Belgische Architekten waren zwischen Mitte des 18. und 20. Jahrhunderts an vorderster Front der neoklassischen Architekturbewegung. Der Stil erfreute sich großer Beliebtheit in Belgien und mehrere neoklassizistische Meisterwerke, darunter Gembloux Abbey und das Château de Seneffe, überlebten.
Im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts wurde der belgische Architekt und Möbeldesigner Gustave Serrurier-Bovy (zusammen mit den belgischen Architekten Paul Hankar, Victor Horta und Henry van de Velde) mit der Schaffung des Art Nouveau-Stils, der in Paris als Stil geprägt wurde, ausgezeichnet von Bing.
Der Jugendstil erfreute sich in Belgien bis nach dem Ersten Weltkrieg großer Beliebtheit. Zahlreiche Häuser im belgischen Jugendstil, die von Victor Horta entworfen wurden, sind erhalten geblieben (wenn auch nicht sein Meisterwerk, das Maison du Peuple), die von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurden.
Beispiele der belgischen Architektur sind die romanische Collégiale Saint-Gertrude de Nivelles (1046) und die Kathedrale Notre-Dame de Tournai, die gotische Kathedrale Notre-Dame aus dem 15. Jahrhundert in Antwerpen und der barocke Brüsseler Grand Place. Mosan Renaissance-Stil ist typisch für die Architektur im Fürstbistum Lüttich. Die berühmten Jugendstil-Architekten Victor Horta und Henry van de Velde beeinflussten die Architektur des frühen 20. Jahrhunderts in Belgien und im Ausland.
Neo-klassische Architektur
Die neoklassizistische Architektur erschien in Belgien zur Zeit der österreichischen Niederlande mit den Werken der Architekten Laurent-Benoît Dewez, Jean Faulte, Claude Fisco, Jean-Benoît-Vincent Barré, Barnabas Guimard, Charles De Wailly, Louis Montoyer …
Es wird eine außergewöhnliche Langlebigkeit in Belgien erfahren, die sich durch die französische Zeit, das Vereinigte Königreich der Niederlande, die Regierungszeit von Leopold I., die Herrschaft Leopolds II. Und sogar des 20. Jahrhunderts fortsetzt.
Ursprünge der neo-klassischen Architektur
Der Neoklassizismus in der Architektur resultiert aus dem erneuerten Interesse an den architektonischen Formen der griechisch-römischen Antike, die durch die Ausgrabungen der Stätten von Pompeji und Herculaneum im 18. Jahrhundert hervorgerufen wurden.
Seine Verbreitung in Europa wurde begünstigt durch:
die Schriften von Johann Joachim Winckelmann, der als Begründer der Geschichte der Kunst und Archäologie als moderne Disziplinen gelten kann;
die Praxis der „Grand Tour“, eine lange Reise der jungen Männer der höchsten Klassen der europäischen Gesellschaft, die die High Society Nordeuropas in Kontakt mit der antiken Kunst brachte;
der Aufenthalt in Italien von vielen jungen Künstlern und Architekten.
Verbreitung des neoklassizistischen Stils in den österreichischen Niederlanden
Das Eindringen des neoklassizistischen Stils in die österreichischen Niederlande begann 1759 unter der Herrschaft von Kaiserin Maria Theresia von Österreich, während der Gouverneurschaft ihres Schwagers Karl Alexander von Lothringen.
Diese Diffusion wurde von bestimmten Elementen begünstigt, wie:
der Aufenthalt in Italien durch den Architekten Laurent-Benoît Dewez von 1754 bis 1757;
die Entscheidung des Gouverneurs Charles-Alexandre de Lorraine im Jahr 1774, das Gelände des ehemaligen Schlosses Coudenberg, das 1731 von einem Brand verwüstet wurde und seit mehr als vierzig Jahren in Trümmern liegt, zu renovieren und den Bau von Place Royale und Parc de zu übernehmen Bruxelles an zwei französische neoklassizistische Architekten, Jean-Benoît-Vincent Barré, der die Pläne für die Place Royale und die Saint-Jacques-sur-Coudenberg Kirche und Barnabé Guimard gab.
Der Teresianische Stil
Wenn der neoklassizistische Stil in Frankreich „Louis XVI-Stil“ genannt wird, wird der in den österreichischen Niederlanden entwickelte Stil manchmal „teresianischer Stil“ genannt, in Anlehnung an die Kaiserin Maria Theresia von Österreich.
Eklektische Architektur in Belgien
In Belgien dominiert eklektische Architektur die architektonische Landschaft des neunzehnten Jahrhunderts, mit neoklassizistischer Architektur geteilt, bis der Art Nouveau im Jahr 1893 mit dem Bau des Hotel Tassel von Victor Horta erschien.
Dominiert von den Figuren von Jean-Pierre Cluysenaar, Joseph Poelaert und Henri Beyaert, präsentiert der Stil mehrere Varianten wie Eklektizismus selbst (ein Stil, der ohne Regeln Elemente aus dem gesamten historischen architektonischen Repertoire kontrastiert), der Eklektizismus mit Neoklassizismus gefärbt, die Neo-Renaissance italienischen und französischen Stile, Neoroman, Neo-Gotisch, Neo-Renaissance Flämisch, Neo-Barock, Neo-Tudor, neo-maurischen Stil und vieles mehr. Eklektizismus mit Art Nouveau getönt.
Stilrichtungen
Die belgische Architektur, die leicht an den Neoklassizismus des österreichischen Regimes aus dem 18. Jahrhundert anknüpft, emanzipierte sich unter Leopold I. und wandte sich einer Reihe von Stilen zu:
der Neo-Renaissance-Stil, mit Jean-Pierre Cluysenaar (Königliche Galerien Saint-Hubert, ehemaliger Markt bedeckt Madeleine);
der französische Neorenaissance-Stil, immer noch mit Cluysenaar (Château d’Argenteuil, Königliches Konservatorium von Brüssel);
reiner Eklektizismus, mit Joseph Poelaert (Kongresssäule, Gerichtsgebäude von Brüssel);
der neoromanische Stil, mit Louis van Overstraeten (Königliche Kirche von St. Mary);
eine erste Phase des neugotischen Stils, die aus einem romantischen Interesse für das Mittelalter entstanden ist, mit einer Reihe von Kirchen, die von Joseph Jonas Dumont gebaut wurden, ganz zu schweigen von der Kirche Unserer Lieben Frau von Laeken Poelaert und der Heiligen Kirche Katharina von Brüssel (Mischung aus Gotik Elemente und Französisch Renaissance);
der Neo-Tudor-Stil, mit einer Reihe von Gefängnissen von Joseph Jonas Dumont, die diesen Stil zurück zu einer Reise nach England im Jahr 1846 bringt.
Innovation
Wenn die Ära von einer Nachahmung der Stile der Vergangenheit geprägt ist, ist Innovation dennoch vorhanden!
Auf der einen Seite führt der Wunsch, die Hygiene und den Verkehr in den belebten Straßen durch die Beseitigung unzähliger kleiner Märkte im Freien zu verbessern, durch die Schaffung von überdachten öffentlichen Gebäuden, wie überdachte Märkte (ehemalige Markthalle der Madeleine) und die Einkaufspassagen (Königliche Galerien Saint-Hubert).
Auf der anderen Seite tauchen neue Techniken aus dem industriellen Fortschritt auf: Eisen und Glas stören die Architektur. Cluysenaar und Hansotte übernehmen diese neuen Bautechniken und wenden sie jeweils auf die Königlichen Galerien Saint-Hubert und die Halles de Schaerbeek an.
Jugendstil in Belgien
Art Nouveau wurde 1893 in Belgien geboren, als Victor Horta das Hôtel Tassel baute.
Der Stil von Horta ist sehr beliebt bei der oberen Mittelschicht, die nach dem Hotel Tassel viele Herrenhäuser bestellt, sich dann in der Branche ausbreitet und dann Kaufhäuser entwickelt, bevor sie viele Nachahmer baut.
Der belgische Jugendstil ist auch in der Schularchitektur mit den Werken von Henri Jacobs essentiell und beeinflusst dann mehrere europäische Länder wie Frankreich, Deutschland, die Niederlande und Österreich.
Stilistische Merkmale
„Floral Art Nouveau“ und „Geometrischer Jugendstil“
Von Beginn an zeichnen sich zwei unterschiedliche Trends ab:
der von Victor Horta initiierte Trend „Floral Art Nouveau“ für Architektur und Raphael Beurteilen Sie die dekorativen Künste, die durch die berühmte „Linie in Schleudertrauma“, ihre von der Pflanzenwelt und ihren stilisierten Blumenmotiven inspirierten Schlangenlinien zur üppigen Dekoration ( und manchmal exzessiv wie in Gustave Strauven, der nicht weit vom „Rokokostil“ entfernt ist und paradoxerweise nicht immer frei von mittelalterlichen Reminiszenzen ist (deutlich erkennbar etwa in Ernest Blerot)
der Trend „Geometrischer Jugendstil“ von Paul Hankar für die Architektur und Gustave Serrurier-Bovy für die dekorative Kunst, gekennzeichnet durch eine geometrische und abstrakte Dekoration, nüchterner, aber so viel moderner: durch seinen Einfluss auf die geometrische Strömung der Wiener Secession und auf der Nieuwe Kunst in Holland wird es zu Art Deco führen.
Die ornamentale Palette der Jugendstilarchitektur
Die Jugendstilgebäude sind mit einer Vielzahl von Ornamenten geschmückt wie:
die Sgraffiti, deren Spezialisten Adolphe Crespin, Henri Privat-Livemont und Gabriel Van Dievoet sind
Steinbildhauerei, vertreten durch Pierre Braecke, Mitarbeiter von Victor Horta
Keramik, wunderschön illustriert von Henri Privat-Livemont
Schmiedeeisen (Balkone, Grills …)
Mosaik
Stuck
Schöne Künste in Belgien
In Belgien bezieht sich der Beaux Arts-Stil auf das Wiederaufleben des Eklektizismus in der Architektur im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts.
Im Gegensatz zu Frankreich wird der Begriff in Belgien nicht verwendet, um die eklektische Architektur des 19. Jahrhunderts zu beschreiben.
Stilistische Merkmale
Der Beaux-Arts Belgische Stil, der der eklektischen Architektur des 19. Jahrhunderts folgt, enthält Elemente der Strömungen der französischen Architektur des 18. Jahrhunderts: Klassizismus (Ludwig XIV.), Rokoko (Ludwig XV) und Neoklassizismus (Ludwig XVI).
Die Gebäude, die sich durch die massive Nutzung des französischen Steins auszeichnen, weisen zwei unterschiedliche Fassaden auf:
auf der einen Seite, Fassaden ganz aus weißem Stein oder imitierten weißen Stein 3,
auf der anderen Seite, rote Ziegel oder orange Fassaden mit vielen weißen Stein ornamentalen Elementen wie Girlanden aus Früchten und Blumen.
Typologie
Der Beaux-Arts-Stil wird auf viele Häuser angewendet, seien es Villen, Villen oder große Wohnhäuser. Einige prestigeträchtige Brüsseler Alleen wie die Avenue Molière haben eine große Anzahl von Häusern und Villen dieses Stils.
Auch in halböffentlichen Prestigegebäuden wie Hotels, Banken und Konzernzentralen findet es ein großes Anwendungsfeld.
Art Deco Architektur
Art Deco erschien unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg in Belgien, als Victor Horta 1919 mit der Gestaltung des Brüsseler Kunstpalastes begann.
Ursprünge von Art Deco in Belgien
Am Ende des Ersten Weltkriegs verblasst der Art Nouveau zu den architektonischen Stilen, die die Zwischenkriegszeit prägen werden:
der Beaux-Arts-Stil, Bezeichnung in Belgien zum ultimativen Avatar der eklektischen Architektur
Art Deco
Modernismus
Art Deco entsteht in Belgien durch einen doppelten amerikanischen und österreichischen Einfluss:
Auf der einen Seite der Einfluss des amerikanischen Architekten Frank Lloyd Wright auf Victor Horta, der die Werke (als der einheitliche Tempel des Oak Park) während seiner zweijährigen Exilzeit in den Vereinigten Staaten während des Ersten Weltkriegs besuchte 1916 bis 1918;
auf der anderen Seite der Einfluss von Josef Hoffmann und der Wiener Secession über das Stoclet-Palais:
auf der einen Seite einige Brüsseler Architekten, die sich am geometrischen Jugendstil orientieren (wie Léon Sneyers, Jean-Baptiste Dewin und Camille Damman)
auf der anderen Seite, auf der neuen Generation von Nachkriegsarchitekten.
Eigenschaften von Art Deco in Belgien
Säulen und Pilaster inspiriert von der Antike:
Fassade und Interieur des Palastes der Schönen Künste (Victor Horta)
Fassade des Brauereiparks, Oostende (Joseph Van der Banck)
Veranda und Lounge des Hotels Haerens (Antoine Courtens)
Fassade von Elektrorail (Antoine Courtens) und „La Magnéto Belge“ (Léon Guiannotte)
Großer Saal des Rathauses von Charleroi (Joseph André und Jules Cézar)
gehämmerte schmiedeeiserne Ornamente:
Eingangstür und Treppengeländer des Hotels Haerens (Antoine Courtens)
Eingangstür und Fenster des Elektrorollstuhls (Antoine Courtens)
Treppe des „Palais de la Mad Song“ (Antoine Courtens)
Zugang zum George Eastman Dental Institute (Michel Polak)
Treppengeländer und Geländer der großen Halle des Rathauses von Charleroi (Joseph André und Jules Cézar) …
geometrische Reliefs inspiriert vom ornamentalen Repertoire des amerikanischen Architekten Frank Lloyd Wright:
Reliefs krönen die Fassade des Palastes der Schönen Künste (Victor Horta)
Reliefs krönen die Fassade und Eckrotunde des Hotels Haerens (Antoine Courtens)
Reliefs zieren die Fassaden des von Joseph Purnelle Rue Royale 93 erbauten Gebäudes
Reliefs über den Pilastern von „La Magnéto Belge“ (Léon Guiannotte) …
Ecke Rotunde mit einer Kuppel bedeckt:
Palast der Schönen Künste (Victor Horta)
Hotel Haerens (Antoine Courtens)
„Palast des verrückten Liedes“ (Antoine Courtens) …
Flachreliefs, Friese und vergoldete Zierleisten:
Reliefs mit afrikanischen Motiven aus dem Kino Eldorado (Marcel Chabot)
Friese und vergoldete Zierleisten der großen Halle des Rathauses von Charleroi (Joseph André und Jules Cézar)
Decken der Park Brauerei, Oostende (Joseph van der Banck und Fres De Coene)
Tanzendes Roseland (Arthur Meuleman)
Murmeln:
Innenansicht der Parkbrauerei, Oostende (Joseph Van der Banck)
Fassade des Kinos Métropole (Adrien Blomme)
Eingangshalle des „Palastes des verrückten Liedes“ (Antoine Courtens)
Großer Saal des Rathauses von Charleroi (Joseph André und Jules Cézar)
Marbritverkleidungen nach der Methode von Arthur Brancart, Verreries de Fauquez:
Fassade des Brauereiparks, Oostende (Joseph Van der Banck)
Eingangshalle des CPAS der Stadt Brüssel (Jean-Baptiste Dewin)
Straße von Russland 9 in Saint-Gilles (Adrien Blomme)
Fassaden in Cimorné:
hauptsächlich in ländlichen Gebieten
Glasmalerei
Fassade und Interieur der Brasserie du Parc, Oostende (Joseph Van der Banck)
Typografie:
Fassade und Interieur der Brasserie du Parc, Oostende (Joseph van der Banck und Fres De Coene)
Lampen:
Innere der Park Brauerei, Oostende (Joseph Van der Banck und Fres De Coene)
Modernistische Architektur in Belgien
Modernistische Architektur (auch Moderne Bewegung oder Modernismus genannt) erschien 1919 in Belgien und entwickelte sich in den 1920er und 1930er Jahren im Wettbewerb mit Art Déco und Fine Arts.
Geburt der Moderne und Art Deco
Am Ende des Ersten Weltkriegs verblasst der Art Nouveau zu den architektonischen Stilen, die die Zwischenkriegszeit prägen werden:
der Beaux-Arts-Stil, Bezeichnung in Belgien zum ultimativen Avatar der eklektischen Architektur
Art Deco
Modernismus
Art Deco ist ein Stil, der sich an „eine Bourgeoisie und eine repräsentative Bourgeoisie“ wendet: als solcher greift er auf eine üppige Ornamentik zurück, ohne die luxuriösen Marmore, die Eisenverzierungen geschmiedet gehämmert, Basreliefs, Friese zu zählen und vergoldete Zierleisten und sogar Säulen und Pilaster inspiriert von der Antike.
An den Antipoden des Art Déco lehnt die Moderne die architektonischen Traditionen der Vergangenheit ab, lehnt jegliche Verzierung ab und privilegiert die Funktion. Es kann als eine Menge von Volumen und Oberflächen definiert werden, die in einigen Fällen den Namen der kubistischen Architektur verdient. „Die Moderne wird vor allem von Architekten verteidigt, die die Idee des Stils ablehnen und fordern, dass die Architektur das Streben nach Fortschritt und Demokratie einer idealisierten Zukunft zum Ausdruck bringt“.
Beachten Sie, dass der Architekt Antoine Pompe in Belgien mit der Klinik Dr. Van Neck seit 1910 ein Vorläufer der Moderne ist.
Der Aufstieg der 1920er Jahre
Der Modernismus begann in Belgien im Jahr 1919 mit der Entwicklung einer Vielzahl von Gartenstädten, von denen einige, wie die Cité Moderne und die Cité du Kapelleville, als Kubisten beschrieben werden. Das Konzept der Gartenstädte wird insbesondere von Architekten und Stadtplanern gefördert, die während des Ersten Weltkrieges in Holland oder England geflohen sind und die ihr Exil nutzten, um die in diesen Ländern angewandten städtebaulichen Lösungen zu untersuchen.
Die führende Figur in Gartenstädten in Belgien ist zweifellos der Stadtplaner Louis Van der Swaelmen, der die Realisierung von fünf von ihnen beaufsichtigte.
Unter dem Einfluss der Kirche Notre-Dame du Raincy, die 1922-1923 in der Nähe von Paris von Auguste Perret erbaut wurde, sah man in Belgien ab 1923 eine Reihe von modernistischen Kirchen aus Stahlbeton (Kirche Saint-Jean – Baptiste Molenbeek, Kirche St Augustine Forest, Kirche St. Suzanne Schaerbeek), Ziegel (Zonnebeke) oder eine Kombination dieser beiden Materialien (Genval).
Die 1930er Jahre
Wenn sich die belgischen Architekten der Moderne vor den 1930er Jahren für Gartenstädte, aber nicht für Türme interessierten, „änderte sich 1930 die Situation radikal mit der Abhaltung des 3. Internationalen Kongresses für Moderne Architektur (CIAM) in Brüssel. Le Corbusier enthüllt sein Projekt“ strahlende Stadt „und ein Konsens über die Aufgabe der Gartenstadt zugunsten des Hochhauses als optimale Lösung für das Problem des sozialen Wohnungsbaus.“
Wenn 1928-1929 mit Victor Bourgeois „Naïlis“ und Marcel Friesmans „Lunatheather“ modernistische Wohnhäuser auftauchten, ist das Aushängeschild in diesem Bereich Jean-Florian Collin, der Gründer von Etrimo. .
Öffentliche Gebäude im modernistischen Stil sind erst in den 1930er Jahren in Belgien entstanden. Das Flaggschiff dieser Kategorie ist das Hauptquartier des National Broadcasting Institute, ein Hauptwerk von Joseph Diongre am Flagey Square in Ixelles.
In den 1930er Jahren wird der Modernismus mit Variationen über das Thema der Transatlantikliner geschmückt, die ihm den Spitznamen „Liner“ einbringen: Turm, der an den Schornstein eines Linienschiffs erinnert (wie jene, die die Silhouette der alten Druckerpresse der Tageszeitung dominieren) Die Leute, vom ehemaligen Hauptquartier des Versicherungsunternehmens RVS oder dem Gemeindehaus von Evere), haben geschwungene Balkone ähnlich Geländern, Masten, Fahnenmasten, Bullaugen, Wellenbewegungen in der Fassade, usw. …
Funktionalismus
Nach dem Zweiten Weltkrieg wird der Modernismus mutieren und den Funktionalismus hervorbringen, der die 1950er, 1960er und 1970er Jahre dominieren wird: „Es wird notwendig sein, auf den Maßstabswandel zu warten, der durch den Wiederaufbau und die Ausstattung des Landes nach dem Zweiten Weltkrieg eingeführt wurde so dass sich die Moderne durch ihren einzigen wirtschaftlichen Aspekt aufdrängt. Aber sie wird dann auf große Ensembles und groß angelegte Operationen angewendet werden, die ihre Unmenschlichkeit offenbaren und sie ihre poetische Dimension verlieren lassen. “
Funktionalistische Architektur in Belgien
Funktionalistische Architektur ist der Stil, der in den 1950er, 1960er und 1970er Jahren neben der monumentalen Architektur die Architektur in Belgien dominiert.
Erbe und Fortsetzer des Modernismus in Belgien, dieser Stil ist stark für die Auswirkungen seiner kalten und schmucklosen Türme auf die städtische Landschaft kritisiert, aber es hat dennoch eine Reihe von niedrigen Gebäuden (Hochhäuser) von Qualität wie die Zentrale gegeben von der Lambert Bank, dem Hauptsitz von Glaverbel, dem Hauptsitz der CBR (Cimenteries Belges Réunies), dem Hauptsitz des Royal Belgian, dem Sumpfgebäude des CGEER (General Savings and Retirement Fund), dem Hauptsitz von Hewlett-Packard, das „Louise / Claus“ -Gebäude oder das erste SWIFT-Hauptquartier in La Hulpe.
In den 1990er und 2000er Jahren wurden einige der als unattraktiv geltenden Hochhäuser („Hochhäuser“) modernisiert und mit postmodernem Putz versehen.
Brutalistische Architektur in Belgien
Brutalistische Architektur erschien in Belgien im Jahr 1960 und entwickelte sich in den 1960er und 1970er Jahren, parallel zu funktionalistischen Architektur, abgeleitet von der Moderne.
Die Betonflächen, die die brutalistische Architektur kennzeichnen, sind eine ideale Stütze für Wandmalereien, wie in Louvain-la-Neuve, wo sie gedeihen.
Auf dem Universitätsgelände gibt es viele Gemälde wie Frank Pe und Bom’s öffentliche Wale, C’est la vie und Eine kurze Geschichte einer großen Claude Rahir Universität, Largo Winch von Philippe Francq und Jean Van Hamme, Qu ‚ist ein Intellektueller? von Roger Somville, Tendre Violette von Jean-Claude Servais, der Unendliche Turm von François Schuiten, nicht zu vergessen das Porträt von Jean Vilar, das das Jean-Vilar-Theater schmückt.
Postmoderne Architektur
In Belgien wurde die Postmoderne in der Architektur in den späten 1970er Jahren als Reaktion auf die modernistische und funktionalistische Architektur mit dem Bau des „Stephanie 1“ Gebäudes durch das von André Jacqmain gegründete Atelier d’architecture de Genval ins Leben gerufen. .
Es dominiert die Architektur von Bürogebäuden in Großstädten in den 1980er, 1990er, 2000er und 2010er Jahren.
Beitrag zur Entwicklung der Postmoderne
Mehrere Brüssel spezifische Faktoren spielen bei der Entwicklung der Postmoderne in dieser Stadt eine gewisse Rolle:
Erstens, der Wunsch nach einer Rückkehr der Schönheit in den Straßen von Brüssel nach den Verheerungen von Brüssel, ein Begriff, der sich auf den städtischen Verfall einer Stadt an Immobilienentwickler, Phänomen, das in Brüssel Ära der funktionalistischen Architektur leiden musste: die Zerstörung beziehen des Nordviertels, das in den 1960er Jahren von dem Immobilienentwickler Charlie de Pauw zerstört wurde, der davon träumte, ein kleines Manhattan zu errichten, viele Türme in der ganzen Stadt zu errichten, ohne ästhetischen Wert oder Integration in das städtische Gefüge … Dieser ästhetische Anspruch wird führen zur Verschönerung mehrerer Brüsseler Wolkenkratzer, geschmückt mit neuen postmodernen Klamotten wie dem Madou-Turm, dem Midi-Turm, dem Finanzturm, dem AG-Turm (in Bastionsturm umbenannt) oder dem Astroturm;
außerdem die Gelegenheit, die durch die Anwesenheit (genau) dieses Nordzerstörten Viertels dargestellt ist, das auf seine Wiederansiedlung in den Jahren 1970 und 1980 wartete;
zweitens die Entwicklung der europäischen Institutionen, die zum Aufbau des Sitzes des Europäischen Parlaments führen (das Flaggschiff der Postmoderne in Belgien), das Justus-Lipsius-Gebäude, die Belliard-Straßenbrücke, das Hauptquartier des Europäischen Amtes, der Betrugsbekämpfung wie die von zahlreichen „Generaldirektionen“ wie GD Beschäftigung, GD Informationsgesellschaft, GD Personal und Verwaltung, GD Haushalt …
und schließlich die Entwicklung flämischer Institutionen in Brüssel, die die flämische Regierung nicht nur dazu bringt, historische Plätze in der Hauptstadt wie den Martyrs ‚Square zu investieren und zu renovieren, sondern auch brandneue Gebäude, die mit triumphaler Pracht geschmückt sind Postmoderne (Gebäude „Hendrik Conscience“, „Graaf de Ferraris“, „Noord Building“).
Stilistische Trends
Die postmoderne Architektur in Belgien weist neben ihrem Haupttrend mehrere stilistische Varianten auf, die vom Neoklassizismus, der Wiener Secession, dem Art Deco und sogar vom Funktionalismus inspiriert sind.