ピカソ美術館、パリ、フランスのガイドツアー

ピカソ美術館は、パブロピカソと、彼と関係のある芸術家の生涯と作品に捧げられたフランスの国立博物館です。美術館のコレクションには、5,000点を超える芸術作品(絵画、彫刻、ドローイング、陶器、版画、彫刻、ノートブック)と、アーティストの写真アーカイブ、個人論文、通信文、著者など、ピカソの個人リポジトリからの数万点のアーカイブ作品が含まれています。原稿。

ピカソ美術館は、フランス、パリのマレ地区にあるトリニー通りのオテルサレにあるアートギャラリーです。ピカソ美術館は1985年にパリに開館し、合計228点の絵画、149点の彫刻、3,100点近くの素描と彫刻が展示されています。開館前に大規模な改修を行い、2009年に大規模な増築のため閉鎖し、2014年に開館しました。

完全に改装されたホテルサレ内にある博物館で、17世紀に建てられ、歴史的建造物に分類されています。彫刻で豪華に飾られた壮大な大階段。現在、5つのレベルに1,600平方メートルの展示スペースがあります。博物館には22の部屋があり、真の建築の遊歩道があります。美術館のために特別にデザインされた家具は、ディエゴ・ジャコメッティによるものです。

ピカソ美術館-パリは、パブロピカソの作品の世界最大のコレクションを保存しています。その品質、広さ、表現された芸術分野の多様性、コレクション、展示された一時的な展示を通して、ピカソの作品全体、塗装、彫刻、彫刻、描画、そして芸術家の創造的なプロセスの喚起を見ることができます。

ブルーピリオドの始まりを示した1901年の「自画像」や、「ドラマールの肖像」(1937年)など、さまざまな時代の主要な作品が、彫刻、スケッチ、陶器と一緒に展示されています。アーティストの作品は、彼の創造的なプロセスの教訓的なプレゼンテーションに関連付けられています。ディスプレイは、時系列のプレゼンテーション(ブルーピリオド、キュービズム…)とテーマ別の部屋(女性、雄牛…)を交互に表示し、この並外れた芸術家の創造的な豊かさを翻訳することを可能にします。

博物館は屋根裏部屋にもあり、マティス、ミロ、ブラックの絵画を含む何万ものアーカイブ文書が豊富なピカソの個人的な絵画コレクションが、壮大な木製の梁の下で親密な雰囲気の中にあります。プリミティヴィスム、風景画、肖像画を取り巻く特定の対立やテーマ別の部屋がこの展示をガイドします。

ピカソの大きな彫刻の多くは、屋外の庭園を飾っています。ブラッシャイとドラマールによる画家の写真が象徴的な作品(「アクロバット」、「画家と彼のモデル」…)と交互になっているアーチ型の地下室は、ピカソの全作品の近道を提供します。天気の良い日には、1階にある屋上CafésurleToitの素敵なテラスから美しい邸宅のユニークな景色をお楽しみいただけます。

バイオグラフィー
パブロ・ルイス・ピカソは、スペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、演劇デザイナーであり、成人期のほとんどをフランスで過ごしました。20世紀で最も影響力のある芸術家の一人と見なされている彼は、キュビズム運動の共同設立、構築された彫刻の発明、コラージュの共同発明、そして彼が開発と探求を支援した多種多様なスタイルで知られています。 。

ピカソは幼い頃から並外れた芸術的才能を発揮し、幼少期から青年期にかけて自然主義的な方法で絵を描きました。20世紀の最初の10年間に、彼はさまざまな理論、技術、アイデアを試したため、彼のスタイルは変化しました。1906年以降、少し年上の芸術家アンリマティスのフォーヴィスム作品は、ピカソにもっと過激なスタイルを探求する動機を与え、2人の芸術家の間で実りある競争を始めました。その後、彼らはしばしば現代美術のリーダーとして批評家とペアになりました。

ピカソの作品はしばしば期間に分類されます。彼の後期の多くの名前が議論されていますが、彼の作品で最も一般的に受け入れられている期間は、ブルー期間(1901–1904)、ローズ期間(1904–1906)、アフリカの影響を受けた期間(1907–1909)です。分析的キュビスム(1909–1912)、および総合的キュビスム(1912–1919)は、結晶期とも呼ばれます。

1910年代後半から1920年代初頭のピカソの作品の多くは新古典主義様式であり、1920年代半ばの彼の作品はしばしばシュルレアリスムの特徴を持っています。彼の後の作品はしばしば彼の以前のスタイルの要素を組み合わせています。ピカソは、彼の長い人生の中で非常に多作であり、彼の革命的な芸術的業績で世界的な名声と莫大な財産を獲得し、20世紀の芸術で最も有名な人物の1人になりました。

建物
オテルサレは、17世紀の壮大なパリのホテルの中で贅沢なホテルであることは言うまでもなく、おそらく最も大きく、最も素晴らしいホテルです。ホテルサレは、別の有名な野心的な建造物であるニコラフーケのヴォー・ル・ヴィコント城と並んで、ピエール・オベール・ド・フォンテネイによって建てられました。

ピエール・オベールはフーケの弟子です。1630年から1640年にかけて大金を稼ぎ、現在はパリの重要な金融家であり、国王の顧問兼秘書を務めています。したがって、ホテルサレの将来の所有者は、彼の最近の社会的進歩を促進しようとしている「ブルジョア紳士」です。このために、彼はまだ建物で飽和しておらず、特にヴォージュ広場(現在のヴォージュ広場)を建設することによって、アンリ4世がその建設を奨励したいと考えていた地区を選びました。

1659年に建設工事が完了し、ピエールオベールは彼の新しいホテルに引っ越すことができました。メイン階段の豪華なものを含む彫刻された装飾は、ガスパールとバルタザール・マーシーの兄弟とマーティン・デジャルダンに委ねられました。

オテルサレはマザリン建築の典型的な例であり、ピエールオベールや、数年前にルイルヴォーにあるホテルを委託したニコラスランバートなどの新しいスポンサーの推進の下で、建築形態の大幅な更新が特徴です。マザラン枢機卿によって紹介されたイタリアンバロックは流行しており、建築家はフランソワマンサールの遺産と組み合わせた新しいボリュームを想像するようになります。

このように、HôtelSaléには2つの本館と2列の部屋があり、表面の拡張を可能にする革新的なものです。その計画は非対称です。中庭のファサードは、メインの中庭を下の中庭から分離する垂直な翼によって2つに分割されています。裁判所自体が当時の革新を翻訳しています。それはファサードに活力を与える張り詰めた曲線の一部を形成しています。後者は、3つのレベルで中央前衛隊を強調する7つの開口部ベイによって中断されます。

ポーチは、石の欄干で覆われた段々になった屋根が上にある低い翼に囲まれた、わずかに楕円形の半円形の中庭に面しています。左側はトロンプ・ルイユ構造のみです。右翼の通路からは、かつて厩舎と厨房があった小さな中庭にアクセスでき、クチュール通り-サンジェルヴェに直接アクセスできます。その後、廊下がキッチンと家の中央部分を直接接続しました。

床と1階の上の屋根裏部屋で構成されるメインファサードには、オーバート(犬の頭)の腕で彫刻されたペディメントで飾られた3ベイの前衛隊と、2番目の前衛隊があります。ボディ、単一の中央スパン。庭側では、ファサードはマレ地区で最大です。

中庭側と庭側に列を作るために深さを2倍にした本館は、その後、彫刻された階段の設置を可能にします。パネリングと建具のクロード・ブイレット、息子のジャック、マーシー兄弟、マーティン・デジャルダンなど、数人の芸術家がホテルの装飾に貢献します。

古典的な小さな前衛隊のペディメントは、マンサートを指します。彼の上には、アカンサス、果物、花で飾られた、刺繍されたモチーフの巨大なペディメントがバロックの方を向いています。彫刻された装飾(スフィンクスとキューピッド)の豊富さは、ファサードの全体的なバロック様式の特徴も示しています。庭にあるものはもっと地味です。

最後に、大階段は家の傑作です。フィレンツェのローレンツォ図書館にあるミケランジェロの階段のシステムを採用しています。閉じた檻はありませんが、2段の階段があり、帝国で、突き出たバルコニーとギャラリーにぶら下がっています。遠近法、急落する景色の効果を掛け合わせて、階段は劇場です。彫刻された漆喰の装飾については、「ファルネーゼギャラリーでのハンニバルカラッチの絵画の一種のプラスチック翻訳」(ジャンピエールバベロン)として説明されています:サンダーボルトを保持するワシ、花輪を持つ魔神、コリント式のピラスター、さまざまな神々目の渦巻き。

博物館
国立ピカソ美術館は1985年10月に開館しました。テーマ別のプレゼンテーションが行われる部屋がいくつかありますが、美術館は主に時系列に沿っており、絵画、ドローイング、彫刻、版画が展示されています。その他のアイテムには、写真、原稿、新聞の切り抜き、および追加のコンテキスト情報を提供する写真が含まれます。2階には、特別展や版画のための特別なエリアがあります。3階には、図書館、ドキュメンテーションおよびアーカイブ部門(研究用に予約済み)、および学芸員のオフィスがあります。

コレクション
パリのピカソ美術館のコレクションには、5,000点以上の作品と、20万点以上のアーカイブ作品があります。その品質、範囲、表現された芸術分野の多様性により、ピカソのすべての絵画、彫刻、彫刻、描画された作品の交差と、アーティストの創造的なプロセス。

彼の死後、ピカソは彼の様々な財産に約40,000点の作品を残しました。相続人は当初、支払いの手続きにより、203点の絵画、158点の彫刻、16点の接着紙、29点のレリーフ画、88点の陶磁器、1500点の図面、1600点の彫刻と写本を持ち込みました。

ピカソの個人的なコレクションは、彼の友人(ブラック、マティス、ミロ、ドラン…)、彼が賞賛したマスター(セザンヌ、ルドゥアニエルソー、デガス、ルナン…)から作品を収集することによって彼の人生の間に形成しました。は、1978年にフランスの州に寄贈され、ルーブル美術館で展示されました。それは自然にピカソ美術館のコレクションに加わりました。

ピカソの妻ジャクリーヌロックの死から4年後の1990年に、博物館は新しい寄付を受け取りました。47点の絵画、2点の彫刻、約40点の素描、陶器、彫刻により、最初のコレクションが充実し、完成しました。最後に、1992年に、ピカソの個人アーカイブが州に寄贈されました。ピカソの生涯を網羅する何千もの文書や写真で、ピカソ美術館を芸術家の生涯と作品の研究の中心にしています。

絵画
ピカソ美術館のコレクションには、今日の300点近くの絵画のおかげで、芸術家の絵画作品の歴史全体がたどられています。青の時代の「自画像」や「ラ・セレスティーナ」から、最後の年の「バイザー」、「グラン・ヌス」、「マタドール・エ・ミュージシャン」まで、ピカソの作品の主な時代がそこに表されています。このように、「デモワゼル・ダヴィニョン」、1912年の「杖を持った椅子のある静物」(現代美術の最初のコラージュ)、キュービズムの偉大な絵画「ギターを持った男」、「マナ」の重要な準備キャンバスラ・マンドリン」、1911〜1913年、キュビズム時代(1912〜1916年)の例外的な一連の群集、パピエコレ、建造物から。

彫刻
1985年に開館したとき、ピカソ美術館は、ピカソのさまざまなスタジオで長い間アクセスできなかった彫刻、陶器、オブジェクトの並外れたコレクションを展示しました。約350点の立体作品が、レリーフ絵画やキュビズム建築などの珍しい作品を含む、アーティストの最も包括的なボリューム作品のコレクションを構成しています。

それは彼の絵画芸術の真の実験室での芸術家の彫刻された作品のほとんどすべてを含んでいます:木とプロトキュビズムのブロンズ(1906-1909)、キュビズムの構造(1913-1916)、「プロジェクトアポリネールの記念碑」(1928年)、「Boisgeloupの頭」(1930年)の一連の大きな石膏模型、「庭の女」(1930年)、「雄牛の頭」(1939年-1943年)の象徴的な人物)、「Man with Sheep」(1943年)、「Little Girlジャンプロープ」(1950年)、「LaChèvre」(1950年)、「La Guenon et son petit」(1952年)のモンタージュとレイヤー、または1960年代。ピカソの彫刻作品における非常に多くの重要なマイルストーン。

グラフィック作品
ピカソのスタジオでは、紙はさまざまな状態を知っています。もちろん、紙は描かれていますが、接着され、引き裂かれ、大量に取り付けられ、常に作業され、放棄されることはめったにありません。3900以上の数字が、図像の記憶、グラフィックと歴史的なジェスチャー、彫刻と絵画に向かって逃げる足場の貯蔵庫にリストされています。これは、1979年にパブロ・ピカソの寄付で到着した素晴らしい遺産です。鉛筆、木炭、インク、パステル、水彩画、無料のシートまたはノートブックの形で、この日常の親しみやすさを物語っています。紙である植物材料。彼の思春期の風俗画から、彼の想定される老後の究極の生で寓話的なスケッチまで、ピカソは彼の人生を描いたでしょう。

彫刻
ピカソも彫刻をしました。この技法の可能性に注意を払い、彼はこの代替の創造様式との芸術的な対話を確立することができました。古代、現代、または現代の文学、そして古い巨匠への彼の注意は、美術館に保管されている豊富な作品のセットで展開されます。したがって、この本は、特定のビジョンや空想のための特権的な媒体として表示されます。いくつかの有名な彫刻職人と関係のあるピカソは、この創造の分野に新しい命を吹き込みました。これは、何百ものエッセイ、プルーフ、彫刻プレート、ペンティメンティとプルーフ、マトリックス、および調整された作品に反映されています。

アーカイブ
ピカソによって蓄積されたアーカイブは、1992年にすべての相続人によって、フランス国立博物館局とフランス国立博物館局に共同で寄贈され、その保存と保存を担当するピカソ博物館に割り当てられました。強化。簡単な目録により、写真のコレクションと、特に「書かれた」アーカイブを含む紙の文書のコレクションを区別することができました。書面によるアーカイブ基金には、100,000を超える文書が含まれています。ピカソのさまざまな住居から来て、これらは彼の著作、彼の個人的な論文、彼のアカウント、彼の本、彼の展示カタログだけでなく、通信、著者の原稿、作品のモデル、トラクト、段ボール箱です。招待状、プレスの切り抜きなど:人生のパリンプセスト、

写真
写真アーカイブのコレクションには、写真媒体に対するピカソの実験的な関心を証明する17,000を超える文書が含まれています。ピカソ自身が撮影した写真だけでなく、20世紀の写真の重要人物(セシルビートン、ブラッサイ、ロバートキャパ、アンリカルティエブレッソン、ルシアンクレルグ、ロベールドアノー、ダグラスデビッドダンカン、ドラマール、マンレイ、ジョンミリ、エドワード・クイン、アンドレ・ビラーズなど)。このセットは、世紀の写真家とアーティストの緊密なコラボレーションを反映しています。

ライブラリとドキュメント
図書館には約11,000冊の本の基金が集まっています。これらは、過去30年間、寄付または交換を通じて購入または取得されています。パブロ・ピカソによるオリジナルの版画で描かれた約100冊の本もあります。美術館のチームは、コレクション内の作品や、パブロ・ピカソに関連するテーマに関するドキュメンタリーファイルを管理しています。最後に、博物館にはさまざまな起源と形式の視聴覚文書があります。

ジャコメッティ家具
ピカソ美術館には、ディエゴジャコメッティがオテルサレのために独占的に作成した50点の家具の特別なコレクションがあります。ブロンズのベンチ、椅子、テーブル、さまざまなモデルのブロンズと樹脂のランプで構成されるこのユニークなセットは、ピカソ美術館が1985年に開館したときに、国立芸術造形センターによって開始された公の命令のおかげで取得されました。

家具はSusse鋳造所とJacquesRedoutey鋳造所によって溶かされ、ディエゴの死から数週間後に配達されました。ライトは、アーティストのプラスターに非常に忠実に、ハリゴンのワークショップによって作られています。これらの作品は、ディエゴジャコメッティの宇宙の繊細さを証明しています。ここでは、テーブル、ベンチ、椅子のデザイン、または自然の感動的な存在で、球根を囲むチューリップや葉を通してギリシャの線の純粋さを読み取ることができます。ライト、またはブロンズのランタンの金属の枝に置かれた2つの小さなフクロウ。

復元
25年間の運営の後、ピカソ美術館は、その材料と技術の設備の改修と、オテルサレの敷地への包含の再定義の両方に着手しなければなりませんでした。当初、文化通信省は、2006年から2009年にかけて、ファサード、外装装飾、および周囲の壁の修復プロジェクトを実施することを決定しました。この操作により、ホテルのコーニスとペディメントの重要な彫刻要素を保存することが可能になりました。2009年に開始された修復、改修、拡張プログラムは、その目的とコストの両方の点で、以前のプログラムよりもはるかに大きくなっています。

インテリアの修復により、オテルサレの光沢が回復します。彼らはまず第一に17世紀の建物に関係しています:ホールと大階段の装飾の修復、クールドヌールの改造と再舗装、ドアフレームと窓の改修、コミューンのテラスの修復、屋根、大階段の気候の改善。RolandSimounetによるアレンジも復元されます。管理サービスは隣接するサイトに移動され、コレクションを提示するための新しいスペースが解放されます。現在のプロジェクトの終わりに、常設コレクションの展示と一般向けの関連活動を専門とする展示エリアが建物全体に拡張されます。

この再編により、新しい訪問ルートを考えることが可能になり、より広義には、美術館内の訪問者の別の生活を考えることができます。このように、レセプションは現在コモンズからのものであり、1階と地下にあるさまざまなサービスと専用の場所のおかげで美術館への快適な入場を提供しています。建物のこの部分は、AgenceBodinetAssociésが主導する主要な建築介入の対象となっています。

このプロジェクトは、17世紀の建物のボリューム、特に農場の幾何学と視覚的構成の復元を提供します。クールドヌールを見下ろすテラスのような、かつての厩舎のパビリオンは、ビジタートレイルに統合されます。庭園沿いにあるテクニカルウィングのリハビリにより、マルチメディアルームとして機能するモジュール式の講堂を作成することが可能になり、そこで調停活動が行われます。この改修により、コレクションの管理に必要なエリア(トランジットリザーブ、美術館のワークショップ、ロジスティクス施設)と美術館のスタッフ(休憩室とキッチン、アメニティ、更衣室)を設置することも可能になります。庭園は改装されて再現されており、緑のテラスもあります。

本館では、訪問ルートが変更されています。ファサード、庭、メインの中庭に17世紀の部屋が横に並んでいます。展示会は5階建て(地下1階、3階)です。垂直方向の循環は、復元されたさまざまな階段(大きな中央階段、Roland Simounetによって構築された階段)、Roland Simounetによるスロープ、および北と南のパビリオンの2つのリフトの改修によって確保されています。この循環により、管理サービスや技術設備の移転によって解放された新しいスペースを、改装されたスペースでコレクションを展示するための大きな遺産室にリンクすることが可能になります。

オテルサレの建物は部分的に歴史的建造物に分類されているため、分類された部分(ファサード、外部建具、中庭、大階段、木工室)の作業はプロジェクト管理に委ねられています。歴史的建造物のチーフアーキテクト、ステファン・トゥーイン氏による。このプロジェクトでは、ホテルとコミューン、テクニカルウィング、庭園の内部改修工事が行われています。