Afrofuturism является культурным эстетическим, философия науки, философия истории, которая исследует развивающуюся пересечение африканского / афро-американской культуры с технологией. Он сочетает в себе элементы научной фантастики, исторической фантастики, фэнтези, афроцентризма и магический реализм с незападных космологиями для того, чтобы критиковать современные дилеммы черных людей и допросить и повторно исследовать исторические события. Он был исследован в конце 1990-х годов в ходе бесед во главе с Алондра Нельсон. Afrofuturism рассматриваются темы и проблемы африканской диаспоры через технокультуру и научную фантастику линзу, охватывающие широкий спектр средств массовой информации и художник, с общим интересом представляя черные фьючерсы, которые вытекают из Afrodiasporic опыта. Семенное Afrofuturistic работа включает в себя романы Дилэни и Octavia Батлер; холсты Жан-Мишель Баския и Angelbert Metoyer и фотографированию Renée Кокса; Явно внеземная mythoi парламент-Funkadelic, в Jonzun экипаж, Деформации 9, Deltron 3030 и Sun Ra; и Marvel Comics супергероя Black Panther.

История:
Несмотря на Afrofuturism быть придуман в 1993 году, ученые, как правило, соглашаются, что Afrofuturistic музыка, искусство и текст стал более распространенным и широко распространена в конце 1950-х годов. Afrofuturist подход к музыке был первый выдвинутая Sun Ra. Родился в штате Алабама, музыка Sun Ра соединились в Чикаго в середине 1950-х годов, когда с Arkestra он начал записывать музыку, которая нарисовали с жесткого боп и модальных источников, создавая новый синтез, который используется Afrocentric и космической тематикой названия, чтобы отразить связь Ра из древняя африканская культура, в частности, Египет, а также передний край космического века. В течение многих лет, Ра и его товарищи жили, работали и проводили вФиладельфияв то время как туристические фестивали по всему миру. фильм Space Ра Это место показывает Arkestra вOaklandв середине 1970-х года в полных космических регалиях, изобилует научно-фантастическую образность, а также другим комедийным и музыкальным материалом. По состоянию на 2018 год, группа по-прежнему сочинял и выполнять под руководством Маршалла Аллена.

Afrofuturist идеи были приняты в 1975 году Джордж Клинтон и его групп парламента и Funkadelic с его магнум опус Mothership Connection и последующего Клоны доктора Funkenstein, P-Funk Earth Tour, Funkentelechy Vs. Синдром Placebo, и Motor Booty Affair. В тематических основах к С-Funk мифологии ( «чистый клонировали испуг»),Клинтон в его альтер эго Starchild говорил о «сертифицированных Afronauts, способный funkitizing галактики».

Другие музыканты, как правило, рассматривается как работа или под сильным влиянием традиции Afrofuturist включают производителей регги Ли «Скретч» Перри и ученый, хип-хоп исполнителей Afrika Bambaataa и Tricky, электронные музыканты Ларри Хёрд, A Guy Called Gerald, Juan Atkins, Jeff Mills, Newcleus и Лотти Golden & Richard Scher, электро продюсер хип-хоп / авторы основовязального 9 в «Light Years Away», научно-фантастический рассказ о древнем инопланетном посещении, описанном как «краеугольный камень начала 80-х лет битбокс afrofuturism».

В начале 1990-х годов, ряд культурных критиков, в частности Марк Dery в своем эссе 1994 года «Черный в будущее», начал писать об особенностях, которые они видели, как распространены в афро-американской научной фантастики, музыки и искусства. Дери назвал это явление «Afrofuturism». По словам культурного критика Кодво Эшан, британский журналист Марк грузило было теоретизирования формы Afrofuturism на страницах The Wire, британского музыкальный журнал, еще в 1992 году.

Afrofuturist идеи дальше были расширены учеными как Алондра Нельсон, Грег Тэйт, Триша Роуз, Кодво Эшан и другие. В одном из интервью Алондра Нельсон объяснил Afrofuturism как способ смотреть на субъектной позиции черных людей, которая охватывает темы отчуждения и стремлений к утопическому будущему. Идея «чужих» или «другая» тема часто исследоваться. Кроме того, Нельсон отмечает, что дискуссии вокруг расы, доступа и технологии часто некритически поддержать требования о так называемой «цифровой пропасти». Цифровой разрыв слишком сильный акцент на ассоциацию расового и экономического неравенства с ограниченным доступом к технологиям. Эта ассоциация затем начинает строить черноту «как всегда оппозиционные технологически ведомых хрониках прогресса».

21-го века
Новое поколение художников записи приняли Afrofuturism в их музыке и моде, в том числе Ноулз, Рианна и Бейонсе. Эта традиция продолжается от таких художников, как Эрики Баду, Мисси Эллиот и Жанель Монэ, которые включены киборг темы и металлики в их стиле. Другие музыканты 21-го века, которые были охарактеризованы как Afrofuturist включают певицу F суки, музыкальный дуэт Ibeyi и DJ / продюсер Ras G.

Janelle Monáe сделал сознательное усилие, чтобы восстановить Afrofuturist космологии на передний план городской современной музыки. Ее известные работы включают в себя музыкальные клипы «Prime Time» и «Много лун», которые исследуют царство рабства и свободы в мире киборгов и индустрии моды. Она аккредитована пролиферирующих Afrofuturist испуг в новый нео-Afrofuturism путем использования ее Метрополис вдохновленный альтер-эго, Cindi Мейвезер, который подстрекает бунт против Great Divide, тайное общество, для того, чтобы освободить граждан, попавших под их угнетение. Эта ArchAndroid роль отражает ранее Afrofuturistic цифры Sun Ra и Джордж Клинтон, который создал свои собственные визуальные эффекты, как внеземные существа, спасая афро-американцев от репрессивной природы Земли. Ее влияния включают Метрополис, Бегущий по лезвию бритвы, и Звездные войны. Все Black Wondaland Arts Collective общества, из которых Monáe является одним из основателей, заявил: «Мы считаем, что песни космические корабли. Мы считаем, что музыка это оружие будущего. Мы считаем, книги звезды.» Другие музыкальные исполнители появляться с начала тысячелетия считается Afrofuturist включают Дбридж, SBTRKT, Shabazz Дворцов, в супертяжелом весе Dub, и «техно» пионерами Drexciya (с Gerald Donald).

Чикаго является домом для энергичного сообщества художников, исследующих Afrofuturism. Ник пещера, Известный своим проектом Soundsuits, помог развить младший талант в качестве директора программы выпускник моды в Школе Художественного института Чикаго. Другие художники включают визуальные художник Hebru Брэнтли, а также современный художник Рашид Джонсон,Чикаго Уроженец в настоящее время базируется в Нью-Йорк, В 2013 году житель Чикаго Ytasha Л. Уомакк написал исследование Afrofuturism: Мир Black Фантастика и фэнтези, и Уильям Hayashi опубликовал все три тома его Darkside Trilogy, который рассказывает историю о том, что происходит в Америке, когда страна узнает, афро-американцев тайно живет на обратной стороне луны, так как до прихода Нила Армстронг, экстремального зрения сегрегации наложенного технологически продвинутой Blacks. [самоиздана источник] Криста Франклин, член университета инкубатора искусств Чикаго, в настоящее время изучают отношения между Afrofuturism и гротеском через ее визуальную и письменную работу с переплетениями и собранными волосами. В последнее время она также создала аудио повествование в сотрудничестве с другим Afrofuturist, Perpetual Rebel,

Движение во всем мире выросло в искусстве. Afrofuturist Общество было основано куратором Гия Гамильтон вЖители Нового Орлеана, Художники, как Деметрий Оливер изНью-ЙоркКир Kabiru из НайробиЛина Iris Виктор из Либерия и Уонери Каайу из Кения есть все пропитано свою работу в космосе или научной фантастики.

Afrofuturism Литература:
Создание термина Afrofuturism в 1990-е годы часто используется в основном для классификации «спекулятивной фантастики, которая рассматривает афро-американской темы и обращается к афро-американских проблем в контексте технокультуры двадцатого века», но вскоре был расширен за счет включения художественного, научного, и духовные практики по всем африканской диаспоре. Современная практика ретроспективно определяет и документирует исторические примеры Afrofuturist практики и интегрирует их в канон. Например, альманахи Dark Matter имеют современную черную фантастику, но и включать в себя старые произведения Дюбуы, Чарльз Чеснутт и Джордж С. Шайлер.

Лиза Yazsek утверждает, что 1952 роман Ральфа Эллисона, Человек-невидимка, следует рассматривать как предшественник Afrofuturist литературы. Yaszek показывает, что Эллисон догоняет Afrofuturist идеи, которые еще не были распространены в афро-американской литературы. Эллисон критикует традиционные видения будущего черных людей вСоединенные Штаты, Но не предоставляет читателям другое будущее, чтобы вообразить. Yaszek считает, что Эллисон не предлагает какие-либо другие фьючерсы, так что следующее поколение авторов может. Человек-невидимка не может быть Afrofuturist в том смысле, что она не обеспечивает лучшее — или даже все — будущее для черных людей в Соединенных Штатах, но это можно рассматривать как призыв к людям, чтобы начать думать и создавать искусство с Afrofuturist склад ума. В этом смысле, Yaszek делает вывод, что роман Эллисона является каноном в Afrofuturistic литературы, выступающие в качестве призыва к «такому роду будущего-историческому искусства» для тех, кто его преемника.

Ряд современных Black научной фантастики и спекулятивный вымысел авторов также были охарактеризованы как Afrofuturist или используя Afrofuturist темы. Ннеди Окорафор был назван таким образом, как для ее Hugo наградами серии новеллы Binti, и для ее романа Кто боится смерти. Стивен Барнс был называется Afrofuturist автором для его чередовать-исторических романов крови льва и Zulu сердца. NK Jemisin, Nalo Гопкинсона, и Колсон Уайтхед также называют Afrofuturist авторов. романы Октавии Батлер часто связаны с Afrofuturism; эта ассоциация была несколько спорной, так какдворецкий включает в полиэтнических и многовидовых сообществ, которые настаивают на «гибридности за точкой дискомфорта.» Тем не менее, четвертая книга фантастики серии Patternist науки, Wild Seed, особенно подходит идеи Afrofuturist тематических проблем, как повествование о двух бессмертных африканцы Doro и Anyanwu особенности научной фантастики технологии и альтернативная антиколониальная история семнадцатого века Америка,

Afrofuturism Art
Музей и галерея выставки
В последние годы было много музейных экспозиций, отображающие искусство с темами Afrofuturist.

студия музей в Harlem провела крупную выставку, исследуя Afrofuturistic эстетику от 14 ноября 2013 года по 9 марта 2014 г. На выставке, под названием Тени оформилась, экспонируется более шестидесяти произведений искусства, которые смотрели на повторяющиеся темы, такие как тождество по отношению к технологии, времени и пространство в афро-американских общин. Художники признаков в выставке включены Деррик Адамс, Лайла Али и Халида Хафез.

В рамках фестиваля PS1 МоМА, король Britt куратором MOONDANCE: Ночь в Afro будущего в 2014 г. С полудня до шести часов вечера 13 апреля, люди могли посещать MOONDANCE и слушать лекции, живая музыка или посмотреть танцевальные представления в рамках празднования Afrofuturism в современной культуре.

В апреле 2016 года, Niama Сафия Sandy курировала выставку под названием «Black Magic: AfroPasts / Afrofutures» на Коридора галерее Brooklyn, Нью-Йорк, Многопрофильная художественная выставка смотрит на отношениях между магическим реализмом и afrofuturism через Черную диаспору. В описании коллекции, Сэнди сказал: «Там много оглядываясь назад и смотрит вперед, что происходит в этой работе …. [И есть много] празднует эти поездки, являются ли они преднамеренные или принудительными поездками «.

Темы:
Феминизм
Атака Джаред Ричардсон из Boogeywoman: Визуальная Черные женского гротеск в Afrofuturism оценивает как эстетические функции, как пространство для чернокожих женщин заниматься с пересечением вопросов, такие, как раса, пол и сексуальность. Представление и обработка черных женских тел деконструкции по Afrofuturist современников и усиливаются до чуждых и отвратительных размеров таких художников, как Вонгечи Мут и Shoshanna Вайнбергер.

2016 короткометражный фильм Бейонсе Лимонад включены феминистской afrofuturism в его концепции. Фильм признакам Ibeyi, Laolu Senbanjo, Амандла Стенберг, Кувенжаней Уоллис, YouTube пение звезд Хлоя хГалле, Zendaya, 2015 Sports Illustrated Спортсмен из года Серена Уильямс и сложные womanist поэзия сомалийского британского писателя Уорсон Шир. Сквозные линии является расширение возможностей чернокожих женщин, ссылающихся как супружеские отношения и историческую травму от порабощения афро-американцев от 1619-1865, [не в цитате дано] по реконструкции и Джима Кроу (1870-1965). Матери Trayvon Мартин (SybrinaFulton), Майкл Браун (Lesley Макфэдден), Эрик Гарнер (Gwen Carr) являются признакам проведение фотографии своих погибших сыновей в честь важности их жизни. Роман Сородичи по Октавии Батлер также исследует расширение прав и возможностей женщин, хотя история ее героини Дана. Книга исследует идею автономии и имея контроль над своей жизнью / судьбой. Благодаря исследованию женской власти во времена рабства в обновленное время,дворецкий способен продемонстрировать выносливость женщин через суровые социальные факторы.

гротеск
В афро-Surreal манифеста, афро-сюрреализм сочетаются с европейским сюрреализмом, с европейским сюрреализмом быть эмпирическим. Это согласуется с новой черной эстетики в том, что искусство стремится нарушить. Она образцы из старых произведений искусства обновляющих их с текущими изображениями. Этот метод вызывает на передний план те прошлые образы и чувства, воспоминания или идеи вокруг них, и объединяет их с новыми образами таким образом, что те из текущего поколения все еще может идентифицировать. Оба стремятся нарушить, но есть более «мутанта» психологии, что происходит. Афро-Футуристические художники стремятся предложить девиантную красоту, красоту, в которой расформирование является одновременно негуманным, но различно; Афро-Футуристические художники размышляют о будущем, где афро-сюрреализм о настоящем.

отдаление
Afrofuturism принимает представления прожитых реальности черных людей в прошлом и настоящем, а также пересматривает описательные пытаться строить новые истины за пределами господствующего культурного повествования. Анализируя способы, в которых имело место отчуждение, Afrofuturism работает для подключения африканской диаспоры с ее историей и знаний радикализироваться органы. Пространство и инопланетяне функции в качестве ключевых продуктов элементов научной фантастики; черные люди Предполагается, что были первыми инопланетяне по пути Среднего Прохода. Их чужд статус ассоциируется, находясь в чужой стране, не имея опыта, но также отсоединение от прошлого через традицию рабства, где были сделаны рабы отказаться от своих связей сАфрика в службе своего рабовладельца.

Кодво Эшано находит первое отчуждение в контексте Ближнего Пассажа. Он пишет, что Afrofuturist тексты работают переосмыслить рабство и отчуждение с помощью «extraterrestriality как гиперболические образной исследовать исторические термины, каждодневные следствия насильственно навязанной дислокации и Конституцию Black Atlantic субъективности». Это место мрачных фьючерсов и нынешние реалий ставит фантастику и романы, построенное вокруг обществ непосредственно мрачных в традициях черных реальностей.

вода
В Afrofuturism, вода во многих работах символизирует как стирание и существование черной жизни. Эти двойные значения в то время как на самом деле, казалось бы, противоречат друг другу стравливать и информировать друг друга. Например, средний проход можно считать, где первым стирание произошло из афро-американской истории. Там нет истории, которые пережили этот проход. Как утверждает Рут Майер, вСоединенные Штаты, «Черная история и там и не было, очевидно, в бесчисленных следах, шрамы, и воспоминание, но в значительной степени погружены, когда речь идет о письменных счетах и ​​первых лицо документации прошлого с точки зрения жертв.» Тем не менее, именно через это стирание, что Afrofuturism способен ремесленную историю. Эти истории живут как на самом деле, и в художественной литературе, как истинная история была потеряна в водахАтлантика, Вода стерла историю, но это также позволило для создания новой истории.

Это где Afrofuturism вступает в игру. Чтобы иметь будущее, должно быть определено, что прошлое. Тем не менее, для афро-американцев, хотя их «история» была утонули, Afrofuturism возвращающий эту историю. По его созданию, он создает новые возможности для будущего. В триптихе Кэрри Мэй Weems’ Без названия (Ebo Landing), часть Afrofuturism поделки пространство с двумя изображениями, которые могут быть как африканские иАмерикас изображением пышной зелени. Таким образом, часть показывает, как исходное пространство воды уступила, в котором Afrofuturism может себе представить прошлое или будущее, которое живет в пространстве правды и вымысла, кот Шредингера афро-американского прошлого.

Другой пример Afrofuturist работы, которая имеет дело именно с темой воды 2009 фильма Pumzi, который изображает замкнутое общество, в котором вода является крайне скудна и полностью законсервирована. неоднозначное окончание фильма оставляет зритель интересно, есть ли соседнее общество с доступом к воде всего времени, или если главный герой умер героиню, прививая дерево, которое в конечном счете расцвести в весь лес.

мелиорация
Якобы, Afrofuturism имеет отношение к рекультивации утраченных идентичности или потерянные перспективы, которые разрушали или упущены. Когда Марк Дери первым ввел термин, он говорит Afrofuturism, как «что приводит к тревожным антиномии». Это означает, что кажущееся противоречие прошлого быть гасил и написание будущего видит свои возможности в Afrofuturism. Кроме того, этот вид Afrofuturism рассказом не регулируется с одним аспектом коммуникации. Именно в романах и эссе, научных трудах и в музыке, но ее создания, она в конечном счете освоения какой-то тип автономии по своей истории, которая исторически была ограничена.

Поэтому, когда Afrofuturism проявляется в музыке 80-х годов и за ее пределами, она находится под чувственности в Afrofuturist в. Именно таким образом, что, как говорит Марк Дери, «афро-американская культура Afrofuturist в его сердце». Поскольку предки афроамериканцев были насильственно удалены из их истории, любая культура, которая нашла свой путь в Черный лексикон есть у корней Afrofuturist понятия. Именно в его сердце рекультивации прошлое стерто и создавая будущее, основанное на том Reimagined прошлом.

Afrofuturism 2,0
Afrofuturism 2,0 был придуман во время обмена между Алондрой Нельсон и Рейнальдо Андерсоном на иностранец конференции органов в 2013 году; гдеАндерсон отметил, что предыдущее определение было недостаточным в связи с ростом социальных медиа и новых технологий. После публикации соредакторов объема Afrofuturism 2,0: Восстание Astro-Чернота, в конце 2010-х лет, Черное Спекулятивные Искусство движение, путешествующее искусство, комиксы, и фильм условность, выпустила манифест под названием Afrofuturism 2,0 и Черный Спекулятивный Искусство движения: Заметки о манифесте. Манифест был написан Рейнальдо Андерсон Харрис-Стоу государственного университета как попытка переопределить и Заверните Afrofuturism для 21-го века. Объем 2,0 и манифест определяет Afrofuturism 2.0 как «в начале двадцать первого века техногенез Черной идентичности отражает контратаки истории, взлом и или присваивая влияние сетевого программного обеспечения, логик баз данных, культурной аналитику, глубокой remixability, нейробиологию, 0 характеризуется пятью размерами, чтобы включать в себя метафизику, эстетику, теоретические и прикладные науки, общественные науки и программные пространства; и не в двадцать первом веке уже не связана с его первоначальным определением, как термин, как только дело с культурной эстетики и цифрового разрыва, но было расширить, чтобы быть известным также как философия науки, метафизики и геополитики. 0 характеризуется пятью размерами, чтобы включать в себя метафизику, эстетику, теоретические и прикладные науки, общественные науки и программные пространства; и не в двадцать первом веке уже не связана с его первоначальным определением, как термин, как только дело с культурной эстетики и цифрового разрыва, но было расширить, чтобы быть известным также как философия науки, метафизики и геополитики.

В этом манифесте, Андерсонпризнает и учитывает изменения в технологии, общественные движения и даже философские изменения в современном обществе, а также размышляющий о том, как повествование Afrofuturist будет изменено из-за него. Это особенно в отношении роста и бума социальных медиа-платформ.

В связи с этим, в Лос-Анджелесе художника Мартина Симс перу онлайн статью в 2013 году под названием мирского Afrofuturist Манифеста, который состоит из перечня принципов, которые, предположительно, все мирские Afrofuturists распознают. Хотя статья отчасти пародийная и саркастичная, он стремится определить и сделать свет злоупотреблявших тропов в Afrofuturist работает как «волшебные негры» или «ссылка на Солнце Ра». Благодаря этой идентификации «злоупотреблявших тропы» и более поздние определений правил на самом деле подорвать эти тропов, озаглавленные «Мирское Afrofuturist обещание», Симс запрашивает новое, обновленное видение Afrofuturist работы, которая падает в соответствии с рамками Afrofuturism 2.0.