Бельгийские архитекторы были на переднем крае движения неоклассической архитектуры между серединой 18-го и 20-го веков. Стиль пользовался большой популярностью в Бельгии и сохранились несколько неоклассических шедевров, в том числе аббатство Гемблу и Шато де Сенеффе.
В последней четверти XIX века бельгийский архитектор и дизайнер мебели Gustave Serrurier-Bovy приписывается (наряду с бельгийскими архитекторами Полем Хэнкаром, Виктором Орта и Генри ван де Вельдом) с созданием стиля модерн, придуманным как стиль в Париже Бинг.
Стиль в стиле ар-нуво пользовался значительной популярностью в Бельгии до первой мировой войны. Многочисленные дома вокруг Бельгии в стиле модерн, разработанные Виктором Орта, выживают (хотя и не его шедевр, Maison du Peuple), которые классифицируются ЮНЕСКО как объект Всемирного наследия.
Примерами бельгийской архитектуры являются романский собор Святого Гертруды де Нивеллес (1046) и Собор Нотр-Дам де Турне, готический собор Богородицы 15-го века в Антверпене и Гран-Плас в стиле барокко в Брюсселе. Мозанский стиль Ренессанса типичен для архитектуры в княжеском епископстве Льеж. Знаменитые архитекторы в стиле модерн Виктор Хорта и Генри ван де Вельде повлияли на архитектуру начала 20-го века в Бельгии и за ее пределами.
Неоклассическая архитектура
Неоклассическая архитектура появилась в Бельгии во времена австрийских Нидерландов с работами архитекторов Лорана-Бенуа Дьюиса, Джин Фоуде, Клода Фиско, Жан-Бенуа-Винсента Барре, Барнабаса Гимара, Шарля Де Вийли, Луи Монтойера …
Он будет испытывать исключительное долголетие в Бельгии, увековечивая себя через французский период, Соединенное Королевство Нидерландов, царствование Леопольда I, царствование Леопольда II и даже двадцатого века.
Происхождение неоклассической архитектуры
Неоклассицизм в архитектуре является результатом нового интереса к архитектурным формам греко-римской древности, вызванных раскопками участков Помпеи и Геркуланума в восемнадцатом веке.
Его распространению в Европе способствовали:
сочинения Иоганна Иоакима Винкельмана, которые можно считать основателем истории искусства и археологии как современных дисциплин;
практика «Гранд-тура», долгий путь, сделанный молодыми людьми высших классов европейского общества, которые привели к тому, что высшее общество Северной Европы вступило в контакт с древним искусством;
пребывание в Италии сделано многими молодыми художниками и архитекторами.
Распространение неоклассического стиля в австрийских Нидерландах
Проникновение неоклассического стиля в австрийских Нидерландах началось в 1759 году под властью императрицы Марии Терезии из Австрии во время губернаторства ее зятя Чарльза Александра Лотарингии.
Этому диффузии способствовали некоторые элементы, такие как:
пребывание в Италии архитектора Лорана-Бенуа Дьюиса с 1754 по 1757 год;
решение, принятое в 1774 году губернатором Чарльзом-Александре де Лотарингом, чтобы перестроить место бывшего дворца Куденберг, разоренное огнем в 1731 году и оставшееся в руинах более сорока лет, и поручить строительство с площади Рояль и Парка де Брюсселя двум французским неоклассическим архитекторам Жан-Бенуа-Винсента Барре, которые дали планы для Place Royale и церкви Сен-Жак-Сюр-Коуденберг и Барнабе Гимара.
Терезианский стиль
Если неоклассический стиль называется «стиль Людовика XVI» во Франции, тот, который развился в австрийских Нидерландах, иногда называют «Терезианским стилем» со ссылкой на императрицу Марию Терезу из Австрии.
Эклектическая архитектура в Бельгии
В Бельгии эклектичная архитектура доминирует в архитектурном ландшафте девятнадцатого века, разделяемом неоклассической архитектурой, до появления в стиле модерн в 1893 году со строительством отеля Tassel Виктором Орта.
В нем представлены фигуры Жан-Пьера Клуйсанара, Джозефа Поэлерта и Анри Беаэрта, в которых представлены многочисленные варианты, такие как эклектизм (стиль, сочетающий без элементов правил, взятый из всего исторического архитектурного репертуара), эклектику, окрашенную неоклассицизмом, нео-ренессансный итальянский и французский стили, неороман, неоготический, нео-ренессансный фламандский, нео-барокко, нео-Тюдор, нео-мавританский стиль и многое другое. эклектика окрашена в стиле модерн.
Стилистические ориентации
Немного привязанный к неоклассицизму, импортированному австрийским режимом в восемнадцатом веке, бельгийская архитектура эмансипировала под руководством Леопольда I и превратилась в ряд стилей:
нео-ренессансный итальянский стиль, с Жан-Пьером Клуйсанаром (Royal Galleries Saint-Hubert, бывший рынок Мадлен);
французский нео-ренессансный стиль, все еще с Cluysenaar (Château d’Argenteuil, Королевская Консерватория в Брюсселе);
чистый эклектизм, с Джозефом Поэлером (Колонна Конгресса, здание суда в Брюсселе);
нео-романский стиль, с Луи ван Оверстратеном (Королевская церковь Святой Марии);
первая фаза неоготического стиля, рожденная романтическим интересом к средневековью, с серией церквей, построенных Джозефом Йонасом Дюмоном, не говоря уже о церкви Богоматери Лаекена Поэлаэрта и Святой Церкви — Екатерины Брюссельской (смесь готики элементы и французский ренессанс);
нео-тюдоровский стиль, с рядом тюрем, сделанных Джозефом Йонасом Дюмоном, который возвращает этот стиль в поездку в Англию в 1846 году.
новаторство
Если эпоха характеризуется имитацией стилей прошлого, тем не менее, инновация присутствует!
С одной стороны, стремление улучшить гигиену и движение на оживленных улицах, устраняя бесчисленные небольшие наружные рынки, приводит Cluysenaar к инновациям, создавая закрытые общественные здания, такие как закрытые рынки (бывший покрытый рынок Мадлен) и торговые аркады или дорожки (Королевские галереи Сен-Хуберт).
С другой стороны, появляются новые технологии, порожденные промышленным прогрессом: железо и стекло нарушают архитектурные практики. Cluysenaar и Hansotte принимают эти новые методы строительства и применяют их соответственно к Королевским галереям Saint-Hubert и Halles de Schaerbeek.
Арт-нуво в Бельгии
Art Nouveau родился в Бельгии в 1893 году, когда Виктор Орта построил Hôtel Tassel.
Стиль Horta очень популярен среди высшего среднего класса, который после гостиницы Tassel заказал много особняков, затем развернул в этом секторе, а затем развивал универмаги, прежде чем создавать множество эмуляторов.
В школьной архитектуре также важна бельгийская модерна, в которой работы Анри Джейкобса влияют на несколько европейских стран, таких как Франция, Германия, Нидерланды и Австрия.
Стилистические характеристики
«Цветочный модерн» и «Геометрическое модерн»
С самого начала появляются две разные тенденции:
тенденция «Цветочного модерна», инициированная Виктором Орта для архитектуры и Рафаэля, оценивает декоративное искусство, характеризуется знаменитой «линией в хлыстовой», ее извилистыми линиями, вдохновленными растительным миром и его стилизованными цветочными мотивами, к обильному украшению ( а иногда и чрезмерно, как в Гюстав Страувен, который находится недалеко от «стиля рококо») и парадоксально не всегда свободен от средневековых воспоминаний (очевидно, например, у Эрнеста Блеро)
тенденция «Геометрическое модерн», созданная Полом Хэнкаром для архитектуры и Гюстава Серрюрье-Бови для декоративного искусства, характеризуется геометрическим и абстрактным декором, более трезвым, но гораздо более современным: благодаря его влиянию на геометрический поток венских Сецессию и на Nieuwe Kunst в Голландии, это приведет к арт-деко.
Декоративная палитра архитектуры в стиле ар-нуво
В зданиях в стиле ар-нуво украшены самые разнообразные украшения, такие как:
сграффити, специалистами которой являются Адольф Кресин, Анри Приват-Ливмонт и Габриэль Ван Диевоет
резьба по камню, представленная Пьером Браекке, сотрудником Виктора Орта
керамика, прекрасно иллюстрированная Анри Приват-Ливмонт
кованое железо (балконы, грили …)
мозаика
алебастр
Стиль изобразительного искусства в Бельгии
В Бельгии стиль Beaux Arts относится к возрождению эклектики в архитектуре в первой трети 20-го века.
В отличие от Франции этот термин не используется в Бельгии для описания эклектической архитектуры девятнадцатого века.
Стилистические характеристики
Бельгийский стиль Beaux-Arts, который преуспевает в эклектичной архитектуре девятнадцатого века, включает элементы течений французской архитектуры восемнадцатого века: классический (Людовик XIV), рококо (Людовик XV) и неоклассический (Людовик XVI).
В зданиях, характеризующихся массовым использованием камня Франции, представлены два типа различных фасадов:
с одной стороны, фасады, полностью выполненные из белого камня или имитационного белого камня 3,
с другой стороны, красные кирпичные или оранжевые фасады, включающие множество белых каменных декоративных элементов, таких как гирлянды фруктов и цветов.
Типология
Стиль Beaux-Arts применяется во многих домах, будь то особняки, особняки или большие многоквартирные дома. Некоторые престижные Брюссельские проспекты, такие как Avenue Molière, имеют большое количество домов и особняков этого стиля.
Он также находит большую область применения в престижных полуобщественных зданиях, таких как гостиницы, банки и штаб-квартира корпорации.
Архитектура Ар-деко
Арт-деко появился в Бельгии сразу после Первой мировой войны, когда Виктор Орта начал проектирование Брюссельского дворца изящных искусств в 1919 году.
Происхождение арт-деко в Бельгии
В конце Первой мировой войны модерн угасает, чтобы уступить место архитектурным стилям, которые означают межвоенный период:
стиль Beaux-Arts, номинал, данный в Бельгии, для окончательного аватара эклектичной архитектуры
Арт-деко
модернизм
В Бельгии ар-деко является результатом двойного американского и австрийского влияния:
с одной стороны, влияние американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта на Виктора Орта, посетившего работы (как унитарный Храм Оук-парка) в течение двух лет, проведенных им в изгнании в Соединенных Штатах во время Первой мировой войны, от 1916-1918;
с другой стороны, влияние Иосифа Хоффмана и венского сецессиона через дворец Стокле:
с одной стороны, некоторые архитекторы из Брюсселя, придерживающиеся геометрического модерна (такие как Леон Снейнерс, Жан-Батист Девин и Камиль Дамман)
с другой стороны, на новое поколение послевоенных архитекторов.
Характеристики арт-деко в Бельгии
колонны и пилястры, вдохновленные антиквариатом:
фасад и интерьер Дворца изобразительных искусств (Виктор Орта)
фасад Пивоваренного парка, Остенде (Иосиф Ван дер Банк)
крыльцо и холл отеля Haerens (Antoine Courtens)
фасад «Электралей» (Антуан Кортенс) и «Ла Магнето Бельж» (Леон Гуйаннот)
большой зал ратуши Шарлеруа (Иосиф Андре и Жюль Сезар)
кованые украшения из кованого железа:
входная дверь и лестничные перила отеля Haerens (Antoine Courtens)
входная дверь и окна кресла Electrolail (Antoine Courtens)
лестница «Palais de la Mad Song» (Антуан Корденс)
Ворота в Институт стоматологии им. Джорджа Истмена (Мишель Полак)
лестничные перила и перила большого зала мэрии Шарлеруа (Иосиф Андре и Жюль Сезар) …
геометрические рельефы, вдохновленные декоративным репертуаром американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта:
рельефы, венчающие фасад Дворца изобразительных искусств (Виктор Орта)
рельефы, венчающие фасад и угловую ротонду отеля Haerens (Antoine Courtens)
рельефы, украшающие фасады здания, построенные Джозефом Пурнеллом rue Royale 93
рельефы, преодолевающие пилястры «Ла Магнето Бельж» (Леон Гуйаннот) …
угловая ротонда с куполом:
Дворец изобразительных искусств (Виктор Орта)
Отель Haerens (Antoine Courtens)
«Дворец безумной песни» (Антуан Корденс) …
барельефы, фризы и позолоченные молдинги:
барельефы с африканскими мотивами из кинозала Эльдорадо (Marcel Chabot)
фризы и позолоченные молдинги большого зала мэрии Шарлеруа (Иосиф Андре и Жюль Сезар)
потолки Паркового пивоваренного завода, Остенде (Джозеф ван дер Бэнк и Фрес де Коэн)
Танцы Розеланд (Артур Меульман)
мрамор:
Интерьер паркового пивоваренного завода, Остенде (Joseph Van der Banck)
фасад кинотеатра Métropole (Adrien Blomme)
прихожая «Дворца безумной песни» (Антуан Суденс)
большой зал ратуши Шарлеруа (Иосиф Андре и Жюль Сезар)
Марбритский сайдинг по методу Артура Бранкарта, Verreries de Fauquez:
фасад Пивоваренного парка, Остенде (Иосиф Ван дер Банк)
прихожая CPAS города Брюсселя (Jean-Baptiste Dewin)
улица России 9 в Сен-Жилле (Адриен Бломме)
фасады в циморе:
главным образом в сельских районах
витражное стекло
фасад и интерьер Brasserie du Parc, Остенде (Joseph Van der Banck)
типография :
фасад и интерьер Brasserie du Parc, Остенде (Joseph van der Banck и Fres De Coene)
лампы:
интерьер Пивоварня парка, Остенде (Джозеф Ван дер Банк и Фрес де Коэн)
Модернистская архитектура в Бельгии
Модернистская архитектура (также называемая современным движением или модернизмом) появилась в Бельгии в 1919 году и развивалась в течение 1920-х и 1930-х годов в конкуренции с арт-деко и изящных искусств.
Рождение модернизма и арт-деко
В конце Первой мировой войны модерн угасает, чтобы уступить место архитектурным стилям, которые означают межвоенный период:
стиль Beaux-Arts, номинал, данный в Бельгии, для окончательного аватара эклектичной архитектуры
Арт-деко
модернизм
Арт-деко — это стиль, который адресован «буржуазии и среднему классу в поисках репрезентации»: как таковой он прибегает к обильному орнаменту, используя без учета роскошных мраморов, железных украшений Кованые молоты, барельефы, фризы и позолоченные молдинги и даже колонны и пилястры, вдохновленные антиквариатом.
На антиподах Ар-деко модернизм отворачивается от архитектурных традиций прошлого, отвергает все орнаменты и привилегии функции. Его можно определить как набор томов и поверхностей, заслуживающий в некоторых случаях имя кубистической архитектуры. «Модернизм особенно защищен архитекторами, которые отвергают саму идею стиля и требуют, чтобы архитектура выражала стремления к прогрессу и демократии идеализированного будущего».
Обратите внимание, что в Бельгии архитектор Антуан Помпе является предшественником модернизма с 1910 года в клинике доктора Ван Нек.
Рост 1920-х годов
Модернизм взлетел в Бельгии в 1919 году с развития большого числа садовых городов, некоторые из которых, как и Cité Moderne и Cité du Kapelleveld, описываются как кубисты. Концепция садовых городов, в частности, пропагандируется архитекторами и градостроителями беженцев в Голландии или Англии во время Первой мировой войны и которые воспользовались своим изгнанием для изучения урбанистических решений, применяемых в этих странах.
Ведущей фигурой в садовых городах Бельгии, несомненно, является городской планировщик Луи ван дер Суальмен, который контролировал реализацию пяти из них.
Под влиянием церкви Нотр-Дам дю Рунси, построенной в 1922-1923 годах под Парижем Огюста Перре, Бельгия увидела в 1923 году ряд модернистских церквей, выполненных из железобетона (церковь Сен-Жан-Баптист Моленбеек, церковь Св. Августин Форест, церковь Св. Сюзанны Шаербеек), кирпич (Зоннебеке) или комбинация этих двух материалов (Генваль).
1930-е годы
Если до 1930 года бельгийские архитекторы-модернисты интересовались садовыми городами, но не в башнях, «ситуация кардинально изменилась в 1930 году с проведением в Брюсселе 3-го Международного конгресса современной архитектуры (ЦИАМ). Ле Корбюзье раскрывает свой проект» сияющий город «, и устанавливается консенсус относительно отказа от городского сада в пользу высотного здания как оптимального решения проблемы социального жилья».
Если бы модернистские жилые здания появились в 1928-1929 годах с зданием Виктора Найрола и Луаном, то в этом районе фигуристом станет Жан-Флориан Коллин, основатель Etrimo. ,
Общественные здания в модернистском стиле появились только в Бельгии в 1930-х годах, причем флагман этой категории был штаб-квартирой Национального института радиовещания, крупной работы Джозефа Дионгра на площади Флегей в Икселесе.
В 1930-е годы модернизм украшен вариациями на тему трансатлантических лайнеров, которые принесут ему прозвище стиль «лайнер»: башня, вызывая дымоход лайнера (как те, которые доминируют над силуэтом старой печатной машины ежедневной газеты Люди из бывшего штаба страховой компании RVS или коммунального дома Эверы), изогнутые балконы, похожие на перила, мачты, флагштоки, иллюминаторы, волновые движения на фасаде и т. Д. …
Функционализм
После Второй мировой войны модернизм будет мутировать и порождать функционализм, который будет доминировать в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах: «Необходимо будет ждать изменения масштаба, введенного в результате реконструкции и оснащения страны после Второй мировой войны так что модернизм навязывает себя только своим экономическим аспектом, но затем он будет применяться к крупным ансамблям и крупномасштабным операциям, которые раскроют его бесчеловечность и утратят свое поэтическое измерение ».
Функциональная архитектура в Бельгии
Функционалистическая архитектура — это стиль, который доминирует в архитектуре в Бельгии в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах, наряду с монументальной архитектурой.
Наследник и продолжатель модернизма в Бельгии, этот стиль подвергается большой критике за влияние его холодных и неприкрашенных башен на городской пейзаж, но тем не менее он дал серию малоэтажных зданий (высотных зданий) такого качества, как головной офис банка Ламберт, головного офиса Glaverbel, штаб-квартиры ЦБР (Cimenteries Belges Réunies), штаб-квартиры Королевского бельгийца, болотного здания CGER (General Savings and Retirement Fund), штаб-квартиры Hewlett -Packard, здание «Луиза / Клаус» или первая штаб-квартира SWIFT в Ла-Хульпе.
В течение 1990-х и 2000-х годов некоторые из высотных зданий («высотных зданий»), считавшиеся непривлекательными, были обновлены и украшены постмодернистским нарядом.
Бруталистская архитектура в Бельгии
Бруталистская архитектура появилась в Бельгии в 1960 году и развивалась на протяжении 1960-х и 1970-х годов параллельно с функциональной архитектурой, полученной так же, как и от модернизма.
Бетонные поверхности, которые характеризуют бруталистскую архитектуру, являются идеальной опорой для фресок, как в Лувен-ла-Невве, где они процветают.
В университетском городке есть много картин, таких как публичные киты Фрэнка Пе и Бома, C’est la vie и короткая история великого Университета Клода Рахира, Ларго Винча, Филиппа Франка и Жана Ван Хамма, Цюй является интеллектуалом? Роджер Сомвилл, Тендре Виолетт Жан-Клод Серве, Бесконечная Башня Франсуа Шуйтана, не забывая портрет Жана Вилара, который украшает театр Жана Вилара.
Постмодернистская архитектура
В Бельгии постмодернизм в архитектуре появился в конце 1970-х годов, как реакция на модернистскую и функционалистическую архитектуру, с построением здания «Стефания 1» Ателье д’Аркаль Генваль, основанного Андре Жакмаином. ,
Он доминирует над архитектурой офисных зданий в крупных городах в 1980-х, 1990-х, 2000-х и 2010-х годах.
Содействующие факторы развития постмодернизма
Несколько факторов, характерных для Брюсселя, играют определенную роль в развитии постмодернизма в этом городе:
во-первых, стремление к возвращению красоты на улицах Брюсселя после разрушительных последствий Брюсселя, термин, который относится к городскому ухудшению города, предоставленного застройщикам, феномен, который должен был пострадать в Брюссельскую эпоху функционалистической архитектуры: разрушение Северного квартала, снесенного в 1960-х годах девелопером по недвижимости Чарли де Пау, мечтавшим о строительстве небольшого Манхэттена, возведении множества башен, разбросанных по всему городу, без эстетической ценности или интеграции с городской тканью … Эстетическая устремленность приведет к к подтяжке нескольких небоскребов Брюсселя, украшенных новой постмодернистской одеждой, такой как башня Мадоу, башня Миди, финансовая башня, башня АГ (переименованная в Бастион-Башня) или башню Астро;
кроме того, возможность, представленная присутствием (точно) этого Северного квартала, который ожидал его реорганизации в 1970 и 1980 годах;
во-вторых, развитие европейских институтов, ведущих к строительству места Европейского парламента (флагман постмодернизма в Бельгии), здание Юстуса Липсиуса, уличный мост Беллард, штаб-квартира Европейского офиса, борьба с мошенничеством, а также как и многих «генеральных директоров», таких как DG Employment, DG Information Society, DG Personnel & Administration, DG Budget …
и, наконец, развитие фламандских институтов в Брюсселе, что заставляет фламандское правительство не только инвестировать и обновлять исторические места в столице, такие как площадь мучеников, но и выводить из земли новые здания, украшенные украшением триумфа постмодернизм (здания «Хендрикская совесть», «Граф де Феррарис», «Noord Building»).
Стилистические тенденции
Постмодернистская архитектура в Бельгии представляет в дополнение к своей основной тенденции несколько стилистических вариантов, вдохновленных неоклассицизмом, венским сексом, арт-деко и даже функционализмом.