petit“ (1952) oder die revolutionären Schnittbögen der 1960er. So viele wesentliche Meilensteine ​​in Picassos bildhauerischem Werk.

Grafische Arbeit
In Picassos Ateliers hat Papier verschiedene Zustände erlebt: natürlich gezeichnet, aber auch geklebt, zerrissen, in Volumen montiert, immer bearbeitet und selten aufgegeben. Mehr als 3900 Nummern wurden in seinem Reservoir an ikonografischen Erinnerungen, grafischen und historischen Gesten, Gerüsten, die sich in Richtung Skulptur und Malerei entziehen, aufgelistet. Es ist ein fantastisches Erbe, das 1979 mit der Schenkung von Pablo Picasso in einer Virtuosität von Materialien und Techniken ankam: Bleistift, Kohle, Tinte, Pastell, Aquarell, in Form von kostenlosen Blättern oder Notizbüchern – alles, was von dieser täglichen Vertrautheit spricht das Pflanzenmaterial, das Papier ist. Von Genreszenen seiner Jugend bis hin zu den ultimativen rohen und allegorischen Skizzen seines angenommenen Alters wird Picasso sein Leben gezeichnet haben.

Gravuren
Picasso fertigte auch Stiche an. Aufmerksam gegenüber dem Potenzial dieser Technik, konnte er einen künstlerischen Dialog mit dieser alternativen Gestaltungsweise aufbauen. Seine Aufmerksamkeit für antike, moderne oder zeitgenössische Literatur und für die alten Meister entfaltet sich in einer reichen Sammlung von Werken, die im Museum aufbewahrt werden. Das Buch erscheint somit als bevorzugtes Medium für bestimmte Visionen und Fantasien. Picasso, verbunden mit einigen berühmten Gravurhandwerkern, hauchte diesem Bereich der Schöpfung neues Leben ein, was sich in Hunderten von Essays, Abzügen, Gravurplatten, Pentimenti und Abzügen, Matrizen und abgestimmten Produktionen widerspiegelt.

Archiv
Die von Picasso gesammelten Archive wurden 1992 von allen Erben dem Staat – gemeinsam der Direction des Archives de France und der Direction des Musées de France – geschenkt und dem Picasso-Museum übertragen, das für ihre Erhaltung und Erhaltung verantwortlich ist. Erweiterung. Eine kurze Bestandsaufnahme ermöglichte es, die fotografische Sammlung und die Sammlung von Papierdokumenten, darunter insbesondere die „schriftlichen“ Archive, zu unterscheiden. Der Schriftarchivbestand umfasst mehr als 100.000 Dokumente. Aus den verschiedenen Wohnhäusern Picassos stammend, sind dies seine Schriften, sein Nachlass, seine Rechnungen, seine Bücher, seine Ausstellungskataloge, aber auch Korrespondenzen, Manuskripte von Autoren, Werkmodelle, Traktate, Kartons. Einladung, Presseausschnitte etc.: das Palimpsest eines Lebens,-

Fotos
Die Sammlung des Fotoarchivs enthält mehr als 17.000 Dokumente, die von Picassos oft experimentellem Interesse am Medium Fotografie zeugen. Es vereint Fotografien von Picasso selbst, aber auch von wichtigen Persönlichkeiten der Fotografie des 20. Jahrhunderts (Cecil Beaton, Brassaï, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Lucien Clergue, Robert Doisneau, Douglas David Duncan, Dora Maar, Man Ray, Gjon Mili, Edward Quinn, André Villers u.a.). Dieses Set spiegelt die enge Zusammenarbeit des Künstlers mit den Fotografen des Jahrhunderts wider.

Bibliothek und Dokumentation
Die Bibliothek vereint einen Bestand von etwa 11.000 Büchern. Diese wurden in den letzten dreißig Jahren gekauft oder durch Spenden oder Tausch erworben. Es gibt auch rund hundert Bücher, die mit Originaldrucken von Pablo Picasso illustriert sind. Die Museumsteams führen Dokumentationsakten zu den Werken der Sammlung sowie zu Themen rund um Pablo Picasso. Schließlich verfügt das Museum über audiovisuelle Dokumentationen unterschiedlicher Herkunft und Formate.

Giacometti-Möbel
Das Picasso-Paris-Museum verfügt über eine außergewöhnliche Sammlung von 50 Möbelstücken, die Diego Giacometti exklusiv für das Hôtel Salé geschaffen hat. Dieses einzigartige Set aus Bänken, Stühlen und Tischen aus Bronze sowie verschiedenen Modellen von Lampen aus Bronze und Harz wurde bei der Eröffnung des Picasso-Museums im Jahr 1985 dank einer öffentlichen Bestellung des Centre National des Arts Plastiques erworben.

Die Möbel werden von der Gießerei Susse und der Gießerei Jacques Redoutey eingeschmolzen und wenige Wochen nach Diegos Tod ausgeliefert. Die Leuchten werden von der Werkstatt von Haligon mit großer Treue zu den Gipsen des Künstlers hergestellt. Diese Werke zeugen von der Zartheit des Universums von Diego Giacometti, wo die Reinheit der griechischen Linie im Design der Tische, Bänke und Stühle oder die berührende Präsenz der Natur durch die Tulpen und das Blattwerk, das die Zwiebeln umgibt, ablesbar ist Lichter oder zwei kleine Eulen, die auf dem Metallzweig einer Bronzelaterne platziert sind.

Wiederherstellung
Nach 25 Jahren Betrieb musste das Picasso-Museum sowohl die Renovierung seiner materiellen und technischen Einrichtungen als auch die Neudefinition seiner Einbindung in das Gelände des Hôtel Salé vornehmen. Ursprünglich wurde vom Ministerium für Kultur und Kommunikation beschlossen, zwischen 2006 und 2009 ein Restaurierungsprojekt für die Fassaden, Außendekorationen und Umfassungsmauern durchzuführen. Diese Operation ermöglichte es, die wichtigen geschnitzten Elemente der Gesimse und Giebel des Hotels zu retten. Das 2009 gestartete Restaurierungs-, Renovierungs- und Erweiterungsprogramm ist sowohl in Bezug auf seine Ziele als auch auf seine Kosten viel größer als das vorherige.

Die Innenrestaurierung gibt dem Hôtel Salé seinen Glanz zurück. Sie betreffen vor allem das Gebäude aus dem 17. Jahrhundert: Restaurierung der Dekorationen des Saals und der Prunkstiege, Umbau und Neupflasterung des Ehrenhofs, Renovierung der Türrahmen und Fenster, Restaurierung der Terrasse der Kommunen, Überarbeitung der der Dächer, Verbesserung des Klimas der Prunkstiege. Auch die Arrangements von Roland Simounet werden restauriert. Die Verwaltung wird an einen Nachbarstandort verlegt, wodurch neue Flächen für die Präsentation der Sammlung frei werden. Am Ende des aktuellen Projekts wird der Ausstellungsbereich, der der Präsentation der ständigen Sammlungen und damit verbundenen öffentlichen Aktivitäten gewidmet ist, auf das gesamte Gebäude ausgedehnt.

Diese Umstrukturierung ermöglicht es, sich eine neue Besuchsroute und im weiteren Sinne ein anderes Leben für den Besucher innerhalb des Museums auszudenken. So erfolgt der Empfang nun vom Unterhaus, das dank verschiedener Serviceangebote und spezieller Plätze im Erd- und Untergeschoss einen bequemen Eintritt ins Museum ermöglicht. Dieser Teil des Gebäudes ist Gegenstand einer großen architektonischen Intervention unter der Leitung von Agence Bodin et Associés.

Das Projekt sieht die Wiederherstellung der Bausubstanz des Gebäudes aus dem 17. Jahrhundert vor, insbesondere der Geometrie und der visuellen Gestaltung des Wirtschaftshofs. Der Pavillon der ehemaligen Stallungen wird nun ebenso wie die Terrasse mit Blick auf den Cour d’honneur in den Besucherweg integriert. Die Sanierung des technischen Flügels, der sich entlang der Gärten befindet, ermöglicht die Schaffung eines modularen Auditoriums, das als Multimediaraum dient und in dem die Vermittlungsaktivitäten stattfinden werden. Diese Renovierung ermöglicht es auch, die für die Verwaltung der Sammlungen (Transitreserve, Museumswerkstatt, Logistikräume) und für das Museumspersonal (WC und Küche, Toiletten und Umkleideräume) erforderlichen Bereiche einzurichten. Der Garten wird renoviert und neu angelegt, ebenso die grüne Terrasse.

Im Hauptgebäude wurde die Besuchsroute geändert. Wir finden die horizontalen Reihen von Räumen aus dem 17. Jahrhundert an der Fassade, im Garten und im Haupthof. Die Ausstellung erstreckt sich über fünf Ebenen (Untergeschoss, Erdgeschoss und drei Stockwerke). Die vertikalen Zirkulationen werden durch die verschiedenen restaurierten Treppenhäuser (große zentrale Treppe, Treppe von Roland Simounet), die Rampe von Roland Simounet und die Renovierung von zwei Aufzügen im Nord- und Südpavillon sichergestellt. Diese Zirkulation ermöglicht es, die durch die Verlagerung von Verwaltungsdiensten oder technischen Einrichtungen frei gewordenen neuen Räume mit den großen Kulturerberäumen für die Präsentation der Sammlungen in renovierten Räumen zu verbinden.

Da das Gebäude des Hôtel Salé teilweise als historisches Denkmal klassifiziert ist, werden die Arbeiten an den klassifizierten Teilen (Fassaden, Außenschreinerei, Innenhof und Haupttreppe, Zimmerei) der Projektleitung anvertraut. von Herrn Stéphane Thouin, Chefarchitekt für historische Denkmäler. Im Rahmen des Projekts werden die Innenrenovierungsarbeiten des Hotels und der Kommunen, des technischen Flügels und des Gartens durchgeführt.