피카소 박물관은 파블로 피카소와 그와 연결된 예술가들의 삶과 작품에 전념하는 프랑스 국립 박물관입니다. 박물관 컬렉션에는 5,000점 이상의 예술 작품(회화, 조각, 드로잉, 도자기, 판화, 판화 및 공책)과 피카소의 사진 아카이브, 개인 문서, 서신 및 저자를 포함하여 Picasso의 개인 저장소에서 보관된 수만 점의 작품이 포함됩니다. 원고.

Musée Picasso는 프랑스 파리 마레 지구 rue de Thorigny의 Hôtel Salé에 위치한 미술관입니다. 1985년 파리에 개관한 피카소 미술관은 회화 228점, 조각 149점, 소묘 3,100점을 소장하고 있다. 이 건물은 박물관 개관 이전에 대대적인 보수 공사를 거쳤으며 2009년 대규모 확장 공사로 문을 닫았다가 2014년 다시 문을 열었습니다.

완전히 개조된 Hotel Salé 내에 위치한 박물관으로 17세기에 건립되었으며 역사적 기념물로 분류되었습니다. 조각품으로 화려하게 장식된 장엄한 웅장한 계단. 오늘날 5개 층에 걸쳐 1,600제곱미터의 전시 공간이 있습니다. 박물관에는 진정한 건축 산책로를 제공하는 22개의 방이 있습니다. 박물관을 위해 특별히 설계된 가구는 디에고 자코메티(Diego Giacometti)입니다.

국립 피카소 파리 박물관은 세계에서 가장 큰 파블로 피카소 작품 컬렉션을 보존하고 있습니다. 그 품질, 폭 및 표현되는 예술적 분야의 다양성, 소장품 및 전시된 임시 전시회를 통해 피카소의 전체 작품, 채색, 조각, 조각 및 드로잉은 물론 예술가의 창조적 과정을 환기시키는 것을 통해 볼 수 있습니다. .

그의 청색 시대의 시작을 알리는 1901년의 “자화상”이나 “도라 마르의 초상”(1937)과 같은 다양한 시대의 주요 작품이 조각, 스케치 또는 도자기와 함께 제공됩니다. 예술가의 작품은 그의 창작 과정에 대한 교훈적인 표현과 관련이 있습니다. 전시는 연대순 프레젠테이션(청색 시대, 입체파 …)과 주제별 방(여성, 황소…

박물관은 심지어 Matisse, Miró 및 Braque의 그림을 포함하여 수만 개의 보관 문서가 풍부한 Picasso의 개인 그림 컬렉션을 소장하고 있는 다락방을 웅장한 나무 기둥 아래 친밀한 분위기에 차지하고 있습니다. 원시주의, 풍경화 및 초상화를 둘러싼 특정 대결 또는 주제별 방이 이 전시를 안내합니다.

많은 피카소의 더 큰 조각이 야외 정원을 장식하고 있습니다. Brassaai와 Dora Maar의 화가 사진이 상징적인 작품(“Acrobat”, “Painter and his Model”…)과 번갈아 나타나는 아치형 지하실에서 Picasso의 전체 작품에 대한 지름길을 제공합니다. 날씨가 좋은 날에는 1층에 위치한 옥상 Café sur le Toit의 아름다운 테라스에서 아름다운 맨션의 독특한 전망을 감상하실 수 있습니다.

전기
Pablo Ruiz Picasso는 프랑스에서 대부분의 성인 생활을 보낸 스페인 화가, 조각가, 판화 제작자, 도예가 및 연극 디자이너였습니다. 20세기의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 여겨지는 그는 입체파 운동의 공동 창립, 건설된 조각의 발명, 콜라주의 공동 발명, 그가 개발하고 탐구하는 데 도움을 준 다양한 스타일로 유명합니다. .

피카소는 어린 시절과 청소년기를 통해 자연주의적인 방식으로 그림을 그리는 등 어린 시절에 비범한 예술적 재능을 보여주었습니다. 20세기의 첫 10년 동안 그의 스타일은 다양한 이론, 기술 및 아이디어를 실험하면서 바뀌었습니다. 1906년 이후, 약간 나이가 많은 예술가인 Henri Matisse의 야수파 작품은 피카소가 보다 급진적인 스타일을 탐구하도록 동기를 부여하여 두 예술가 사이에 유익한 경쟁을 시작했으며, 이후 비평가들은 종종 현대 미술의 지도자로 짝을 이루었습니다.

피카소의 작품은 종종 기간으로 분류됩니다. 후기의 많은 시기의 이름이 논란이 되지만 그의 작품에서 가장 일반적으로 받아들여지는 시기는 청기(1901–1904), 장미기(1904–1906), 아프리카의 영향을 받은 시기(1907–1909), 분석적 입체파(1909-1912) 및 합성 입체파(1912-1919)는 수정기라고도 합니다.

1910년대 후반과 1920년대 초반의 피카소 작품의 대부분은 신고전주의 양식이며, 1920년대 중반의 그의 작품은 종종 초현실주의의 특징을 가지고 있습니다. 그의 후기 작품은 종종 이전 스타일의 요소를 결합합니다. 그의 긴 생애 동안 예외적으로 다작을 했던 피카소는 혁명적인 예술적 성취로 세계적인 명성과 막대한 부를 얻었으며 20세기 예술에서 가장 잘 알려진 인물 중 한 명이 되었습니다.

더 빌딩
Hôtel Salé는 아마도 17세기 파리의 웅장한 호텔 중에서 가장 크고 가장 특별할 것입니다. Hotel Salé는 Nicolas Fouquet의 Château de Vaux-le-Vicomte와 같은 또 다른 유명한 야심 찬 건축물과 함께 Pierre Aubert de Fontenay에 의해 지어졌습니다.

피에르 오베르는 푸케의 제자다. 1630년에서 1640년 사이에 부를 축적한 그는 현재 파리의 중요한 재정가이자 왕의 고문이자 비서관입니다. 따라서 Hotel Salé의 미래 소유자는 그의 최근 사회적 발전을 홍보하고자 하는 “부르주아 신사”입니다. 이를 위해 그는 아직 건물로 가득 차 있지 않은 지역을 선택했으며 Henri IV는 특히 Place Royale (현재 Place des Vosges)을 건설하여 건설을 장려하고 싶었습니다.

1659년에 건설 공사가 완료되었고 Pierre Aubert는 그의 새 호텔로 이사할 수 있었습니다. 주 계단의 호화로운 것을 포함하여 조각된 장식은 Gaspard와 Balthazar Marsy 형제와 Martin Desjardins에게 맡겨졌습니다.

Hôtel Salé는 피에르 오베르(Pierre Aubert) 또는 몇 년 전에 루이 르 보(Louis Le Vau)에 자신의 호텔을 위탁한 니콜라 랑베르(Nicolas Lambert)와 같은 새로운 후원자의 자극에 따라 건축 양식의 심오한 갱신으로 특징지어지는 마자린 건축의 전형적인 예입니다. Mazarin 추기경이 소개한 이탈리아 바로크 양식이 유행하고 있으며 건축가들은 François Mansart의 유산과 결합된 새로운 볼륨을 상상하게 합니다.

따라서 Hôtel Salé는 2개의 본관과 2열의 방으로 구성되어 표면을 확장할 수 있는 혁신입니다. 그 계획은 비대칭입니다. 안뜰 정면은 주 안뜰과 낮은 안뜰을 분리하는 수직 날개에 의해 둘로 나뉩니다. 코트 자체는 시대의 혁신을 번역합니다. 그것은 정면에 활력을 주는 팽팽한 곡선의 일부를 형성합니다. 후자는 3개 레벨에서 중앙 전위 군단을 강조하는 7개의 개방 베이로 구두점을 찍습니다.

현관은 돌 난간으로 덮인 계단식 지붕으로 덮인 낮은 날개로 둘러싸인 약간 타원형의 반원형 안뜰로 열립니다. 왼쪽은 트롱프뢰유(trompe-l’oeil) 구조입니다. 오른쪽 날개의 통로는 한때 마구간과 주방이 있던 작은 안뜰로 연결되어 rue des Coutures-Saint-Gervais로 바로 연결됩니다. 복도는 부엌과 집의 중앙 본체를 직접 연결했습니다.

바닥과 1층 위의 다락방으로 구성된 주 파사드는 Aubert(개 머리)의 팔로 조각된 페디먼트로 장식된 3개의 avant-corps와 두 번째 avant-corps를 가지고 있습니다. 하나의 중앙 스팬이 있는 몸체. 정원 쪽에서 정면은 마레에서 가장 큽니다.

안뜰 쪽과 정원 쪽에서 줄을 만들기 위해 깊이를 두 배로 늘리는 본관은 이후에 조각 계단을 설치할 수 있습니다. 패널 및 가구 제작을 위한 Claude Buirette, 그의 아들 Jacques, Marsy 형제 및 Martin Desjardins를 비롯한 여러 예술가들이 호텔 장식에 기여할 것입니다.

고전적인 작은 전위대의 페디먼트는 Mansart를 나타냅니다. 그 위에 아칸서스, 과일, 꽃으로 장식된 문양이 새겨진 거대한 페디먼트가 바로크 양식을 바라보고 있습니다. 조각된 장식(스핑크스와 큐피드)의 풍부함은 또한 정면의 전체적인 바로크적 특징을 나타냅니다. 정원에 있는 사람은 더 냉정합니다.

마지막으로 대계단은 이 집의 걸작이다. 그것은 피렌체의 Laurentian Library에서 Michelangelo의 계단 시스템을 차지합니다. 닫힌 새장은 없지만 돌출된 발코니와 갤러리 옆에 돌출된 두 개의 계단(황실)이 있습니다. 원근감, 급락하는 전망의 효과를 곱한 계단은 극장입니다. 조각된 치장 벽토 장식은 “파르네세 미술관에 있는 한니발 카라치의 그림을 플라스틱으로 번역한 것”(장 피에르 바벨론)으로 설명되어 있습니다. 눈 소용돌이.

박물관
국립 피카소 박물관(National Picasso Museum)은 1985년 10월에 개관했습니다. 주제별 프레젠테이션이 있는 방이 몇 개 있지만 박물관은 대부분 연대순을 따르며 회화, 드로잉, 조각 및 판화를 전시합니다. 기타 항목에는 추가 컨텍스트 정보를 제공하기 위해 사진, 원고, 신문 스크랩 및 사진이 포함됩니다. 2층에는 임시 전시와 판화를 위한 특별 공간이 있습니다. 3층에는 도서관, 문서 및 기록 보관소(연구용), 큐레이터 사무실이 있습니다.

수집
파리 피카소 미술관 컬렉션에는 5,000점 이상의 작품과 20만 개가 넘는 아카이브 조각이 있습니다. 그 품질, 범위 및 표현되는 예술 분야의 다양성으로 인해 피카소의 모든 채색, 조각, 조각 및 드로잉 작품을 교차할 수 있을 뿐만 아니라 예술가의 창작 과정.

피카소는 죽자 그의 다양한 재산에 약 40,000점의 작품을 남겼습니다. 상속인들은 초기에 지불 절차를 통해 회화 203점, 조각 158점, 접착 종이 16점, 부조화 29점, 도자기 88점, 드로잉 1500점, 판화 및 원고 1600점을 가져왔습니다.

일생 동안 친구들(Braque, Matisse, Miró, Derain…)과 그가 존경했던 거장들(Cézanne, Le Douanier Rousseau, Degas, Le Nain …)의 작품과 초기 작품을 수집하여 만든 피카소의 개인 소장품 , 루브르 박물관에 전시하기 위해 1978년에 프랑스 국가에 기증되었습니다. 그것은 자연스럽게 피카소 미술관의 컬렉션에 합류했습니다.

피카소의 아내 재클린 로크가 사망한 지 4년 후인 1990년, 박물관은 새로운 기부금을 받았습니다. 47개의 그림, 2개의 조각, 약 40개의 드로잉, 도자기, 판화로 초기 컬렉션을 풍부하게 만들고 완성합니다. 마침내 1992년에 피카소의 개인 기록 보관소가 국가에 기증되었습니다. 피카소의 전 생애를 다룬 수천 장의 문서와 사진을 통해 피카소 미술관을 예술가의 삶과 작품을 연구하는 주요 센터로 만드는 데 기여합니다.

회화
오늘날 피카소 미술관 컬렉션에 소장되어 있는 300여 점의 그림 덕분에 이 작가의 그림 작품에 대한 전체 역사를 추적할 수 있습니다. 청색 시대의 “자화상”과 “라 셀레스틴”에서 말년의 “바이저”, “그랑 뉘”, “투우사와 음악가”에 이르기까지 피카소 작품의 주요 기간이 표시됩니다. 따라서 “Demoiselles d’Avignon”, 1912년의 “Still life with a caned chair”(현대 미술의 첫 번째 콜라주), 큐비즘의 위대한 그림 “Man with the Guitar” 및 “Man à la mandoline”, 1911-1913, 입체파 시대(1912-1916)의 탁월한 집합체, 종이 콜레 및 건축물 시리즈,

조각품
1985년에 문을 열었을 때 피카소 박물관은 오랫동안 피카소의 다양한 스튜디오에서 접근할 수 없었던 조각, 도자기 및 물건의 뛰어난 컬렉션을 선보였습니다. 약 350여 점의 입체 작품이 양화, 입체파 건축물과 같은 희귀 작품을 포함하여 작가의 가장 종합적인 볼륨 작품 컬렉션을 구성합니다.

여기에는 나무와 원시 입체파 청동(1906-1909), 입체파 건축물(1913-1916), “Project for Apollinaire 기념비”(1928), “Boisgeloup의 머리”(1930), “정원의 여자”(1930), “황소의 머리”(1939-1943)의 상징적인 인물의 대형 석고 모형 시리즈 ), “양을 든 남자”(1943), “줄넘기 어린 소녀”(1950), “La Chèvre”(1950) 또는 “La Guenon et son petit”(1952)의 몽타주와 레이어 또는 1960년대. Picasso의 조각 작품에는 수많은 중요한 이정표가 있습니다.

그래픽 작업
피카소의 작업실에서 종이는 다양한 상태로 알려져 있습니다. 물론 그려지기도 하지만 풀로 붙이고 찢고 부피를 늘리고 항상 작업하고 거의 버리지 않습니다. 3900개 이상의 숫자가 도상학적 기억, 그래픽 및 역사적 제스처, 조각과 회화로 향하는 발판의 저장소에 나열되었습니다. 1979년 파블로 피카소의 기증과 함께 연필, 목탄, 잉크, 파스텔, 수채화, 무료 시트 또는 공책의 형태로 다양한 재료와 기술로 이루어진 환상적인 유산입니다. 종이인 식물 재료. 청소년기의 장르적 장면부터 가정된 노년에 대한 궁극적인 원시적이고 우화적인 스케치에 이르기까지 피카소는 그의 삶을 그렸을 것입니다.

조각
피카소는 판화도 만들었습니다. 이 기법의 가능성에 주의를 기울인 그는 이 대안적 창작 방식으로 예술적 대화를 확립할 수 있었습니다. 고대, 현대 또는 현대 문학과 옛 거장들에 대한 그의 관심은 박물관에 보관된 풍부한 작품 세트에서 드러납니다. 따라서 이 책은 특정 비전과 환상을 위한 특권 매체로 나타납니다. 일부 유명한 조각 장인과 관련된 피카소는 수백 개의 에세이, 증명, 판화 판, 펜티멘티 및 증명, 행렬 및 조정된 작품에 반영된 이 창조 분야에 새로운 생명을 불어넣었습니다.

아카이브
피카소가 축적한 기록 보관소는 1992년 모든 상속인이 프랑스 기록 보관소 디렉션과 프랑스 박물관에 공동으로 기증했으며 보존 및 보존을 담당하는 피카소 박물관에 할당되었습니다. 상승. 간략한 목록을 통해 특히 “문서” 기록 보관소를 포함하여 사진 컬렉션과 종이 문서 컬렉션을 구별할 수 있었습니다. 서면 기록 보관소 기금에는 100,000개 이상의 문서가 포함됩니다. 피카소의 다양한 저택에서 온 그의 저서, 개인 문서, 계정, 책, 전시회 카탈로그뿐 아니라 서신, 작가 원고, 작품 모형, 소책자, 판지 상자도 있습니다. 초청장, 언론 스크랩 등: 인생의 가장 찬란한,

사진
사진 아카이브 컬렉션에는 사진 매체에 대한 피카소의 실험적인 관심을 증명하는 17,000개 이상의 문서가 포함되어 있습니다. 피카소 자신뿐만 아니라 20세기 사진의 중요한 인물들(Cecil Beaton, Brassaai, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Lucien Clergue, Robert Doisneau, Douglas David Duncan, Dora Maar, Man Ray, Gjon Mili, Edward Quinn, André Villers 등). 이 세트는 예술가와 세기의 사진 작가의 긴밀한 협력을 반영합니다.

라이브러리 및 문서
도서관은 약 11,000권의 기금을 모았습니다. 이들은 지난 30년 동안 기부 또는 교환을 통해 구입하거나 획득했습니다. 또한 파블로 피카소의 원본 판화로 삽화가 그려진 약 100권의 책이 있습니다. 박물관 팀은 컬렉션의 작품과 파블로 피카소와 관련된 주제에 대한 다큐멘터리 파일을 유지 관리합니다. 마지막으로 박물관에는 다양한 기원과 형식에 대한 시청각 문서가 있습니다.

자코메티 가구
피카소 파리 박물관에는 디에고 자코메티가 Hôtel Salé를 위해 독점적으로 제작한 50점의 뛰어난 가구 컬렉션이 있습니다. 청동 벤치, 의자, 테이블, 청동 및 수지 램프의 다양한 모델로 구성된 이 독특한 세트는 국립 데자르 플라스티크 센터(Centre National des Arts Plastiques)가 시작한 공공 질서 덕분에 1985년 피카소 미술관이 문을 열 때 구입했습니다.

가구는 Susse 주조소와 Jacques Redoutey 주조소에서 녹이고 Diego가 사망한 후 몇 주 후에 배달됩니다. 조명은 예술가의 석고에 매우 충실한 Halagon 공방에서 만듭니다. 이 작품들은 테이블, 벤치, 의자의 디자인이나 감동적인 자연의 존재감에서 그리스 선의 순수성을 읽을 수 있는 디에고 자코메티의 우주의 섬세함을 튤립과 구근을 둘러싼 단풍을 통해 증언합니다. 등불, 또는 청동 랜턴의 금속 가지에 놓인 두 마리의 작은 올빼미.

복구
25년의 운영 후, 피카소 박물관은 재료 및 기술 설비의 리노베이션과 Hôtel Salé 부지에 포함되는 것을 재정의해야 했습니다. 처음에는 문화체육관광부가 2006년부터 2009년까지 입면, 외벽, 외벽 복원사업을 추진하기로 결정했다. 이 작업을 통해 호텔의 처마 장식과 페디먼트의 중요한 조각 요소를 저장할 수 있었습니다. 2009년에 시작된 복원, 리노베이션 및 확장 프로그램은 목표와 비용 면에서 이전 프로그램보다 훨씬 큽니다.

내부 복원으로 Hôtel Salé의 광택이 복원됩니다. 그들은 무엇보다도 17세기 건물과 관련이 있습니다: 홀과 대계단의 장식 복원, Cour d’honneur의 리모델링 및 재포장, 문틀과 창문의 수리, 코뮌의 테라스 복원, 지붕, 웅장한 계단의 기후 개선. Roland Simounet의 편곡도 복원되었습니다. 관리 서비스는 이웃 사이트로 재배치되어 컬렉션을 발표하기 위한 새로운 공간이 확보됩니다. 현재 프로젝트가 끝나면 영구 컬렉션 및 관련 활동을 공개하는 전용 전시 공간이 건물 전체로 확장됩니다.

이러한 구조 조정을 통해 새로운 방문 경로, 더 넓게는 박물관 내에서 방문자의 또 다른 삶을 생각할 수 있습니다. 따라서 리셉션은 이제 Commons에서 이루어지며 1층과 지하에 제공되는 다양한 서비스와 전용 장소 덕분에 박물관에 편안하게 입장할 수 있습니다. 건물의 이 부분은 Agence Bodin et Associés가 주도하는 주요 건축 개입의 대상입니다.

이 프로젝트는 17세기 건물의 볼륨, 특히 농장 마당의 기하학적 구조와 시각적 구성의 복원을 제공합니다. Cour d’honneur가 내려다 보이는 테라스와 같은 이전 마구간의 파빌리온은 이제 방문자 트레일에 통합됩니다. 정원을 따라 위치한 테크니컬 윙의 재건을 통해 멀티미디어 룸 역할을 하는 모듈식 강당을 만들고 조정 활동이 열릴 장소를 만들 수 있습니다. 또한 이번 리노베이션을 통해 소장품 관리에 필요한 공간(교통 보호 구역, 박물관 작업장, 물류 건물)과 박물관 직원(화장실 및 주방, 편의 시설 및 탈의실)을 설치할 수 있습니다. 정원은 물론 녹색 테라스도 개조 및 재창조되었습니다.

본관의 방문 경로가 수정되었습니다. 정면, 정원, 안뜰에서 수평으로 늘어선 17세기 방들을 볼 수 있습니다. 전시는 5개 층(지하, 1층, 3층)으로 구성된다. 수직 순환은 다양한 복원된 계단(큰 중앙 계단, Roland Simounet이 지은 계단), Roland Simounet의 경사로 및 ​​북쪽 및 남쪽 파빌리온에 있는 2개의 승강기 개조로 보장됩니다. 이 순환을 통해 관리 서비스 또는 기술 설비의 재배치로 확보된 새로운 공간을 개조된 공간에서 컬렉션을 표시하기 위해 대형 유산 방으로 연결할 수 있습니다.

Hôtel Salé의 건물은 부분적으로 역사적 기념물로 분류되어 있으므로 분류된 부분(파사드, 외부 가구 장식, 안뜰 및 주계단, 목공실)에서 수행되는 작업은 프로젝트 관리에 위임됩니다. 역사적 기념물의 수석 건축가인 Mr. Stéphane Thouin이 작성했습니다. 호텔과 코뮌, 기술동 및 정원의 내부 보수 공사가 프로젝트에 따라 진행되고 있습니다.