Los arquitectos belgas estuvieron a la vanguardia del movimiento de arquitectura neoclásica entre mediados del siglo XVIII y el siglo XX. El estilo gozó de gran popularidad en Bélgica y sobreviven varias obras maestras neoclásicas, incluidas Gembloux Abbey y el Château de Seneffe.
En el último cuarto del siglo XIX, el arquitecto y diseñador de muebles belga Gustave Serrurier-Bovy es acreditado (junto con los arquitectos belgas Paul Hankar, Victor Horta y Henry van de Velde) con la creación del estilo Art Nouveau, acuñado como estilo en París por Bing.
El estilo Art Nouveau gozó de considerable popularidad en Bélgica hasta después de la Primera Guerra Mundial. Numerosas casas de Bélgica en estilo Art Nouveau diseñadas por Victor Horta sobreviven (aunque no es su obra maestra, la Maison du Peuple) clasificadas por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.
Ejemplos de arquitectura belga incluyen la colonia románica Saint-Gertrude de Nivelles (1046) y la Catedral Notre-Dame de Tournai, la catedral gótica de Nuestra Señora del siglo 15 en Amberes y la Grand Place barroca de Bruselas. El estilo renacentista de Mosan es típico de la arquitectura del Príncipe-Obispado de Lieja. Los famosos arquitectos de Art Nouveau Victor Horta y Henry van de Velde influyeron en la arquitectura de principios del siglo XX en Bélgica y en el extranjero.
Arquitectura neoclásica
La arquitectura neoclásica apareció en Bélgica en la época de los Países Bajos austríacos con las obras de los arquitectos Laurent-Benoît Dewez, Jean Faulte, Claude Fisco, Jean-Benoît-Vincent Barré, Barnabas Guimard, Charles De Wailly, Louis Montoyer …
Experimentará una longevidad excepcional en Bélgica, perpetuando a través del período francés, el Reino Unido de los Países Bajos, el reinado de Leopoldo I, el reinado de Leopoldo II e incluso el siglo XX.
Orígenes de la arquitectura neoclásica
El neoclasicismo en la arquitectura resulta del renovado interés en las formas arquitectónicas de la antigüedad grecorromana suscitada por las excavaciones de los sitios de Pompeya y Herculano en el siglo XVIII.
Su difusión en Europa se vio favorecida por:
los escritos de Johann Joachim Winckelmann que pueden considerarse como el fundador de la historia del arte y la arqueología como disciplinas modernas;
la práctica del «Grand Tour», un largo viaje realizado por los jóvenes de las clases más altas de la sociedad europea, que tuvo el efecto de poner en contacto a la alta sociedad del norte de Europa con el arte antiguo;
la estancia en Italia hecha por muchos jóvenes artistas y arquitectos.
Difusión del estilo neoclásico en los Países Bajos austríacos
La penetración del estilo neoclásico en los Países Bajos austriacos comenzó en 1759 bajo el reinado de la emperatriz María Teresa de Austria, durante la gobernación de su cuñado Carlos Alejandro de Lorena.
Esta difusión fue favorecida por ciertos elementos tales como:
la estancia en Italia del arquitecto Laurent-Benoît Dewez desde 1754 hasta 1757;
la decisión tomada en 1774 por el gobernador Charles-Alexandre de Lorraine para reconstruir el sitio del antiguo Palacio Coudenberg, devastado por un incendio en 1731 y dejado en ruinas durante más de cuarenta años, y confiar la construcción de Place Royale y Parc de Bruselas a dos arquitectos neoclásicos franceses, Jean-Benoît-Vincent Barré, que dio los planos para la Place Royale y la Iglesia de Saint-Jacques-sur-Coudenberg, y Barnabé Guimard.
El estilo teresiano
Si el estilo neoclásico se llama «estilo Luis XVI» en Francia, el que se desarrolló en los Países Bajos austriacos a veces se llama «estilo teresiano», en referencia a la emperatriz María Teresa de Austria.
Arquitectura ecléctica en Bélgica
En Bélgica, la arquitectura ecléctica domina el paisaje arquitectónico del siglo XIX, compartido con la arquitectura neoclásica, hasta la aparición del Art Nouveau en 1893, con la construcción del Hotel Tassel de Victor Horta.
Dominado por las figuras de Jean-Pierre Cluysenaar, Joseph Poelaert y Henri Beyaert, el estilo presenta múltiples variantes como el eclecticismo mismo (un estilo que yuxtapone sin reglas los elementos extraídos de todo el repertorio arquitectónico histórico), el eclecticismo teñido de neoclasicismo, los estilos neorrenacentista italiano y francés, neorromano, neogótico, neorrenacentista flamenco, neobarroco, neo-Tudor, estilo neo-morisco, y más. eclecticismo teñido con Art Nouveau.
Orientaciones estilísticas
Ligeramente apegada al neoclasicismo importado por el régimen austríaco en el siglo XVIII, la arquitectura belga se emancipó bajo Leopoldo I y se convirtió en una variedad de estilos:
el estilo neorrenacentista italiano, con Jean-Pierre Cluysenaar (Galerías Reales Saint-Hubert, antiguo mercado cubierto por Madeleine);
el estilo neorrenacentista francés, todavía con Cluysenaar (Château d’Argenteuil, Real Conservatorio de Bruselas);
eclecticismo puro, con Joseph Poelaert (Columna del Congreso, Palacio de Justicia de Bruselas);
el estilo neo-románico, con Louis van Overstraeten (Iglesia Real de Santa María);
una primera fase de estilo neogótico nacido de un interés romántico para la Edad Media, con una serie de iglesias construidas por Joseph Jonas Dumont, sin mencionar la iglesia de Nuestra Señora de Laeken Poelaert y la Santa Iglesia -Catherine de Bruselas (mezcla de gótico elementos y renacimiento francés);
el estilo neo-Tudor, con una serie de prisiones hechas por Joseph Jonas Dumont, que devuelve este estilo a un viaje a Inglaterra en 1846.
Innovación
Si la era se caracteriza por una imitación de los estilos del pasado, ¡la innovación está, no obstante, presente!
Por un lado, el deseo de mejorar la higiene y el tráfico en las concurridas calles eliminando innumerables pequeños mercados al aire libre lleva a Cluysenaar a innovar mediante la creación de edificios públicos cubiertos, como mercados cubiertos (antiguo mercado cubierto de la Madeleine) y las galerías comerciales o pasarelas (Galerías Reales Saint-Hubert).
Por otro, aparecen nuevas técnicas nacidas del progreso industrial: prácticas arquitectónicas trastornadas por el hierro y el vidrio. Cluysenaar y Hansotte adoptan estas nuevas técnicas de construcción y las aplican respectivamente a las Galerías Reales Saint-Hubert y Halles de Schaerbeek.
Art Nouveau en Bélgica
Art Nouveau nació en Bélgica en 1893, cuando Victor Horta construyó el Hôtel Tassel.
El estilo de Horta es muy popular entre la clase media alta que, después del Hotel Tassel, ordenó muchas mansiones, luego se despliega en el sector y luego desarrolla tiendas departamentales, antes de hacer muchos emuladores.
El art nouveau belga también es esencial en la arquitectura de la escuela con los trabajos de Henri Jacobs y luego influye en varios países europeos como Francia, Alemania, los Países Bajos y Austria.
Características estilísticas
«Art Nouveau floral» y «Art Nouveau geométrico»
Desde el comienzo, surgen dos tendencias diferentes:
la tendencia «Floral Art Nouveau» iniciada por Victor Horta para la arquitectura y Raphael Evaluate para las artes decorativas, caracterizada por la famosa «línea en latigazo», sus líneas sinuosas inspiradas en el mundo vegetal y sus motivos florales estilizados, a la decoración abundante ( y a veces excesivo como en Gustave Strauven, que no está muy lejos del «estilo rococó») y que, paradójicamente, no siempre está libre de reminiscencias medievales (claramente perceptible en Ernest Blerot, por ejemplo)
la tendencia «Geometric Art Nouveau» iniciada por Paul Hankar para la arquitectura y Gustave Serrurier-Bovy para las artes decorativas, caracterizada por una decoración geométrica y abstracta, más sobria, pero mucho más moderna: a través de su influencia en la corriente geométrica de los vieneses Secesión y en Nieuwe Kunst en Holanda, conducirá a Art Deco.
La paleta ornamental de la arquitectura Art Nouveau
Los edificios Art Nouveau están adornados con una gran variedad de ornamentos como:
los esgrafiados cuyos especialistas son Adolphe Crespin, Henri Privat-Livemont y Gabriel Van Dievoet
talla en piedra, representada por Pierre Braecke, colaborador de Victor Horta
cerámica, bellamente ilustrada por Henri Privat-Livemont
hierro forjado (balcones, parrillas …)
Mosaico
estuco
Bellas Artes en Bélgica
En Bélgica, el estilo Beaux Arts se refiere al resurgimiento del eclecticismo en la arquitectura durante el primer tercio del siglo XX.
A diferencia de Francia, el término no se usa en Bélgica para describir la arquitectura ecléctica del siglo XIX.
Características estilísticas
El estilo belga de Bellas Artes, que sucede a la arquitectura ecléctica del siglo XIX, incorpora elementos de las corrientes de la arquitectura francesa del siglo XVIII: clásico (Luis XIV), rococó (Luis XV) y neoclásico (Luis XVI).
Los edificios, caracterizados por el uso masivo de la piedra de Francia, presentan dos tipos de fachadas distintas:
por un lado, fachadas hechas enteramente de piedra blanca o piedra blanca imitación 3,
en el otro lado, fachadas de ladrillo rojo o naranja que incorporan muchos elementos ornamentales de piedra blanca como guirnaldas de frutas y flores.
Tipología
El estilo de Bellas Artes se aplica a muchas casas, ya sean mansiones, mansiones o grandes edificios de apartamentos. Algunas avenidas prestigiosas de Bruselas como Avenue Molière tienen una gran cantidad de casas y mansiones de este estilo.
También encuentra un gran campo de aplicación en edificios semipúblicos de prestigio, como hoteles, bancos y sedes corporativas.
Arquitectura Art Deco
Art Deco apareció en Bélgica inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial cuando Victor Horta comenzó a diseñar el Palacio de Bellas Artes de Bruselas en 1919.
Orígenes del Art Deco en Bélgica
Al final de la Primera Guerra Mundial, el Art Nouveau se desvanece para dar paso a los estilos arquitectónicos que marcarán el período de entreguerras:
el estilo Beaux-Arts, denominación otorgada en Bélgica al último avatar de la arquitectura ecléctica
Arte deco
modernismo
En Bélgica, Art Deco resulta de una doble influencia estadounidense y austriaca:
por un lado, la influencia ejercida por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright sobre Victor Horta que visitó las obras (como el Templo unitario de Oak Park) durante los dos años que pasó en el exilio en los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, desde 1916 a 1918;
por otro lado, la influencia ejercida por Josef Hoffmann y la Secesión vienesa a través del Palacio Stoclet:
por un lado, algunos arquitectos de Bruselas que se adhieren al Art Nouveau geométrico (como Léon Sneyers, Jean-Baptiste Dewin y Camille Damman)
por otro lado, en la nueva generación de arquitectos de posguerra.
Características del Art Deco en Bélgica
columnas y pilastras inspiradas en la antigüedad:
fachada e interior del Palacio de Bellas Artes (Victor Horta)
fachada del parque de la cervecería, Oostende (Joseph Van der Banck)
porche y sala de estar del Hotel Haerens (Antoine Courtens)
fachada de Electrorail (Antoine Courtens) y «La Magnéto Belge» (Léon Guiannotte)
gran salón del ayuntamiento de Charleroi (Joseph André y Jules Cézar)
adornos de hierro forjado martillado:
puerta de entrada y barandilla de la escalera del Hotel Haerens (Antoine Courtens)
puerta de entrada y ventanas del asiento Electrorail (Antoine Courtens)
escalera del «Palais de la Mad Song» (Antoine Courtens)
Entrada al Instituto Dental George Eastman (Michel Polak)
barandillas de escaleras y barandillas de la gran sala del ayuntamiento de Charleroi (Joseph André y Jules Cézar) …
relieves geométricos inspirados en el repertorio ornamental del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright:
relieves que coronan la fachada del Palacio de Bellas Artes (Victor Horta)
relieves que coronan la fachada y la esquina de la rotonda del Hotel Haerens (Antoine Courtens)
relieves que adornan las fachadas del edificio construido por Joseph Purnelle rue Royale 93
relieves que superan las pilastras de «La Magnéto Belge» (Léon Guiannotte) …
esquina de la rotonda coronada con una cúpula:
Palacio de Bellas Artes (Victor Horta)
Hotel Haerens (Antoine Courtens)
«Palacio de la canción enojada» (Antoine Courtens) …
bajorrelieves, frisos y molduras doradas:
bajorrelieves con motivos africanos de la sala de cine Eldorado (Marcel Chabot)
frisos y molduras doradas de la gran sala del ayuntamiento de Charleroi (Joseph André y Jules Cézar)
techos de Park Brewery, Oostende (Joseph van der Banck y Fres De Coene)
Dancing Roseland (Arthur Meuleman)
canicas
Interior de la cervecería del parque, Oostende (Joseph Van der Banck)
fachada del cine Métropole (Adrien Blomme)
hall de entrada del «Palacio de la canción enojada» (Antoine Courtens)
gran salón del ayuntamiento de Charleroi (Joseph André y Jules Cézar)
Revestimiento marbrite según el método de Arthur Brancart, Verreries de Fauquez:
fachada del parque de la cervecería, Oostende (Joseph Van der Banck)
hall de entrada del CPAS de la ciudad de Bruselas (Jean-Baptiste Dewin)
calle de Rusia 9 en Saint-Gilles (Adrien Blomme)
fachadas en cimorné:
principalmente en áreas rurales
Vitral
fachada e interior de la Brasserie du Parc, Oostende (Joseph Van der Banck)
tipografía:
fachada e interior de la Brasserie du Parc, Oostende (Joseph van der Banck y Fres De Coene)
lámparas:
interior de Park Brewery, Oostende (Joseph Van der Banck y Fres De Coene)
Arquitectura modernista en Bélgica
La arquitectura modernista (también llamada movimiento moderno o modernismo) apareció en Bélgica en 1919 y se desarrolló a lo largo de los años 1920 y 1930, en competencia con Art Deco y Bellas Artes.
Nacimiento del Modernismo y Art Deco
Al final de la Primera Guerra Mundial, el Art Nouveau se desvanece para dar paso a los estilos arquitectónicos que marcarán el período de entreguerras:
el estilo Beaux-Arts, denominación otorgada en Bélgica al último avatar de la arquitectura ecléctica
Arte deco
modernismo
Art Deco es un estilo que está dirigido a «una burguesía y una clase media en busca de representación»: como tal, recurre a una ornamentación abundante, utilizando sin contar los lujosos mármoles, los adornos de hierro forjado martillado, bajorrelieves, frisos y molduras doradas e incluso columnas y pilastras inspiradas en la antigüedad.
En las antípodas del Art Deco, el modernismo da la espalda a las tradiciones arquitectónicas del pasado, rechaza toda ornamentación y privilegia la función. Se puede definir como un conjunto de volúmenes y superficies, que en algunos casos merece el nombre de arquitectura cubista. «El modernismo está especialmente defendido por arquitectos que rechazan la idea misma de estilo y exigen que la arquitectura exprese las aspiraciones de progreso y la democracia de un futuro idealizado».
Tenga en cuenta que en Bélgica, el arquitecto Antoine Pompe es un precursor del modernismo desde 1910 con la clínica del Dr. Van Neck.
El auge de la década de 1920
El modernismo despegó en Bélgica en 1919 con el desarrollo de un gran número de ciudades jardín, algunas de las cuales, como la Cité Moderne y la Cité du Kapelleveld, son descritas como cubistas. El concepto de ciudades jardín es promovido en particular por los arquitectos y planificadores urbanos refugiados en Holanda o Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial y que aprovecharon su exilio para estudiar las soluciones urbanísticas aplicadas en estos países.
La figura principal en las ciudades jardín en Bélgica es, sin duda, el urbanista Louis Van der Swaelmen que supervisó la realización de cinco de ellos.
Bajo la influencia de la iglesia Notre-Dame du Raincy construida en 1922-1923 cerca de París por Auguste Perret, Bélgica vio a partir de 1923 una serie de iglesias modernistas, hechas de hormigón armado (iglesia de Saint-Jean -Baptist Molenbeek, Church of St Agustín Bosque, Iglesia de San Suzanne Schaerbeek), ladrillo (Zonnebeke) o una combinación de estos dos materiales (Genval).
La década de 1930
Si, antes de 1930, los arquitectos modernistas belgas estaban interesados en las ciudades jardín, pero no en las torres, «la situación cambió radicalmente en 1930 con la celebración en Bruselas del III Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM). Le Corbusier expone su proyecto de» ciudad radiante «y se establece un consenso sobre el abandono de la ciudad jardín en favor del edificio de gran altura como solución óptima al problema de la vivienda social».
Si los edificios de apartamentos modernistas aparecieron en 1928-1929 con el edificio «Naïlis» de Victor Bourgeois y Lunatheather de Marcel Friesmans, el testaferro en esta área será Jean-Florian Collin, el fundador de Etrimo. .
Los edificios públicos de estilo modernista solo aparecieron en Bélgica en la década de 1930, siendo el buque insignia de esta categoría la sede del National Broadcasting Institute, una importante obra de Joseph Diongre en Flagey Square en Ixelles.
Durante la década de 1930, el modernismo se adorna con variaciones sobre el tema de los transatlánticos que le otorgará el apodo de estilo «liner»: torre que evoca la chimenea de un trazador de líneas (como los que dominan la silueta de la antigua imprenta del diario The People, de la antigua sede de la compañía de seguros RVS o la casa comunal de Evere), balcones curvos similares a barandillas, mástiles, astas de bandera, ojos de buey, movimientos de las olas en la fachada, etc. …
Funcionalismo
Después de la Segunda Guerra Mundial, el modernismo mutará y engendrará el funcionalismo que dominará las décadas de 1950, 1960 y 1970: «Será necesario esperar el cambio de escala introducido por la reconstrucción y el equipamiento del país después de la Segunda Guerra Mundial». para que el Modernismo se imponga por su único aspecto económico, pero luego se aplicará a grandes conjuntos y operaciones a gran escala que revelarán su inhumanidad y harán que pierda su dimensión poética «.
Arquitectura funcionalista en Bélgica
La arquitectura funcionalista es el estilo que domina la arquitectura en Bélgica durante los años 1950, 1960 y 1970, junto con la arquitectura monumental.
Heredero y continuador del Modernismo en Bélgica, este estilo es muy criticado por el impacto de sus torres frías y sin adornos en el paisaje urbano, pero sin embargo ha dado una serie de edificios de poca altura (edificios de gran altura) de calidad como la oficina central del Lambert Bank, la sede central de Glaverbel, la sede de la CBR (Cimenteries Belges Réunies), la sede del Royal Belgian, la construcción de marismas del CGER (Fondo General de Ahorro y Retiro), la sede de Hewlett-Packard, el edificio «Louise / Claus» o la primera sede de SWIFT en La Hulpe.
Durante la década de 1990 y 2000, algunos de los edificios de gran altura («edificios de gran altura»), considerados poco atractivos, fueron actualizados y adornados con galas postmodernas.
Arquitectura brutalista en Bélgica
La arquitectura brutalista apareció en Bélgica en 1960 y se desarrolló a lo largo de los años sesenta y setenta, en paralelo con la arquitectura funcionalista, derivada del modernismo.
Las superficies de concreto que caracterizan la arquitectura brutalista son un soporte ideal para murales, como en Louvain-la-Neuve donde florecen.
En el campus universitario, hay muchas pinturas como las ballenas públicas de Frank Pe y Bom, C’est la vie y Una breve historia de una gran Universidad Claude Rahir, Largo Winch por Philippe Francq y Jean Van Hamme, Qu ‘es un intelectual? de Roger Somville, Tendre Violette de Jean-Claude Servais, la Torre Infinita de François Schuiten, sin olvidar el retrato de Jean Vilar, que decora el Teatro Jean Vilar.
Arquitectura posmoderna
En Bélgica, la posmodernidad en la arquitectura apareció a finales de la década de 1970, como reacción a la arquitectura modernista y funcionalista, con la construcción del edificio «Stephanie 1» por el Atelier d’architecture de Genval, fundado por André Jacqmain. .
Domina la arquitectura de los edificios de oficinas en las principales ciudades durante los años 1980, 1990, 2000 y 2010.
Factores que contribuyen al desarrollo de la posmodernidad
Varios factores específicos de Bruselas juegan un cierto papel en el desarrollo de la posmodernidad en esta ciudad:
primero, el deseo de un retorno de la belleza en las calles de Bruselas después de los estragos de Bruselas, un término que se refiere al deterioro urbano de una ciudad entregada a los promotores inmobiliarios, fenómeno que tuvo que sufrir en la era de la arquitectura funcionalista de Bruselas: la destrucción del barrio Norte arrasado en la década de 1960 por el desarrollador inmobiliario Charlie de Pauw que soñaba con erigir un pequeño Manhattan, la construcción de muchas torres diseminadas por la ciudad, sin valor estético o integración con el tejido urbano … Esta aspiración estética conducirá a la renovación de varios rascacielos de Bruselas, adornados con nuevas ropas postmodernas, como la torre Madou, la torre del Midi, la torre de finanzas, la torre AG (renombrada Torre del bastión) o la torre Astro;
además, la oportunidad representada por la presencia (precisamente) de este Barrio Norte arrasado que esperó su reurbanización durante los años 1970 y 1980;
en segundo lugar, el desarrollo de las instituciones europeas que conducen a la construcción de la sede del Parlamento Europeo (el buque insignia de la posmodernidad en Bélgica), el edificio Justus Lipsius, el puente de la calle Belliard, la sede de la Oficina Europea, la lucha contra el fraude también como el de numerosas «Direcciones Generales», como la DG Empleo, la DG Sociedad de la Información, la DG de Personal y Administración, la DG Presupuestos …
y finalmente el desarrollo de las instituciones flamencas en Bruselas, que lleva al gobierno flamenco no solo a invertir y renovar lugares históricos en la capital, como la Plaza de los Mártires, sino también a sacar de la tierra nuevos edificios adornados con las galas de triunfo posmodernismo (edificios «Hendrik Conciencia», «Graaf de Ferraris», «Edificio Noord»).
Tendencias estilísticas
La arquitectura postmoderna en Bélgica presenta, además de su tendencia principal, varias variantes estilísticas inspiradas en el neoclasicismo, la secesión vienesa, el art déco e incluso el funcionalismo.