पिकासो संग्रहालय फ्रांसीसी राष्ट्रीय संग्रहालय है जो पाब्लो पिकासो और उनसे जुड़े कलाकारों के जीवन और कार्य को समर्पित है। संग्रहालय संग्रह में कला के 5,000 से अधिक कार्य (पेंटिंग, मूर्तियां, चित्र, चीनी मिट्टी की चीज़ें, प्रिंट, उत्कीर्णन और नोटबुक) और कलाकार के फोटोग्राफिक संग्रह, व्यक्तिगत कागजात, पत्राचार और लेखक सहित पिकासो के व्यक्तिगत भंडार से हजारों संग्रहीत टुकड़े शामिल हैं। पांडुलिपियां

मुसी पिकासो पेरिस, फ्रांस के मरैस जिले में रुए डी थोरिग्नी में होटल सेल में स्थित एक आर्ट गैलरी है। पिकासो संग्रहालय 1985 में पेरिस में कुल 228 चित्रों, 149 मूर्तियों और लगभग 3,100 चित्रों और नक्काशी के साथ खुला। संग्रहालय के उद्घाटन से पहले इमारत का व्यापक नवीनीकरण हुआ, और 2009 में यह एक बड़े विस्तार के लिए बंद हो गया, और संग्रहालय 2014 में फिर से खुल गया।

पूरी तरह से पुनर्निर्मित होटल साले के भीतर स्थित संग्रहालय, 17 वीं शताब्दी में बनाया गया और एक ऐतिहासिक स्मारक के रूप में वर्गीकृत किया गया। भव्य भव्य सीढ़ियाँ, मूर्तियों से भरपूर। आज, पाँच स्तरों पर 1,600 वर्ग मीटर प्रदर्शनी स्थान है। संग्रहालय में 22 कमरे हैं जो एक सच्चे वास्तुशिल्प सैरगाह की पेशकश करते हैं। विशेष रूप से संग्रहालय के लिए डिज़ाइन किया गया फर्नीचर, डिएगो जियाओमेट्टी द्वारा बनाया गया है।

मुसी राष्ट्रीय पिकासो-पेरिस दुनिया में पाब्लो पिकासो के कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह संरक्षित करता है। इसकी गुणवत्ता, इसकी चौड़ाई और प्रतिनिधित्व किए गए कलात्मक क्षेत्रों की विविधता, इसके संग्रह और प्रस्तुत अस्थायी प्रदर्शनियों के माध्यम से, पिकासो का पूरा काम, चित्रित, मूर्तिकला, उत्कीर्ण और खींचा गया है, साथ ही साथ कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया का विकास भी देखा जा सकता है। .

विभिन्न अवधियों के प्रमुख टुकड़े, जैसे कि 1901 से “सेल्फ-पोर्ट्रेट”, जिसने उनके ब्लू पीरियड की शुरुआत को चिह्नित किया, या “पोर्ट्रेट ऑफ़ डोरा मार”, (1937) को मूर्तियों, रेखाचित्रों या सिरेमिक के साथ प्रस्तुत किया गया है। कलाकार का काम उसकी रचनात्मक प्रक्रिया की एक उपदेशात्मक प्रस्तुति से जुड़ा है। प्रदर्शन एक कालानुक्रमिक प्रस्तुति (ब्लू पीरियड, क्यूबिज़्म …) को विषयगत कमरों (महिलाओं, बैल…) के साथ वैकल्पिक करता है जो इस असाधारण कलाकार की रचनात्मक प्रचुरता का अनुवाद करना संभव बनाता है।

संग्रहालय में अटारी भी है, जिसमें पिकासो के चित्रों का व्यक्तिगत संग्रह है – जिसमें मैटिस, मिरो और ब्रैक द्वारा चित्रों सहित हजारों अभिलेखीय दस्तावेजों से समृद्ध है – शानदार लकड़ी के बीम के नीचे एक अंतरंग वातावरण में। आदिमवाद, लैंडस्केप पेंटिंग और चित्रांकन के आसपास विशिष्ट टकराव या विषयगत कमरे इस प्रदर्शन का मार्गदर्शन करते हैं।

बाहरी बगीचों की शोभा बढ़ाते हुए पिकासो की कई बड़ी मूर्तियां। तिजोरी वाला तहखाना जहां चित्रकार की तस्वीरें, ब्रसाओ और डोरा मार द्वारा, प्रतीकात्मक कार्यों (“द एक्रोबैट,” “पेंटर एंड हिज मॉडल”…) के साथ वैकल्पिक हैं, जो पिकासो के पूरे ऑउवर के माध्यम से एक शॉर्टकट प्रदान करते हैं। सुहावने मौसम में, आप पहली मंजिल पर स्थित रूफटॉप कैफे सुर ले टॉइट की सुंदर छत से सुंदर हवेली के अनूठे दृश्य की सराहना करेंगे।

जीवनी
पाब्लो रुइज़ पिकासो एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, प्रिंटमेकर, सिरेमिकिस्ट और थिएटर डिजाइनर थे, जिन्होंने अपना अधिकांश वयस्क जीवन फ्रांस में बिताया। 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक के रूप में, उन्हें क्यूबिस्ट आंदोलन के सह-संस्थापक, निर्मित मूर्तिकला के आविष्कार, कोलाज के सह-आविष्कार और विभिन्न प्रकार की शैलियों के लिए जाना जाता है, जिन्हें उन्होंने विकसित करने और तलाशने में मदद की। .

पिकासो ने अपने प्रारंभिक वर्षों में असाधारण कलात्मक प्रतिभा का प्रदर्शन किया, अपने बचपन और किशोरावस्था के दौरान प्राकृतिक तरीके से पेंटिंग की। 20वीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान, उनकी शैली बदल गई क्योंकि उन्होंने विभिन्न सिद्धांतों, तकनीकों और विचारों के साथ प्रयोग किया। 1906 के बाद, थोड़े पुराने कलाकार हेनरी मैटिस के फाउविस्ट काम ने पिकासो को और अधिक कट्टरपंथी शैलियों का पता लगाने के लिए प्रेरित किया, जिससे दो कलाकारों के बीच एक फलदायी प्रतिद्वंद्विता शुरू हुई, जिसे बाद में आलोचकों द्वारा आधुनिक कला के नेताओं के रूप में जोड़ा गया।

पिकासो के काम को अक्सर अवधियों में वर्गीकृत किया जाता है। जबकि उनके बाद के कई कालखंडों के नामों पर बहस होती है, उनके काम में सबसे अधिक स्वीकृत अवधि ब्लू पीरियड (1901-1904), रोज़ पीरियड (1904-1906), अफ्रीकी-प्रभावित अवधि (1907-1909) हैं। विश्लेषणात्मक घनवाद (1909-1912), और सिंथेटिक घनवाद (1912-1919) को क्रिस्टल काल भी कहा जाता है।

1910 के दशक के अंत और 1920 के दशक की शुरुआत में पिकासो के अधिकांश काम एक नवशास्त्रीय शैली में हैं, और 1920 के दशक के मध्य में उनके काम में अक्सर अतियथार्थवाद की विशेषताएं होती हैं। उनका बाद का काम अक्सर उनकी पिछली शैलियों के तत्वों को जोड़ता है। अपने लंबे जीवन के दौरान असाधारण रूप से विपुल, पिकासो ने अपनी क्रांतिकारी कलात्मक उपलब्धियों के लिए सार्वभौमिक प्रसिद्धि और अपार भाग्य हासिल किया, और 20 वीं शताब्दी की कला में सबसे प्रसिद्ध शख्सियतों में से एक बन गए।

द बुलिडिंग
होटल सेल शायद सबसे बड़ा, सबसे असाधारण है, 17वीं शताब्दी के भव्य पेरिस के होटलों में असाधारण नहीं है। होटल सेल का निर्माण पियरे औबर्ट डी फोंटेने द्वारा किया गया था, एक और प्रसिद्ध महत्वाकांक्षी निर्माण के साथ, निकोलस फाउक्वेट द्वारा चातेऊ डी वोक्स-ले-विकोमटे का।

पियरे औबर्ट फाउक्वेट का एक आश्रित है। 1630-1640 के वर्षों में एक भाग्य बनाने में कामयाब होने के बाद, वह अब पेरिस में एक महत्वपूर्ण फाइनेंसर, राजा के सलाहकार और सचिव हैं। इसलिए होटल सेल का भावी मालिक एक “बुर्जुआ सज्जन” है जो अपनी हाल की सामाजिक उन्नति को बढ़ावा देना चाहता है। इसके लिए, उन्होंने एक ऐसा जिला चुना जो अभी तक इमारतों से भरा नहीं था, और जिसका निर्माण हेनरी IV विशेष रूप से प्लेस रोयाले (अब प्लेस डेस वोसगेस) का निर्माण करके प्रोत्साहित करना चाहता था।

1659 में, निर्माण कार्य पूरा हो गया और पियरे औबर्ट अपने नए होटल में जाने में सक्षम हो गया। मुख्य सीढ़ी में से एक भव्य सहित मूर्तिकला की सजावट, भाइयों गैस्पर्ड और बल्थाजार मार्सी और मार्टिन डेसजार्डिन्स को सौंपी गई थी।

होटल सेल माजरीन वास्तुकला का एक विशिष्ट उदाहरण है, जिसे पियरे औबर्ट – या निकोलस लैम्बर्ट जैसे नए प्रायोजकों के प्रोत्साहन के तहत वास्तुशिल्प रूपों के गहन नवीनीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है, जिन्होंने कुछ साल पहले लुई ले वाउ में अपना होटल चालू किया था। कार्डिनल माजरीन द्वारा पेश किया गया इतालवी बारोक प्रचलन में है और आर्किटेक्ट को नए संस्करणों की कल्पना करने के लिए प्रेरित करता है, जिसे वे फ्रांकोइस मानसर्ट की विरासत के साथ जोड़ते हैं।

इस प्रकार, होटल सेल में एक डबल मुख्य भवन और कमरों की एक डबल पंक्ति है, एक नवाचार जो सतह के विस्तार की अनुमति देता है। इसकी योजना विषम है: आंगन का मुखौटा दो में एक लंबवत पंख से विभाजित होता है जो मुख्य आंगन को निचले आंगन से अलग करता है। अदालत स्वयं उस समय के नवाचारों का अनुवाद करती है: यह एक तना हुआ वक्र का हिस्सा होता है जो मुखौटा को सक्रिय करता है। उत्तरार्द्ध सात उद्घाटन खण्डों द्वारा विरामित है जो तीन स्तरों पर केंद्रीय अवंत-कोर को उजागर करते हैं।

पोर्च थोड़ा अंडाकार अर्धवृत्ताकार प्रांगण पर खुलता है, जो कम पंखों से घिरा होता है, जो एक सीढ़ीदार छत से घिरा होता है, जिस पर पत्थर के कटघरे होते हैं। बाईं ओर केवल एक ट्रॉम्पे-लोइल निर्माण है। दक्षिणपंथी में मार्ग एक छोटे से आंगन तक पहुंच प्रदान करता है, जो एक बार अस्तबल और रसोई घर रखता था, जो सीधे रुए डेस कॉउचर-सेंट-गेरवाइस की ओर जाता था। एक गलियारा फिर सीधे रसोई और घर के केंद्रीय निकाय से जुड़ा।

मुख्य मुखौटा, जिसमें एक मंजिल और भूतल के ऊपर एक अटारी शामिल है, में एक तीन-खाड़ी अवंत-कोर है, जिसे औबर्ट (कुत्तों के सिर) और एक दूसरे अवंत-कोर के हथियारों से तराशा गया एक पेडिमेंट के साथ ताज पहनाया गया है। शरीर, एक केंद्रीय अवधि के साथ। बगीचे की तरफ, मारैस में मुखौटा सबसे बड़ा है।

मुख्य भवन, आंगन की तरफ और बगीचे की तरफ एक पंक्ति बनाने के लिए गहराई से दोगुना, बाद में नक्काशीदार सीढ़ी की स्थापना की अनुमति देता है। कई कलाकार होटल की सजावट में योगदान देंगे, जिसमें पैनलिंग और जॉइनरी के लिए क्लाउड ब्यूरेट, उनके बेटे जैक्स, मार्सी ब्रदर्स और मार्टिन डेसजार्डिन्स शामिल हैं।

छोटे अवंत-कोर, क्लासिक का पेडिमेंट, मानसर्ट को संदर्भित करता है; उसके ऊपर, एकैन्थस, फल और फूलों से सजी एक अलंकृत आकृति के साथ विशाल पेडिमेंट, बारोक की ओर देखता है। गढ़ी हुई सजावट (स्फिंक्स और कामदेव) की प्रचुरता भी मुखौटे के समग्र बारोक चरित्र को चिह्नित करती है। बगीचे में एक अधिक शांत है।

अंत में, भव्य सीढ़ी घर की उत्कृष्ट कृति है। यह फ्लोरेंस में लॉरेंटियन लाइब्रेरी में माइकल एंजेलो की सीढ़ी की प्रणाली को लेता है। कोई बंद पिंजरा नहीं, बल्कि सीढ़ियों की दो उड़ानें, शाही, एक प्रक्षेपित बालकनी से और फिर एक गैलरी द्वारा। परिप्रेक्ष्य के प्रभाव को गुणा करते हुए, गिरते हुए दृश्य, सीढ़ी एक रंगमंच है। गढ़ी हुई प्लास्टर की सजावट के लिए, इसे “फ़ार्नीज़ गैलरी में हैनिबल कार्रेसी के चित्रों का एक प्रकार का प्लास्टिक अनुवाद” (जीन-पियरे बेबेलन) के रूप में वर्णित किया गया है: गड़गड़ाहट वाले ईगल, माला के साथ जीन, कोरिंथियन पायलट, विभिन्न प्रकार के देवता बनाते हैं। आँख का चक्कर।

संग्रहालय
राष्ट्रीय पिकासो संग्रहालय का उद्घाटन अक्टूबर 1985 में हुआ था। विषयगत प्रस्तुतियों के साथ कुछ कमरे हैं, लेकिन संग्रहालय बड़े पैमाने पर कालानुक्रमिक अनुक्रम का अनुसरण करता है, जिसमें पेंटिंग, चित्र, मूर्तियां और प्रिंट प्रदर्शित होते हैं। अन्य मदों में अतिरिक्त प्रासंगिक जानकारी प्रदान करने के लिए तस्वीरें, पांडुलिपियां, समाचार पत्रों की कतरनें और तस्वीरें शामिल हैं। दूसरी मंजिल में अस्थायी प्रदर्शनियों और प्रिंटों के लिए एक विशेष क्षेत्र अलग रखा गया है। तीसरी मंजिल में पुस्तकालय, प्रलेखन और अभिलेखागार विभाग (अनुसंधान के लिए आरक्षित), और क्यूरेटर के कार्यालय शामिल हैं।

संग्रह
पेरिस में पिकासो संग्रहालय के संग्रह में 5,000 से अधिक कार्य हैं, और दो लाख से अधिक संग्रह टुकड़े हैं। इसकी गुणवत्ता, इसके दायरे और कलात्मक क्षेत्रों की विविधता का प्रतिनिधित्व करते हुए, यह दुनिया में एकमात्र सार्वजनिक संग्रह है जो पिकासो के सभी चित्रित, मूर्तिकला, उत्कीर्ण और तैयार किए गए कार्यों के साथ-साथ सटीक निकासी दोनों को पार करने की अनुमति देता है। कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया।

उनकी मृत्यु के बाद, पिकासो ने अपनी विभिन्न संपत्तियों में लगभग 40,000 काम छोड़े। वारिस, शुरू में, भुगतान में देने की प्रक्रिया द्वारा, 203 पेंटिंग, 158 मूर्तियां, 16 चिपके हुए कागज, 29 राहत पेंटिंग, 88 सिरेमिक, 1500 चित्र, 1600 उत्कीर्णन और पांडुलिपियां लाए।

पिकासो का व्यक्तिगत संग्रह, जिसे उन्होंने अपने जीवन के दौरान अपने दोस्तों (ब्रेक, मैटिस, मिरो, डेरैन …) से काम इकट्ठा करके बनाया था, मास्टर्स से उन्होंने प्रशंसा की (सेज़ेन, ले डौएनियर रूसो, डेगास, ले नैन …) और शुरुआती काम करता है , लौवर संग्रहालय में प्रस्तुत करने के लिए 1978 में फ्रांसीसी राज्य को दान कर दिया गया था। यह स्वाभाविक रूप से पिकासो संग्रहालय के संग्रह में शामिल हो गया।

1990 में, पिकासो की पत्नी जैकलीन रोक की मृत्यु के चार साल बाद, संग्रहालय को एक नया दान मिला। 47 पेंटिंग, 2 मूर्तियां, लगभग चालीस चित्र, चीनी मिट्टी की चीज़ें, उत्कीर्णन, इस प्रकार प्रारंभिक संग्रह को समृद्ध और पूरा करते हैं। अंत में, 1992 में, पिकासो के निजी अभिलेखागार राज्य को दान कर दिए गए। अपने हजारों दस्तावेजों और तस्वीरों के साथ, जो पिकासो के पूरे जीवन को कवर करते हैं, वे पिकासो संग्रहालय को कलाकार के जीवन और कार्य के अध्ययन के लिए मुख्य केंद्र बनाने में योगदान करते हैं।

चित्रों
कलाकार के चित्रित काम के पूरे इतिहास का पता मुसी पिकासो पेरिस के संग्रह में मिलता है, जो आज इसे बनाने वाले लगभग 300 चित्रों की बदौलत है। ब्लू पीरियड के “सेल्फ-पोर्ट्रेट” और “ला सेलेस्टीन” से लेकर अंतिम वर्षों के “बैसर”, “ग्रैंड्स नस”, “मैटाडोर्स एट म्यूज़िएन्स” तक, पिकासो के काम की मुख्य अवधियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। इस प्रकार, 1912 के “डेमोसेलेस डी’विग्नन”, “स्टिल लाइफ विद ए कैन्ड चेयर” (आधुनिक कला का पहला कोलाज), क्यूबिज़्म की महान पेंटिंग “मैन विद ए गिटार” और “मैन ” के लिए महत्वपूर्ण प्रारंभिक कैनवस ला मैंडोलिन”, 1911-1913, क्यूबिस्ट काल (1912 से 1916) के असेंबलियों, पेपर्स कॉल्स और निर्माणों की असाधारण श्रृंखला से,

मूर्तियों
जब इसे 1985 में खोला गया, तो पिकासो संग्रहालय ने मूर्तियों, चीनी मिट्टी की चीज़ें और वस्तुओं का एक असाधारण संग्रह प्रस्तुत किया, जो पिकासो के विभिन्न स्टूडियो में लंबे समय से दुर्गम थे। लगभग 350 त्रि-आयामी कार्य कलाकार के वॉल्यूम के टुकड़ों का सबसे व्यापक संग्रह बनाते हैं, जिसमें कई दुर्लभ टुकड़े जैसे कि राहत पेंटिंग और क्यूबिस्ट निर्माण शामिल हैं।

इसमें उनकी सचित्र कला की एक सच्ची प्रयोगशाला में कलाकार के लगभग सभी तराशे हुए काम शामिल हैं: लकड़ी और प्रोटो-क्यूबिस्ट कांस्य (1906-1909), क्यूबिस्ट निर्माण (1913-1916), वायर्ड धातु में मॉडल जैसे “प्रोजेक्ट फॉर ए मॉन्यूमेंट टू अपोलिनेयर” (1928), “हेड्स ऑफ़ बोइसगेलौप” (1930) के बड़े प्लास्टर कास्ट की श्रृंखला, “वुमन इन द गार्डन” (1930), “हेड ऑफ़ ए बुल” (1939-1943) के प्रतीक आंकड़े ), “मैन विद शीप” (1943), “लिटिल गर्ल जंपिंग रोप” (1950), “ला चेवरे” (1950) या “ला गुएनॉन एट सोन पेटिट” (1952) या क्रांतिकारी कट शीट्स की परतें और परतें 1960 के दशक। पिकासो के गढ़े हुए काम में इतने सारे आवश्यक मील के पत्थर।

ग्राफिक कार्य
पिकासो के स्टूडियो में, कागज ने विभिन्न राज्यों को जाना है: निश्चित रूप से खींचा, लेकिन चिपके हुए, फटे, मात्रा में घुड़सवार, हमेशा काम किया और शायद ही कभी छोड़ दिया। 3900 से अधिक संख्याएँ इसके प्रतीकात्मक स्मृतियों, ग्राफिक और ऐतिहासिक इशारों, मूर्तिकला और पेंटिंग की ओर भागने वाले मचान के भंडार में सूचीबद्ध हैं। यह एक शानदार विरासत है जो 1979 में पाब्लो पिकासो दान के साथ, सामग्री और तकनीकों के गुण में आई: पेंसिल, लकड़ी का कोयला, स्याही, पेस्टल, वॉटरकलर, मुफ्त शीट या नोटबुक के रूप में – वह सब कुछ जो इस दैनिक परिचित की बात करता है पौधे की सामग्री जो कागज है। अपनी किशोरावस्था के शैली के दृश्यों से लेकर उनके कल्पित बुढ़ापे के अंतिम कच्चे और अलंकारिक रेखाचित्रों तक, पिकासो ने उनके जीवन को चित्रित किया होगा।

नक्काशी
पिकासो ने भी नक्काशी की। इस तकनीक की क्षमता को ध्यान में रखते हुए, वह सृजन की इस वैकल्पिक विधा के साथ एक कलात्मक संवाद स्थापित करने में सक्षम था। प्राचीन, आधुनिक या समकालीन साहित्य और पुराने आचार्यों की ओर उनका ध्यान संग्रहालय में रखे गए कार्यों के एक समृद्ध समूह में प्रकट होता है। इस प्रकार यह पुस्तक कुछ निश्चित दर्शनों और कल्पनाओं के लिए एक विशेषाधिकार प्राप्त माध्यम के रूप में प्रकट होती है। कुछ प्रसिद्ध उत्कीर्णन शिल्पकारों से जुड़े पिकासो ने सृजन के इस क्षेत्र में नई जान फूंक दी जो सैकड़ों निबंधों, प्रमाणों, उत्कीर्णन प्लेटों, पेंटिमेंटी और प्रमाणों, मैट्रिसेस और मेल-मिलाप वाली प्रस्तुतियों में परिलक्षित होता है।

अभिलेखागार
पिकासो द्वारा संचित अभिलेखागार राज्य को – संयुक्त रूप से डायरेक्शन डेस आर्काइव्स डी फ़्रांस और डायरेक्शन डेस मुसीज़ डी फ़्रांस को – 1992 में सभी उत्तराधिकारियों द्वारा दान किए गए थे और उनके संरक्षण और उनके संरक्षण के लिए जिम्मेदार पिकासो संग्रहालय को सौंपे गए थे। वृद्धि। एक संक्षिप्त सूची ने फोटोग्राफिक संग्रह और कागजी दस्तावेजों के संग्रह को अलग करना संभव बना दिया, जिसमें विशेष रूप से “लिखित” अभिलेखागार शामिल हैं। लिखित अभिलेखागार कोष में 100,000 से अधिक दस्तावेज शामिल हैं। पिकासो के विभिन्न आवासों से आने वाले, ये उनके लेखन, उनके व्यक्तिगत कागजात, उनके खाते, उनकी किताबें, उनकी प्रदर्शनी कैटलॉग लेकिन पत्राचार, लेखकों की पांडुलिपियां, कार्यों के मॉडल, ट्रैक्ट, कार्डबोर्ड बॉक्स हैं। निमंत्रण, प्रेस की कतरनें, आदि: जीवन की सबसे बड़ी झलक,

तस्वीरें
फोटोग्राफिक अभिलेखागार के संग्रह में 17,000 से अधिक दस्तावेज हैं जो फोटोग्राफिक माध्यम में पिकासो की अक्सर प्रयोगात्मक रुचि को प्रमाणित करते हैं। यह पिकासो द्वारा स्वयं ली गई तस्वीरों को एक साथ लाता है, लेकिन 20 वीं शताब्दी की फोटोग्राफी के महत्वपूर्ण आंकड़ों (सेसिल बीटन, ब्रासै, रॉबर्ट कैपा, हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, लुसिएन क्लर्ग्यू, रॉबर्ट डोइसन्यू, डगलस डेविड डंकन, डोरा मार, मैन रे, गजोन मिली, एडवर्ड क्विन, आंद्रे विलर्स, अन्य)। यह सेट सदी के फोटोग्राफरों के साथ कलाकार के घनिष्ठ सहयोग को दर्शाता है।

पुस्तकालय और प्रलेखन
पुस्तकालय लगभग 11,000 पुस्तकों का एक कोष साथ लाता है। इन्हें पिछले तीस वर्षों में दान या विनिमय के माध्यम से खरीदा या प्राप्त किया गया है। पाब्लो पिकासो द्वारा मूल प्रिंटों के साथ सचित्र लगभग सौ पुस्तकें भी हैं। संग्रहालय की टीमें संग्रह में कार्यों के साथ-साथ पाब्लो पिकासो से संबंधित विषयों पर दस्तावेजी फाइलें रखती हैं। अंत में, संग्रहालय में विभिन्न मूल और स्वरूपों के दृश्य-श्रव्य दस्तावेज हैं।

जियाओमेट्टी फर्नीचर
पिकासो-पेरिस संग्रहालय में विशेष रूप से डिएगो जियाओमेट्टी द्वारा होटल सेल के लिए बनाए गए फर्नीचर के 50 टुकड़ों का एक असाधारण संग्रह है। कांस्य बेंच, कुर्सियों और तालिकाओं के साथ-साथ कांस्य और राल लैंप के विभिन्न मॉडलों से युक्त यह अनूठा सेट तब हासिल किया गया था जब 1985 में पिकासो संग्रहालय खोला गया था, केंद्र नेशनल डेस आर्ट्स प्लास्टिक्स द्वारा शुरू किए गए एक सार्वजनिक आदेश के लिए धन्यवाद।

फर्नीचर को सुसे फाउंड्री और जैक्स रेडौटी फाउंड्री द्वारा पिघलाया जाता है, और डिएगो की मृत्यु के कुछ सप्ताह बाद वितरित किया जाता है। कलाकार के मलहमों के प्रति बड़ी निष्ठा के साथ, हैलिगॉन कार्यशाला द्वारा रोशनी बनाई जाती है। ये काम डिएगो जियाओमेट्टी के ब्रह्मांड की नाजुकता की गवाही देते हैं, जहां ग्रीक लाइन की शुद्धता को टेबल, बेंच और कुर्सियों के डिजाइन या प्रकृति की मार्मिक उपस्थिति के माध्यम से, बल्बों के आसपास के ट्यूलिप और पत्ते के माध्यम से पढ़ा जा सकता है। बत्तियाँ, या दो छोटे उल्लुओं को पीतल की लालटेन की धातु की शाखा पर रखा जाता है।

मरम्मत
25 वर्षों के संचालन के बाद, पिकासो संग्रहालय को अपनी सामग्री और तकनीकी प्रतिष्ठानों के नवीनीकरण और होटल बिक्री की साइट में इसके समावेश की पुनर्परिभाषा दोनों का कार्य करना पड़ा। प्रारंभ में, संस्कृति और संचार मंत्रालय द्वारा 2006 और 2009 के बीच पहलुओं, बाहरी सजावट और परिधि की दीवारों के लिए एक बहाली परियोजना को पूरा करने का निर्णय लिया गया था। इस ऑपरेशन ने होटल के कॉर्निस और पेडिमेंट्स के महत्वपूर्ण नक्काशीदार तत्वों को बचाना संभव बना दिया। 2009 में शुरू किया गया जीर्णोद्धार, नवीनीकरण और विस्तार कार्यक्रम अपने उद्देश्यों और इसकी लागत दोनों के मामले में पिछले वाले की तुलना में बहुत बड़ा है।

आंतरिक बहाली होटल सेल में अपनी चमक बहाल करती है। वे सबसे पहले 17 वीं शताब्दी की इमारत की चिंता करते हैं: हॉल और ग्रैंड सीढ़ी की सजावट की बहाली, कोर्ट डी’होनूर की रीमॉडेलिंग और मरम्मत, दरवाजे के फ्रेम और खिड़कियों का नवीनीकरण, कम्यून्स की छत की बहाली, संशोधन छतों, भव्य सीढ़ी की जलवायु में सुधार। रोलैंड सिमौनेट द्वारा की गई व्यवस्थाओं को भी बहाल कर दिया गया है। प्रशासनिक सेवाओं को एक पड़ोसी साइट पर स्थानांतरित कर दिया जाता है, जो संग्रह प्रस्तुत करने के लिए नई जगहों को मुक्त करता है। वर्तमान परियोजना के अंत में, जनता को समर्पित स्थायी संग्रह और संबंधित गतिविधियों की प्रस्तुति के लिए समर्पित प्रदर्शनी क्षेत्र को पूरे भवन में विस्तारित किया जाएगा,

यह पुनर्गठन एक नए यात्रा मार्ग के बारे में सोचना संभव बनाता है, और अधिक व्यापक रूप से, संग्रहालय के भीतर आगंतुक के लिए एक और जीवन। इस प्रकार, रिसेप्शन अब कॉमन्स से है, जो विभिन्न सेवाओं की पेशकश और भूतल और तहखाने में समर्पित स्थानों के लिए संग्रहालय में आरामदायक प्रवेश प्रदान करता है। इमारत का यह हिस्सा एजेंस बोडिन एट एसोसिएस के नेतृत्व में एक प्रमुख वास्तुशिल्प हस्तक्षेप का विषय है।

परियोजना 17 वीं शताब्दी की इमारत की मात्रा की बहाली के लिए प्रदान करती है, विशेष रूप से ज्यामिति और खेत के दृश्य विन्यास। पूर्व अस्तबल का मंडप, जैसे कि कोर्ट डी’होनूर की ओर वाला छत, अब आगंतुक मार्ग में एकीकृत किया जाएगा। बगीचों के साथ स्थित तकनीकी विंग का पुनर्वास एक मल्टीमीडिया कक्ष के रूप में कार्यरत एक मॉड्यूलर सभागार बनाना संभव बनाता है, और जहां मध्यस्थता गतिविधियां आयोजित की जाएंगी। यह नवीनीकरण संग्रह के प्रबंधन (ट्रांजिट रिजर्व, संग्रहालय कार्यशाला, रसद परिसर) और संग्रहालय कर्मचारियों (विश्राम कक्ष और रसोई, सुविधाएं और चेंजिंग रूम) के प्रबंधन के लिए आवश्यक क्षेत्रों को स्थापित करना भी संभव बनाता है। बगीचे को पुनर्निर्मित और पुनर्निर्मित किया गया है, साथ ही साथ हरी छत भी।

मुख्य भवन में, यात्रा मार्ग को संशोधित किया गया है। हम 17 वीं शताब्दी के कमरों की क्षैतिज पंक्तियों को बगीचे और मुख्य प्रांगण पर देखते हैं। प्रदर्शनी पांच स्तरों (तहखाने, भूतल और तीन मंजिल) पर है। ऊर्ध्वाधर परिसंचरण विभिन्न बहाल सीढ़ियों (बड़ी केंद्रीय सीढ़ी, रोलैंड सिमौनेट द्वारा निर्मित सीढ़ियां), रोलैंड सिमौनेट द्वारा रैंप और उत्तर और दक्षिण मंडपों में दो लिफ्टों के नवीनीकरण द्वारा सुनिश्चित किए जाते हैं। यह परिसंचरण पुनर्निर्मित रिक्त स्थान में संग्रह की प्रस्तुति के लिए बड़े विरासत कक्षों में प्रशासनिक सेवाओं या तकनीकी प्रतिष्ठानों के स्थानांतरण द्वारा मुक्त किए गए नए रिक्त स्थान को जोड़ना संभव बनाता है।

चूंकि होटल सेल की इमारत को आंशिक रूप से एक ऐतिहासिक स्मारक के रूप में वर्गीकृत किया गया है, इसलिए वर्गीकृत भागों (मुखौटे, बाहरी जुड़ाव, आंगन और मुख्य सीढ़ी, लकड़ी के कमरे) पर किए जाने वाले कार्य को परियोजना प्रबंधन को सौंपा गया है। श्री स्टीफन थौइन, ऐतिहासिक स्मारकों के मुख्य वास्तुकार द्वारा। परियोजना के तहत होटल और कम्यून्स, तकनीकी विंग और उद्यान के आंतरिक नवीनीकरण कार्य किए जा रहे हैं।