Afrofuturismo é uma estética cultural, filosofia da ciência, e filosofia da história que explora a intersecção desenvolvimento da cultura Africano / Africano-americano com a tecnologia. Ele combina elementos de ficção científica, ficção histórica, fantasia, Afrocentrism e realismo mágico com cosmologias não-ocidentais, a fim de criticar os dilemas atuais de pessoas negras e para interrogar e re-examinar os eventos históricos. Ele foi explorada no final de 1990 através de conversas lideradas por Alondra Nelson. Afrofuturismo aborda temas e preocupações da diáspora Africano através de uma lente tecnocultura e ficção científica, abrangendo uma variedade de mídias e artistas com um interesse comum em prevendo futuros preto que resultam de experiências Afrodiasporic. obras Afrofuturistic seminais incluem os romances de Samuel R. Delany e Octavia Butler; as telas de Jean-Michel Basquiat e Angelbert Metoyer, ea fotografia de Renée Cox; o mythoi explicitamente extraterrestre do Parliament-Funkadelic, a Jonzun Tripulação, Urdidura 9, Deltron 3030, e Sun Ra; e o super-herói da Marvel Comics Black Panther.
História:
Apesar afrofuturismo sendo cunhado em 1993, os estudiosos tendem a concordar que a música Afrofuturistic, arte e texto tornou-se mais comum e difundido no final de 1950. A abordagem Afrofuturist a música foi proposta pela primeira vez por Sun Ra. Nascido em Alabama, a música de Sun Ra fundiram em Chicago em meados dos anos 1950, quando com o Arkestra ele começou a gravar música que tirou do hard bop e fontes modais, criando uma nova síntese que usou títulos Afrocentric e espaço temático para refletir ligação de Ra antiga cultura Africano, especificamente Egito, ea ponta da Era Espacial. Por muitos anos, Ra e seus companheiros de banda viveu, trabalhou e se apresentou emFiladélfiaenquanto festivais de turismo em todo o mundo. Espaço filme de Ra É o Lugar mostra a Arkestra emOaklandem meados dos anos 1970 em regalia espaciais completos, repleto de imagens de ficção científica, bem como outro material de comédia e musical. A partir de 2018, a banda ainda estava compondo e realizando, sob a liderança de Marshall Allen.
ideias Afrofuturist foram retomadas em 1975 por George Clinton e suas bandas Parlamento e Funkadelic com sua conexão magnum opus Mothership ea subsequente The Clones do Dr. Funkenstein, P-Funk Terra Tour, Funkentelechy Vs. Síndrome Placebo e Motor Booty o caso. Nos fundamentos temáticas a P-Funk mitologia ( “funk clonado puro”),Clinton em seu alter ego Starchild falou de “Afronauts certificados, capazes de funkitizing galáxias”.
Outros músicos normalmente considerado como trabalhando dentro ou muito influenciada pela tradição Afrofuturist incluem produtores de reggae Lee “Scratch” Perry e cientista, artistas de hip-hop Afrika Bambaataa e Tricky, músicos electrónicos Larry Heard, um cara chamado Gerald, Juan Atkins, Jeff Mills, Newcleus e Lotti Golden & Richard Scher, electro produtor de hip hop / escritores da urdidura 9 da “Light Years Away”, um conto de ficção científica da antiga visita alienígena, descrito como uma “pedra angular do início dos anos 80 afrofuturismo beatbox”.
No início de 1990, uma série de críticos culturais, nomeadamente Mark Dery em seu ensaio 1994 “Black to the Future”, começou a escrever sobre as características que eles viam como comum na ficção Africano-Americano ciência, música e arte. Dery apelidou esse fenômeno “afrofuturismo”. De acordo com o crítico cultural Kodwo Eshun, jornalista britânico Mark Sinker foi teorizar uma forma de afrofuturismo nas páginas de The Wire, uma revista britânica de música, já em 1992.
ideias Afrofuturist foram expandidos por estudiosos como Alondra Nelson, Greg Tate, Tricia Rose, Kodwo Eshun, e outros. Em uma entrevista, Alondra Nelson explicou afrofuturismo como uma maneira de olhar para a posição de sujeito do povo negro que cobre temas de alienação e aspirações de um futuro utópico. A idéia de “alien” ou “outro” é um tema frequentemente explorado. Além disso, Nelson observa que as discussões em torno da raça, acesso e tecnologia muitas vezes reforçar reivindicações acrítica sobre o chamado “fosso digital”. A exclusão digital sobrevaloriza a associação da desigualdade racial e económica com acesso limitado à tecnologia. Esta associação, em seguida, começa a construir negritude “como sempre oposição ao crônicas baseadas na tecnologia de progresso”.
século 21
Uma nova geração de artistas que abraçaram afrofuturismo em sua música e moda, incluindo Solange Knowles, Rihanna e Beyoncé. Esta tradição continua de artistas como Erykah Badu, Missy Elliott e Janelle Monáe, que incorporou temas cyborg e metálicos em seu estilo. Outros músicos do século 21 que foram caracterizados como Afrofuturist incluem cantor FKA Galhos, duo musical Ibeyi e DJ / produtor Ras G.
Janelle Monáe fez um esforço consciente para restaurar cosmologia Afrofuturist para a vanguarda da música contemporânea urbana. Suas obras notáveis incluem os vídeos de música “Prime Time” e “muitas luas”, que exploram os reinos da escravidão e liberdade através do mundo dos cyborgs e indústria da moda. Ela é credenciada com proliferando Afrofuturist o funk em uma nova Neo-afrofuturismo pelo uso de seus Metropolis inspirado alter-ego, Cindi Mayweather, que incita uma rebelião contra o Great Divide, uma sociedade secreta, a fim de libertar os cidadãos que caíram sob seu opressão. Este papel ArchAndroid reflete anteriormente Afrofuturistic figuras Sun Ra e George Clinton, que criou os seus próprios recursos visuais como seres extraterrestres resgatando os afro-americanos das naturezas opressivos da Terra. Suas influências incluem Metropolis, Blade Runner, e Star Wars. O All Black Wondaland Arts Society Collective, dos quais Monáe é um dos fundadores da, afirmou: “Acreditamos músicas são naves espaciais. Acreditamos que a música é a arma do futuro. Acreditamos que os livros são as estrelas.” Outros artistas musicais a surgir desde a virada do milênio considerado Afrofuturist incluem DBridge, SBTRKT, Shabazz Palaces, Heavyweight Champion Dub, e “pioneiros do techno” Drexciya (com Gerald Donald).
Chicago é o lar de uma vibrante comunidade de artistas que exploram afrofuturismo. usuario Caverna, Conhecido por seu projeto Soundsuits, ajudou a desenvolver jovens talentos como o diretor do programa de moda de graduação na Escola do Art Institute of Chicago. Outros artistas incluem artistas visuais Hebru Brantley, bem como artista contemporâneo Rashid Johnson,Chicago nativo atualmente baseado em Nova york. Em 2013, Chicago residente Ytasha L. Womack escreveu o estudo afrofuturismo: O Fiction World of Science Preto e fantasia, e William Hayashi publicou três volumes de sua Darkside Trilogy que conta a história do que acontece nos Estados Unidos quando o país descobre Africano americanos secretamente vivendo na parte traseira da lua desde antes da chegada de Neil Armstrong, uma visão extrema de segregação imposta pelos negros tecnologicamente avançados. [fonte auto-publicado] Krista Franklin, um membro da Universidade de Artes Incubadora de Chicago, está actualmente a explorar a relação entre afrofuturismo eo grotesco através de seu trabalho visual e escrito com tecidos e cabelos recolhidos. Recentemente, ela também criou uma narrativa de áudio em colaboração com outro Afrofuturist, Perpétuo Rebel,
O movimento tem crescido a nível mundial nas artes. Sociedade Afrofuturist foi fundada pelo curador Gia Hamilton emNova Orleans. Artistas como Demétrio Oliver deNova york, Cyrus Kabiru de NairobiLina da íris de Viktor Libéria e wanuri kahiu de Quênia tem toda mergulhada seu trabalho no cosmos ou sci-fi.
Afrofuturismo Literatura:
A criação do termo afrofuturismo na década de 1990 foi muitas vezes usado principalmente para categorizar “ficção especulativa que trata de temas afro-americanos e aborda questões afro-americanos no contexto da tecnocultura do século 20”, mas logo foi expandida para incluir artístico, científico, e práticas espirituais durante todo a diáspora Africano. prática contemporânea retroativamente identifica e documenta casos históricos da prática Afrofuturist e integra-as no cânon. Por exemplo, as antologias matéria escura apresentam ficção científica Preto contemporânea, mas também incluem obras mais antigas por WEB Du Bois, Charles W. Chesnutt, e George S. Schuyler.
Lisa Yazsek argumenta que 1952 romance de Ralph Ellison, homem invisível, deve ser pensado como um predecessor para a literatura Afrofuturist. Yaszek ilustra que Ellison se baseia em ideias Afrofuturist que ainda não eram predominantes na literatura Africano-Americana. Ellison critica as visões tradicionais de futuro dos negros naEstados Unidos, Mas não fornece leitores um futuro diferente de imaginar. Yaszek acredita que Ellison não oferece quaisquer outros futuros para que a próxima geração de autores pode. Homem Invisível pode não ser Afrofuturist no sentido de que ele não fornece uma melhor – ou mesmo qualquer – futuro para os negros nos Estados Unidos, mas pode ser pensado como uma chamada para as pessoas a começar a pensar e criar arte com um Afrofuturist mentalidade. Neste sentido, Yaszek conclui que o romance de Ellison é um cânone na literatura Afrofuturistic, servindo como chamada de “este tipo de futuro histórico-arte” para aqueles que o sucesso.
Um número de contemporâneos de ficção científica preto e ficção especulativa autores também têm sido caracterizados como Afrofuturist ou como empregando temas Afrofuturist. Nnedi Okorafor tem sido rotulado desta forma, tanto para ela Hugo Award-winning série da novela Binti, e por seu romance Quem teme a morte. Steven Barnes tem sido chamado um autor Afrofuturist por seus romances alternate-história de sangue do Leão e Zulu coração. NK Jemisin, Nalo Hopkinson, e Colson Whitehead também têm sido referidos autores como Afrofuturist. romances de Octavia Butler são frequentemente associados com afrofuturismo; esta associação tem sido um pouco controverso, uma vezMordomo incorpora comunidades multi-étnicas e multi-espécies que insistem em “hibridismo além do ponto de desconforto.” No entanto, o quarto livro da série Patternist ficção científica, Wild Seed, particularmente se encaixa ideias de Afrofuturist preocupações temáticas, como a narrativa de dois imortal africanos Doro e Anyanwu apresenta tecnologias de ficção científica e uma história anti-colonialista alternativa de século XVII América.
afrofuturismo Art
exposições do museu e galeria
Nos últimos anos, tem havido muitas exposições em museus que exibem arte com temas Afrofuturist.
o Estúdio Museu dentro Harlem realizou uma grande exposição explora a estética Afrofuturistic de 14 de novembro de 2013 a 9 de março de 2014. A exposição, chamada The Shadows tomou forma, exibido mais de sessenta obras de arte que analisaram temas recorrentes, tais como a identidade em relação à tecnologia, tempo e espaço dentro das comunidades afro-americanas. Artistas presentes na exposição incluiu Derrick Adams, Laylah Ali e Khaled Hafez.
Como parte do festival PS1 do MOMA, King Britt curadoria Moondance: Uma noite no Afro Futuro em 2014. A partir de meio-dia às seis horas em 13 de abril, as pessoas poderiam participar Moondance e ouvir palestras, música ao vivo ou assistir a apresentações de dança em comemoração afrofuturismo na cultura contemporânea.
Em abril de 2016, Niama Safia Sandy curador de uma exposição intitulada “Black Magic: AfroPasts / Afrofutures” na Galeria Corredor no Brooklyn, Nova york. A exposição de arte multidisciplinar analisa a relação entre o realismo mágico e afrofuturismo através da diáspora negra. Em uma descrição da coleção, Sandy afirmou: “Há um monte de olhar para trás e olhando para a frente a acontecer neste trabalho …. [E há um monte de] celebrando as viagens sejam eles jornadas intencionais ou forçados.”
Temas:
Feminismo
Ataque de Jared Richardson da Boogeywoman: Visualizando grotesco de Mulheres Negras em afrofuturismo avalia como as funções estéticas como um espaço para as mulheres negras para se envolver com a intersecção de temas como raça, gênero e sexualidade. A representação e tratamento de órgãos femininos preto é decomposto por contemporâneos Afrofuturist e amplificado para dimensões alienígenas e repulsivas por artistas como Wangechi Mutu e Shoshanna Weinberger.
2016 curto filme de Beyoncé Lemonade incluído afrofuturismo feminista em seu conceito. O filme contou com Ibeyi, Laolu Senbanjo, Amandla Stenberg, Quvenzhané Wallis, YouTube cantando estrelas Chloe xHalle, Zendaya de 2015 Sports Illustrated Atleta do Ano Serena Williams, ea poesia womanist sofisticada do escritor somali-britânica Warsan Shire. A-line por meio é o empoderamento das mulheres negras fazem referência a ambos os relacionamentos conjugais e o trauma histórico da escravidão dos afro-americanos a partir de 1619-1865, [não na citação dada] a Reconstrução e Jim Crow (1870-1965). As mães de Trayvon Martin (SybrinaFulton), Michael Brown (Lesley McFadden), Eric Garner (Gwen Carr) são caracterizados segurando fotos de seus filhos falecidos em homenagem à importância de suas vidas. O romance Kindred por Octavia Butler também explora o empoderamento das mulheres Embora a história de seu protagonista Dana. O livro explora a idéia de autonomia e ter controle sobre de uma vida / destino. Através da exploração do poder das mulheres no tempo da escravidão ao tempo mais atual,Mordomo é capaz de demonstrar a resistência das mulheres através dos fatores sociais adversas.
o grotesco
No Manifesto Afro-Surreal, Afro-Surrealismo é justaposta com o surrealismo europeu, com o surrealismo europeu sendo empírica. É consistente com o preto novo estético em que a arte procura perturbar. amostras de TI a partir de peças de arte antigas atualizando-os com imagens atuais. Esta técnica chama à tona essas imagens do passado e os sentimentos, memórias, ou idéias em torno deles e combina-los com novas imagens de uma forma que os da geração atual ainda pode identificar. Ambos procuram perturbar, mas há mais de uma psicologia “mutante” que está acontecendo. artistas afro-futurista procuram propor uma beleza desviante, uma beleza em que desencarnação é tanto desumano, ainda distinta; artistas afro-futurista especular sobre o futuro, onde afro-surrealismo é sobre o presente.
Alienação
Afrofuturismo leva representações das realidades vividas de pessoas negras no passado e no presente, e reexamina as narrativas para tentar construir novas verdades fora da narrativa cultural dominante. Ao analisar as formas em que ocorreu a alienação, afrofuturismo funciona para ligar a diáspora Africano com suas histórias e conhecimento de corpos racializados. Space and aliens função como principais produtos dos elementos de ficção científica; os negros estão previstas para ter sido os primeiros estrangeiros por meio da passagem do meio. Seu status alienígena conota estar em uma terra estrangeira sem história, mas como também está sendo desligado do passado através das tradições de escravidão onde os escravos eram feitas a renunciar a seus laços comÁfrica no serviço de seu senhor de escravos.
Kodwo Eshun localiza o primeiro alienação dentro do contexto da passagem do meio. Ele escreve que os textos Afrofuturist trabalhar para reimaginar a escravidão e alienação usando “extraterrestriality como um tropo hiperbólica para explorar os termos históricos, as implicações diárias de deslocação imposta pela força, ea constituição de subjetividades The Black Atlantic”. Esta localização de futuros distópico e realidades presentes coloca ficção científica e romances construídos em torno de sociedades distópico diretamente na tradição de realidades negras.
agua
Em afrofuturismo, água em muitos trabalhos diferentes simboliza tanto apagamento e da existência de vida preto. Esses significados duplos embora aparentemente contraditórios realmente jogar fora e informar-se mutuamente. Por exemplo, a passagem do meio pode ser considerado onde o primeiro apagamento aconteceu da história afro-americana. Não há histórias que sobreviveram a passagem. Como Ruth Mayer afirma, noEstados Unidos”História negra é tanto lá e não há, evidente em inúmeros vestígios, cicatrizes, e memórias, mas em grande parte submerso quando se trata de relatos escritos e primeiras documentações pessoa do passado do ponto de vista das vítimas.” No entanto, é através deste apagamento que afrofuturismo é capaz de histórias de artesanato. Estas histórias viver tanto de facto como na ficção, como a verdadeira história perdeu-se nas águas doatlântico. Água apagado da história, mas também permitiu a criação de uma nova história.
Este é o lugar onde afrofuturismo entra em jogo. Para ter um futuro, seu passado deve ser definido. No entanto, para os afro-americanos, embora a sua “história” tem sido afogado, afrofuturismo ressuscita esta história. Por sua criação, ele cria novas possibilidades para o futuro. No tríptico Carrie Mae Weems’ Untitled (Ebo Landing), a peça afrofuturismo artesanato um espaço com duas imagens que podem ser tanto Africano eAméricacom sua descrição de uma vegetação luxuriante. Desta forma, a peça destaca como o espaço original de água, deu lugar em que afrofuturismo pode imaginar um passado ou futuro que vive no espaço da verdade e ficção, gato do passado americano Africano de Schrödinger.
Outro exemplo de uma obra Afrofuturist que lida especificamente com o tema da água é o filme de 2009 Pumzi, que retrata uma sociedade fechada em que a água é absolutamente escassa e totalmente conservada. final ambíguo do filme deixa os espectadores se perguntando se havia uma sociedade vizinha com acesso a água o tempo todo, ou se o personagem principal morreu uma heroína com o plantio de uma árvore que acabará por florescer em uma floresta inteira.
Recuperação
Ostensivamente, afrofuturismo tem a ver com recuperar as identidades perdidas ou perspectivas perdidas que foram subvertidas ou negligenciados. Quando Mark Dery cunhado pela primeira vez o termo, ele diz afrofuturismo como “dando origem a uma antinomia preocupante”. Isto significa que a aparente contradição de um passado a ser apagada ea escrita de um futuro vê suas possibilidades em afrofuturismo. Além disso, este tipo afrofuturismo de contar histórias não é regulada para um aspecto da comunicação. É em romances e ensaios, escritos acadêmicos e na música, mas por sua criação, é em última análise, recuperando algum tipo de autonomia sobre a história de um que tem sido historicamente restrito.
Portanto, quando afrofuturismo se manifesta na música dos anos 80 e além, ele está sob a sensibilidade do Afrofuturist. É desta forma que, como Mark Dery diz, “cultura Africano-Americano é Afrofuturist em seu coração”. Porque os ancestrais dos afro-americanos foram removidos à força de sua história, qualquer cultura que encontrou o seu caminho no léxico Preto está em suas raízes uma noção Afrofuturist. Ele está no seu coração recuperar um passado apagado e criar um futuro baseado nesse passado reinventados.
2.0 afrofuturismo
Afrofuturismo 2.0 foi cunhado durante uma troca entre Alondra Nelson e Reynaldo Anderson na conferência de corpos de alienígenas em 2013; OndeAnderson observou que a definição anterior era insuficiente devido à ascensão das mídias sociais e novas tecnologias. Na sequência da publicação do volume co-editado afrofuturismo 2.0: The Rise of Astro-Blackness, no final dos anos 2010s, o Black especulativas Arts Movement, uma arte, quadrinhos, e da convenção filme viajando, divulgou um manifesto chamado afrofuturismo 2.0 eo Negro especulativa Movimento Arts: Notas sobre um Manifesto. O manifesto foi escrito por Reynaldo Anderson na Universidade Estadual de Harris-Stowe como uma tentativa de redefinir e recolocar afrofuturismo para o século 21. O volume 2.0 e o manifesto define afrofuturismo 2.0 como “O vigésimo primeiro tecnogênese século precoce da identidade negra refletindo histórias de balcão, hacking e ou apropriando-se da influência de software de rede, a lógica de banco de dados, análises culturais, remixabilidade profunda, neurociências, 0 é caracterizado por cinco dimensões para incluir a metafísica, estética, teórica e ciência, ciências sociais e espaços programáticas aplicada; e no século XXI não é mais obrigado a sua definição original, como um termo, uma vez lidando com a estética culturais e o fosso digital, mas tem sido ampliar a ser conhecido também como uma filosofia da ciência, metafísica e geopolítica. 0 é caracterizado por cinco dimensões para incluir a metafísica, estética, teórica e ciência, ciências sociais e espaços programáticas aplicada; e no século XXI não é mais obrigado a sua definição original, como um termo, uma vez lidando com a estética culturais e o fosso digital, mas tem sido ampliar a ser conhecido também como uma filosofia da ciência, metafísica e geopolítica.
Neste manifesto, Andersonreconhece e explica as mudanças na tecnologia, movimentos sociais, e até mesmo mudanças filosóficas na sociedade moderna e ao mesmo tempo especulando sobre a forma como a narrativa Afrofuturist será alterado por causa disso. Isto é particularmente no que diz respeito à ascensão e boom de plataformas de mídia social.
Em conjunto com este, artista baseado em Los Angeles Martine Syms escreveu um artigo on-line em 2013 chamado O Manifesto mundano Afrofuturist que é composto de uma lista de princípios que, supostamente, todos Afrofuturists mundanos reconhecem. Embora o artigo é em parte paródico e sarcástico, que visa identificar e fazer a luz de tropos demasia dentro Afrofuturist funciona como “negros mágicos” ou “referências a Sun Ra”. Através desta identificação de “tropos em demasia” e uma definição posterior de regras para realmente subverter esses tropos intitulado “A promessa mundano Afrofuturist”, Syms solicita uma nova visão, actualizado para Afrofuturist funciona, o que está em consonância com o quadro de afrofuturismo 2.0.