клуазонизм

Перегородчатость — это стиль постимпрессионистской живописи с смелыми и плоскими формами, разделенными темными контурами. Этот термин был придуман критиком Эдуардом Дюжарденом в марте 1888 года по случаю Салона Независимости. Художники Эмиль Бернар, Луи Анкетен, Поль Гоген, Поль Сезье и другие начали рисовать в этом стиле в конце 19 века. Название напоминает технику перегородчатой ​​ткани, в которой провода (перегородки или «отсеки») припаиваются к корпусу изделия, наполняются порошковым стеклом и затем обжигаются. Многие из тех же художников также описали свои работы как Синтетизм, тесно связанное движение.

Cloisonnisme — это изобразительная техника, которая состоит из включения хроматических бляшек в сетчатую границу контура, без эффектов хиароскуро, таким образом, создавая компактные цветные формы, их формальное качество и рисунки не имеют глубины или теней. Требуется некоторый декоративный эффект.

Термин был придуман французским искусствоведом Эдуардом Дюжарденом и впервые использовался им в статье, опубликованной 9 мая 1888 года в Revue Indépendante. Дюжарден сослался на картины французского художника Луи Анкетена, которые недавно были показаны на выставке бельгийской группы художников Les XX (Les Vingt) в Брюсселе.

Происхождение перестройки можно проследить до соображений и экспериментов, которым Луи Анкетин и Эмиль Бернар посвятили себя в ответ на неоимпрессионизм в 1888 году. Оба отвернулись от разделения, с которым они ранее экспериментировали, и вместе разработали новые стратегии. Они нашли свое вдохновение, среди прочего, в японских гравюрах (см. Японизм).

Термин, впервые использованный искусствоведом Эдуардом Дюжарденом, напоминает технику, начиная со средневековья, для создания окон, в которых контуры фигур образуют отсеки (перегородки), которые окружают отдельные кусочки цветного стекла; аналогичный эффект получается с техникой эмали на металле, где для каждого цвета зарезервировано пространство, заполненное стеклянным порошком, изделие затем подвергается воздействию высоких температур, которые расплавляют стекло, образуя компактные и свободные цвета с эффектами хиароскуро. Дюжарден написал, что

«Эти картины производят впечатление декоративной картины, внешнего макета, насильственного и струйного цвета, неизбежно напоминающего образы и японцев. Затем под иератическим тоном рисунка и цвета чувствуется удивительная истина, освобождающая себя от романтизма. страсти, и, прежде всего, мало-помалу, наш анализ напоминает о намеренном, рациональном, интеллектуальном и систематическом построении […] художник будет прослеживать дизайн с закрытыми линиями, внутри которых он будет помещать различные тона, перекрытие который даст ощущение общего искомого цвета, так как цвет и дизайн проникают друг в друга. Работа этого художника — что-то вроде перегородчатой ​​живописи купе, а его техника — своего рода перегородчатка ».

Характерными особенностями перегородчатки являются отказ от центральной перспективы, приведение содержания изображения к его элементарным формам, широкое применение в основном насыщенных цветов и, в частности, четкое очертание поверхностей, что вдохновило Эдуарда Дюжардина на создание его слов. Это относилось к соответствующим работам, поскольку quelque выбрал comme un peinture par «comptiments», аналог au cloisonné (по-немецки: что-то вроде картины из «департаментов», аналогичной технике перегородчатости), поэтому часто для объяснения внимания к клуизонизму обращается к технике плавления клеток (перегородчатой), при которой окрашенные области в эмалированной работе отграничиваются металлическими прутьями.

Достижения Бернара и Анкетена вскоре были приняты Полом Гогеном и использованы в синтетике. Другими художниками, вдохновленными переворотом, были Поль Срузье и различные Наби, включая Анри Матисса и представителей экспрессионизма.

В «Желтом Христе» (1889), который часто называют квинтэссенцией переписки, Гоген уменьшил изображение до областей одного цвета, разделенных жирными черными контурами. В таких работах он уделял мало внимания классической перспективе и смело устранял тонкие градации цвета — два наиболее характерных принципа пост-ренессансной живописи.

Перегородчатое разделение цветов отражает понимание разрыва, характерного для модернизма.

Другие работы
Эмиль Бернар Автопортрет с портретом Гогена, посвященный Винсенту Ван Гогу. Бернард, 1888
Эмиль Бернард, «Бретонские женщины на лугу», август 1888 года. Бернар обменялся этим с Гогеном, который привез его в Арль осенью 1888 года, когда присоединился к Ван Гогу, который увлекался этим стилем. Ван Гог нарисовал копию акварелью, чтобы сообщить об этом своему брату Тео.
Винсент Ван Гог, Бретонские женщины и дети, ноябрь 1888 г. (акварель по Бернарду).
Поль Гоген, Видение после проповеди, 1888.
Луи Анкетин, Читающая женщина, 1890
Поль Серезье, Талисман / Le Talisman, 1888, Музей Орсе, Париж