アフリカ未来主義

アフリカ未来主義(Afrofuturism)は、技術とアフリカ/アフリカ系アメリカ人の文化の発展交差点を探る文化的、美的、科学哲学、歴史の哲学です。それは黒人の現代のジレンマを批判し、問い合わせや歴史的な出来事を再検討するために、非西洋宇宙論と科学小説、歴史小説、ファンタジー、Afrocentrismとマジックリアリズムの要素を兼ね備えています。これは、アロンドラ・ネルソン率いるの会話を通じて、1990年代後半に調査しました。AfrofuturismはAfrodiasporicの経験から幹黒先物を想定における共通の関心とメディアやアーティストの範囲を網羅する、technoculture科学小説のレンズを通してテーマやアフリカのディアスポラの懸念に対処しています。精液Afrofuturistic作品はサミュエル・R・ディレイニーとオクタビア・バトラーの小説を含めます。ジャン=ミシェル・バスキアとAngelbert Metoyer、およびレニー・コックスの写真のキャンバス。議会・ファンカデリック、Jonzunクルー、ワープ9、デルトロン3030、およびSun Raが明示的に地球外mythoi。そして、マーベルコミックのスーパーヒーローブラックパンサー。

歴史:
Afrofuturismは1993年に鋳造されているにもかかわらず、学者がAfrofuturistic音楽、アートやテキストは、1950年代後半に、より一般的かつ広範になったことに同意する傾向があります。音楽へのAfrofuturistのアプローチは、最初の日Raで提唱されました。アーケストラで、彼は数Raの連携を反映するためにAfrocentricと宇宙をテーマにしたタイトルを使用し、新たな合成を作成し、ハード・バップとモーダル情報源から集めた録音音楽を始めたときにアラバマ州で生まれ、サン・ラの音楽は、1950年代半ばにシカゴで合体しました古代アフリカの文化、特にエジプト、そして宇宙時代の最先端。長年にわたり、Raと彼のバンド仲間が住んでいた、働いていたとして行わフィラデルフィア世界的な祭りを見学しながら。ラーのフィルムスペースは場所がアーケストラで示しですオークランド1970年代半ばの科学フィクションの画像だけでなく、他のコメディと音楽材料に満ちフルスペースレガリア、インチ 2018年の時点で、バンドはまだマーシャル・アレンのリーダーシップの下、構成および実行していました。

Afrofuturistアイデアが対彼の最高傑作のマザーシップ・コネクションと博士Funkensteinのその後のザ・クローン、P-ファンク・アース・ツアー、Funkentelechyとジョージ・クリントンと彼のバンド議会とファンカデリックにより1975年に取り上げられました プラセボ症候群、およびモーター戦利品アフェア。P-ファンク神話の主題基盤(「純粋なクローン化ファンク」)において、クリントン 彼の分身でスターチャイルドは「銀河をfunkitizingできる、認定Afronauts」と話しました。

一般的に仕事や大幅Afrofuturistの伝統の影響を受け見なさ他のミュージシャンは、レゲエプロデューサーリー「スクラッチ」ペリーや科学者、ヒップホップのアーティストアフリカ・バンバータとトリッキー、電子音楽家ラリー・ハード、ジェラルドと呼ばれるガイ、ホアン・アトキンス、ジェフ・ミルズが含まれますワープ9の「光年離れ」、「80年代初期ビートボックスのafrofuturismの礎石」と説明した古代の外国人訪問のサイファイの物語、のNewcleusとロッティゴールデン&リチャードScher社、エレクトロヒップホッププロデューサー/ライター。

1990年代の初めには、彼の1994エッセイの文化批評家の数、特にマーク・デリー「未来へのブラック」、彼らはアフリカ系アメリカ人科学小説、音楽、アートのような一般的な機能について見て書き始めました。Deryは、この現象「Afrofuturism」吹き替え。文化評論家Kodwo Eshunによると、英国のジャーナリスト、マークシンカーは、早ければ1992年のように、ワイヤー、イギリスの音楽雑誌のページにAfrofuturismの形を理論化されました。

Afrofuturistアイデアがさらにアロンドラ・ネルソン、グレッグ・テイト、トリシア・ローズ、Kodwo Eshun、などのような学者によって展開されています。インタビューでは、アロンドラ・ネルソンはutopic将来のために疎外や願望のテーマをカバー黒人の被写体位置を見ての方法としてAfrofuturismを説明しました。「エイリアン」や「その他」の考え方は、多くの場合、探求テーマです。また、ネルソンはレース、アクセス、および技術の周りの議論は、多くの場合、いわゆる「デジタルデバイド」について無批判主張を強化することを指摘しています。デジタルデバイドは、技術へのアクセスが制限された人種的・経済的不平等の関連付けをoveremphasizes。この関連付けは、「進歩の技術ドリブンクロニクルへの反抗として、常に」黒さを構築するために開始します。

21世紀
レコーディング・アーティストの新しい世代は、ソランジュ、リアーナ、ビヨンセとを含む、彼らの音楽やファッションにAfrofuturismを受け入れています。この伝統は、そのような自分のスタイルにサイボーグのテーマとメタリックを取り入れエリカ・バドゥ、ミッシー・エリオットとジャネール・モネイ、といったアーティストから続けています。Afrofuturistとして特徴づけられてきた他の21世紀の音楽家歌手FKA小枝、音楽デュオイベイー、およびDJ /プロデューサーのRas G.を含めます

ジャネール・モネイは、都市現代音楽の最前線にAfrofuturist宇宙論を復元するために意識的な努力をしました。彼女の注目すべき作品はサイボーグの世界とファッション業界を通じて奴隷制と自由のレルムを探るミュージックビデオ「プライムタイム」と「多くのムーンズ」を、含まれています。彼女は自分の下に落ちているの市民を解放するためには、秘密結社、グレートディバイドに対して反乱を扇動彼女のメトロポリスをほうふつ分身、CINDIメイウェザーを使用することにより、新しいネオAfrofuturismにAfrofuturistファンクの増殖と認定されました抑圧。このArchAndroid役割は、地球外生命体が地球の抑圧的性質から、アフリカ系アメリカ人を救出するよう、独自のビジュアルを作成し、以前のAfrofuturistic数値日Raとジョージ・クリントンを、反映しています。彼女の影響はメトロポリスが含まれ、ブレードランナー、そしてスターウォーズ。Monáeはの創設者であるすべてのブラックWondaland芸術集団協会、「私たちは音楽は未来の兵器であると信じています。曲は宇宙船であると信じています。我々は本が星であると信じています。」述べました Afrofuturistとみなさミレニアムの変わり目はドブリッジ、SBTRKT、Shabazz宮殿、ヘビー級チャンピオンダブ、および(ジェラルドドナルド付き)「テクノのパイオニア」ドレキシヤが含まれているため、他の音楽のアーティストが登場します。

シカゴ Afrofuturismを探索アーティストの活気のあるコミュニティに家です。 ニック 洞窟、彼のSoundsuitsプロジェクトのために知られている、シカゴ美術館附属美術大学で大学院のファッションプログラムのディレクターとして、若い才能の開発を支援しています。他のアーティストは、ビジュアルアーティストHebruブラントリーだけでなく、現代美術家・ラシッド・ジョンソン、含まシカゴ 現在に基づいて、ネイティブ ニューヨーク。2013年、シカゴ在住Ytasha L.ウォマックは、研究Afrofuturismを書いた:ブラックサイエンスフィクションとファンタジーの世界、そしてウィリアム林は国がアフリカ系アメリカ人を発見したとき、アメリカで何が起こるかの物語彼のダークサイドトリロジーの3つのすべてのボリュームを公開しています密かにニール・アームストロング、技術的に高度な黒人によって課さ分離の極端なビジョンの到着前から月の裏側に住んでいる。[自費出版元]クリスタ・フランクリン、シカゴの芸術インキュベーターの大学のメンバーは、現在の関係を模索していますAfrofuturismと織物や収集した髪と彼女のビジュアルと書かれた仕事を通じてグロテスクの間。最近、彼女はまた、別のAfrofuturist、パーペチュアル反逆と共同でオーディオ物語を作成しました

動きは芸術で世界的に成長してきました。Afrofuturist協会はでキュレータージアハミルトンによって設立されましたニューオーリンズ。からディミートリアスオリバーのようなアーティストニューヨークから、サイラスKabiru ナイロビから、リナアイリスヴィクトル リベリア とのワヌリ・カヒウ ケニア すべての宇宙やSFの中で自分の仕事を染み込んでいます。

Afrofuturism文学:
1990年代の用語Afrofuturismの作成は、多くの場合、主に「アフリカ系アメリカ人のテーマを扱い、20世紀のtechnocultureの文脈におけるアフリカ系アメリカ人の懸念に対処する投機的なフィクション」を分類するために使用されたが、すぐに科学的、芸術的含むように拡張されましたそしてアフリカのディアスポラを通して精神的な慣行。現代練習はさかのぼって識別し、Afrofuturist実践の歴史的事例を文書化し、キヤノンにそれらを統合します。例えば、ダークマターのアンソロジーは、現代のブラックサイエンスフィクションを備えていますが、また、WEBデュボワ、チャールズ・W・チェスナット、ジョージS.スカイラーによって古い作品が含まれます。

リサYazsekはラルフ・エリソンの1952小説、透明人間は、Afrofuturist文学の前身と考えるべきであると主張しています。Yaszekは、エリソンは、アフリカ系アメリカ文学ではまだ普及していなかったAfrofuturistアイデアに描画することを示しています。エリソン氏は黒人の将来の伝統的なビジョンを批評しますアメリカしかし、読者に想像する別の将来を提供し​​ていません。Yaszekは、エリソンは、作者の次の世代ができるように、他の先物を提供しないと考えています。あるいは任意の – – 透明人間は、それがより良い提供していないという意味でAfrofuturistではないかもしれない米国では黒人のための未来を、それは人々がAfrofuturistとアートを考え、作成を開始するための呼び出しと考えることができます考え方。この意味で、Yaszekは、エリソンの小説は彼を成功する人たちに、「将来、歴史的な芸術のこの種」のコールとしてでAfrofuturistic文学の規範であると結論づけています。

現代のブラックサイエンスフィクションと投機的なフィクション作家の数もAfrofuturistとして、あるいはAfrofuturistテーマを使用するものとして特徴付けられています。ニーディ・オコラフォーは彼女のヒューゴー賞を受賞したビンティ・ノヴェッラシリーズ、および死を恐れ、彼女の小説の両方に対して、このようにラベル付けされています。スティーブン・バーンズは、彼の代替の歴史小説ライオンの血とズールーハートAfrofuturist作者と呼ばれてきました。N・K・ジェミシン、ナロ・ホプキンスン、およびコルソン・ホワイトヘッドはまた、Afrofuturist作家と呼ばれています。オクタビア・バトラーの小説は、多くの場合、Afrofuturismと関連しています。この協会は以来、多少議論されています執事 多民族組み込んと主張多種コミュニティ「不快感の点を超えて雑種。」しかし、サイエンスフィクションPatternistシリーズの4冊目の本、ワイルドシードは、特に不滅の2の物語として、Afrofuturistテーマ別懸念のアイデアをフィットアフリカドロとアンヤンウは、サイエンスフィクションの技術と17世紀の代替抗植民地主義の歴史が特徴 アメリカ。

Afrofuturismアート
美術館やギャラリー展示
近年では、Afrofuturistテーマにアートを表示する多くの博物館の展示が行われています。

ザ・ スタジオ 博物館 に ハーレム 、3月9日、2014年に展示を2013年11月14日からAfrofuturistic美学を探求する主要な展示を開催影が形を取ったと呼ばれる、技術に関連して、このようなアイデンティティなどのテーマを繰り返し見芸術の60作品以上のものを表示し、時間、およびアフリカ系アメリカ人のコミュニティ内の空間。展示で紹介アーティストはデリック・アダムス、ライラ・アリとハレドハーフェズが含まれています。

MOMAのPS1祭の一環として、キング・ブリットはムーンダンスをキュレーション:アフロ今後の夜を2014年に正午から6時まで4月13日に、人々はムーンダンスに出席し、講演会、音楽の生演奏を聴いたりのお祝いでダンスパフォーマンスを見ることができます現代文化の中でAfrofuturism。

2016年4月には、Niamaサフィアサンディと題する展示キュレーション「ブラックマジックを:AfroPasts / Afrofutures」の回廊ギャラリー ブルックリン、 ニューヨーク。学際的な美術展は、ブラックディアスポラを通して魔法のリアリズムとafrofuturismとの関係を調べます。コレクションの説明では、サンディは、次のように述べた。「振り返っと、この作品で起こっ楽しみがたくさんあります…。彼らは意図的または強制旅をしているかどうか、それらの旅を祝う[との多くがあります]。」

テーマ:
フェミニズム
Boogeywomanのジャレッド・リチャードソンの攻撃:Afrofuturismに黒人女性のGrotesquerieの可視化は、黒人女性のためのスペースとして美的機能は、人種、性別、セクシュアリティなどのトピックの交差点に係合する方法を評価します。黒雌体の表現と処理がAfrofuturist時代によって解体などワンゲチ・ムトゥとShoshannaワインバーガーなどのアーティストによってエイリアンと陰惨な大きさに増幅されます。

ビヨンセの2016ショートフィルムレモネードは、その概念にフェミニストafrofuturismが含まれています。フィルムはイベイー、Laolu Senbanjo、アマンドラ・ステンバーグ、クヮヴェンジャネ・ウォレス、YouTubeの歌星クロエXを紹介しましたハレ、ゼンデイヤ、年セリーナ・ウィリアムズの2015年スポーツイラストスポーツ選手、そしてソマリア英作家ワーザン・シャイアの洗練されたwomanist詩。スルーライン復興ジム・クロウ(1870-1965)を介して[引用で与えられていない]、夫婦関係及び1619-1865からアフリカ系アメリカ人の奴隷から歴史的外傷の両方を参照する黒人女性の地位向上です。トレイボン・マーティンの母親(Sybrinaフルトン)、マイケル・ブラウン(レスリー・マクファデン)、エリック・ガーナー(グウェン・カー)は、自分たちの生活の重要性へのオマージュで自分の亡くなった息子の写真を保持して紹介されています。オクタヴィア・バトラーによる家系小説はまた彼女の主人公ダナの物語ものの、女性のエンパワーメントを探ります。この本は、自律性と自分の人生/運命の制御を持っていることのアイデアを探ります。より現在時刻に奴隷の時間における女性の力の探求を通じて、執事 厳しい社会的要因によって、女性の耐久性を発揮することができます。

グロテスク
アフロシュールな宣言では、アフロ・シュルレアリスムは、欧州シュールレアリスムは、経験的なもので、ヨーロッパのシュールレアリズムと並置されます。それは芸術が邪魔しようとしているの新ブラック美学と一致しています。それは、現在の画像とそれらを更新し、古いアート作品からのサンプル。この技術は最前線にそれらの周りの人々の過去の画像と感情、メモリ、またはアイデアを呼び出し、現在の世代のものはまだ識別することができる方法で、新しい画像とそれらを組み合わせたものです。どちらも、邪魔しようが、起こっている「変異体」心理学の多くのがあります。アフロ未来の芸術家は逸脱した美しさ、disembodimentはまだ明確な、非人道的な両方である美しさを提案することを求めます。アフロ未来の芸術家は、アフロ・シュルレアリスムの存在についてです未来、に推測しています。

離反
Afrofuturismは、過去と現在における黒人の寿命現実の表現を取り、支配的な文化的な物語の外に新しい真理を構築しようとして物語を再検討します。疎外感が発生している方法を分析することにより、Afrofuturismは、その歴史やracialized体の知識を持つアフリカのディアスポラを接続するために動作します。スペースとエイリアンサイエンスフィクション要素の主要製品としての機能; 黒の人は、中間通路の途中で最初の外国人であったと想定されます。彼らの外国人のステータスは無い歴史を持つ外国人の土地であること暗示する、しかしとしてもスレーブがに彼らの絆を放棄するためになされた奴隷の伝統を経て、過去から切断されていますアフリカ そのスレーブマスターのサービスインチ

Kodwo Eshunは中東航路の文脈の中で最初の疎外を検索します。彼はAfrofuturistテキストは「歴史的な観点から、強制的に課せられた転位の日常の意味合い、およびブラック大西洋主観の構成を探索する双曲線修辞としてextraterrestriality」を使って、奴隷制や疎外感を再考するために働くことを書いています。ディストピア先物と現在の現実のこの場所は、黒現実の伝統に直接反ユートピア社会を中心に構築されたサイエンスフィクションや小説を配置します。


Afrofuturismでは、多くの異なる作品内の水は、消去と黒の生命の存在の両方を象徴しています。一見矛盾しながら、これらの二重の意味は、実際にオフに再生すると、お互いに通知します。最初の消去はアフリカ系アメリカ人の歴史で起こった場所例えば、真ん中の通路を考慮することができます。その通過を生き延び何の話はありません。ルースメイヤーはで、述べたようアメリカ、「黒歴史は、それが書かれたアカウントと犠牲者の観点から、過去の一人称ドキュメンテーションに来るときのトレースは、傷跡、およびメモリは、まだ大部分が水没し、そこの両方が存在していない無数のでは明らかです。」しかし、それはAfrofuturismが歴史を作ることができることを、この消去することです。本当の歴史はの海域で失われたように、これらの履歴は、実際にはとフィクションの両方で暮らします大西洋の。水が歴史を消去し、それはまた、新たな歴史の創造を可能にしました。

Afrofuturismが出番です。将来を持っているために、自分の過去を定義する必要があります。彼らの「歴史」が溺死したがしかし、アフリカ系アメリカ人のために、Afrofuturismはこの歴史をresuscitates。その作成することで、将来のための新たな可能性を作成します。キャリー・メイ・ウィームズトリプティク無題(EBOランディング)では、Afrofuturismピースは、アフリカとの両方の可能性が二つの絵とスペース工芸アメリカ豊かな緑のその描写しています。このように、一枚は、水の元の空間がAfrofuturismは、アフリカ系アメリカ人の過去のシュレーディンガーの猫を真実とフィクションのスペースに住んで過去や未来を想像することができる方法を与えているか強調しています。

水をテーマに、具体的扱っAfrofuturist作品のもう一つの例は、水が全く不足して完全に保存されている囲まれた社会を描い2009フィルムPumzi、です。映画のあいまいな結末は、メインキャラクターは、最終的に全体の森に咲く木を植えることでヒロインを死亡した場合は、アクセスと近隣社会は全体の時間を水、またはすることがあったかどうか迷って視聴者を残します。

再生
表向きは、Afrofuturismは、失われたアイデンティティや堕落や見過ごされてきた失われた視点を取り戻すに関係しています。マーク・デリーは、最初の言葉を造語したとき、彼は「厄介二律背反を生じさせる」とAfrofuturismを言います。これは、過去の見せかけの矛盾が消されているし、将来の書き込みがAfrofuturismにその可能性を見ていることを意味します。さらに、ストーリーテリングのこのAfrofuturism種類は、通信の一つの側面に規制されていません。これは、小説やエッセイ、学術的著作や音楽であるが、その作成することで、最終的には歴史的に制限されていた自分の物語を超える自治のいくつかのタイプを再利用されます。

Afrofuturismは、80年代以降の音楽で現れるときしたがって、それはAfrofuturistの感性の下にあります。これは、マーク・デリーは、「アフリカ系アメリカ人の文化は、その中心にAfrofuturistである」、と言うと、このような方法です。アフリカ系アメリカ人の祖先は、強制的に自分の履歴から削除されたため、ブラック辞書にその方法を発見したあらゆる文化はそのルーツAfrofuturist概念です。それは、その心が消去過去を再利用し、そのreimagined過去に基づいて将来の作成です。

Afrofuturism 2.0
Afrofuturism 2.0は、2013年にエイリアン体会議でアロンドラ・ネルソンとレイナルドアンダーソンとの間の交換の間に鋳造されました。どこアンダーソン 以前の定義が原因ソーシャルメディアと新技術の台頭に不十分であったことを指摘しました。共同編集したボリュームAfrofuturism 2.0の発表に続き:後半の2010年代におけるアストロ・ブラックネスの台頭、ブラック投機芸術運動、旅行芸術、漫画、およびフィルムの大会は、Afrofuturism 2.0と呼ばれるマニフェストと黒の投機をリリース芸術運動:宣言に注意。マニフェストは、21世紀のためのAfrofuturismを再定義し、再適合するための試みとして、ハリス・ストウ州立大学のレイナルド・アンダーソンによって書かれました。2.0ボリュームとマニフェストとしてAfrofuturism 2.0を定義する「ブラックアイデンティティの21世紀初頭のtechnogenesis、カウンタ履歴を反映したハッキン​​グや、ネットワークソフトウェア、データベース・ロジック、文化的な分析、深いremixability、神経科学の影響を充当、0は、理論形而上学、美学を含むように5つの寸法によって特徴付けられ、科学、社会科学およびプログラムスペースが適用されます。そして21世紀には、もはやかつての文化的美学とデジタルデバイドに対処する用語として、元の定義に結合されていないが、科学、形而上学と地政学の哲学としても知られるように拡大されました。0は、理論形而上学、美学を含むように5つの寸法によって特徴付けられ、科学、社会科学およびプログラムスペースが適用されます。そして21世紀には、もはやかつての文化的美学とデジタルデバイドに対処する用語として、元の定義に結合されていないが、科学、形而上学と地政学の哲学としても知られるように拡大されました。

このマニフェストでは、 アンダーソン認識し、またAfrofuturist物語はそれのために変更されますどのようにと推測しながら、技術の変化、社会運動、そして現代社会の中でも、哲学的変化を占めています。これは、特にソーシャルメディアプラットフォームの台頭とブームに関してです。

これに伴い、ロサンゼルスベースの作家マーティン・シムズは、おそらく、すべての世俗的なAfrofuturistsが認識教義のリストで構成されている平凡なAfrofuturistマニフェストと呼ばれる2013年にオンラインの記事を書きました。記事は、部分的にパロディと皮肉ですが、それはAfrofuturist内使い古さ比喩の光を特定し、作ることを目指し、「魔法の黒人」や「サン・ラへの参照」のように動作します。「使い古さ比喩」のこの識別し、実際に「平凡なAfrofuturistの約束」と題するこの比喩を破壊するためのルールの後に定義を通じて、シムズはAfrofuturism 2.0の枠組みに沿って落ちるAfrofuturist作品、のための新しい、更新されたビジョンを要求します。