32-я Панорама — это не просто выставка, а площадка для обсуждения и декантации художественных процессов. Это отражение состояния современного искусства, которое предполагает, особенно в последнее десятилетие, все более ускоряющееся время. Консолидация институциональных программ, начиная с разработки законов о стимулировании культуры, умножения публичных объявлений, проектов национальных и международных резиденций, а также перегрева рынка, вмешивалась и претерпевала изменения в художественном творчестве.
Маршруты, маршруты ориентированы на две временные составляющие: быстрая немедленная реакция на маршрут и декантация долгосрочных процессов, таких как резиденции, сосуществование в группах, создание сетей. Воздействие является одним из случаев, когда происходит этот разрыв. Предложения Panorama 2011 включают в себя приглашение некоторых художников работать вместе с MAM Educativo для обсуждения роли педагогической работы в музеях. Педагоги — это не только поставщики услуг и контент-провайдеры для общественности, но и ключевые игроки в размышлениях о транзите между различными ролями, которые играют люди — художник, куратор, посетитель, педагог — и тем, как само искусство играет формирующую роль. Художники вводят роль педагогов и Educativo в выставочное пространство.
Исследованием руководствовались некоторые центральные вопросы: когда блуждание между ролями педагога и художника декантирует соответствующий опыт? Когда роуминговый декантирует отходы, остатки, остатки и маршруты? Когда в роуминге происходит декантация кадров, сетей, каналов и совместной работы? Когда роуминг декантирует художественные работы и эстетические факты? В какой степени облегчение перемещения косвенно обеспечивает гомогенизацию современного производства? В каком смысле непрерывный поток разбавляет некоторые местные особенности и особенности в современном искусстве? Исчезает ли специфика изобразительного искусства, когда современный художник постоянно путешествует, работает с любыми предметами, темами или идеями, а также с диалогами с кино, звуком или литературой?
Ввиду этих проблем куратор исследовал понятия постоянства и движения в искусстве, а также интенсивность времени в художественных действиях и положениях перед лицом необходимости быть всегда в движении. Отображение некоторых понятий циркуляции и смещения в художественной практике, совокупности художников и мысли позволяет нам широко взглянуть на многообразие искусства в Бразилии.
Музей современного искусства Сан-Паулу
Музей современного искусства Сан-Паулу (MAM-SP) — это некоммерческое учреждение, основанное в 1948 году. В его коллекции представлено более пяти тысяч произведений современного и современного искусства Бразилии, включая традиционные форматы, а также видео, спектакли и инсталляции.
MAM ведет ежегодную программу временных выставок и каждые два года выпускает «Панораму бразильского искусства», которая отображает бразильское современное производство. Учитывая растущее значение бразильского искусства в мировом контексте, Панорама стала важным событием в международном культурном кругу.
Пытаясь удовлетворить многочисленные потребности современного общества и его многообразие, MAM разрабатывает несколько культурных и образовательных мероприятий, таких как курсы, семинары, экспериментальные киносеансы, музыкальные проекты и презентации спектаклей для всех публики, а также авангардные предложения, такие как аудиогиды с описанием работ для слепых и видеогиды или туры на языке жестов для глухих. Миссия музея по распространению бразильского искусства и культуры также поддерживается его библиотекой, которая предлагает более 65 тысяч наименований и документов, и его издательским отделом, который разрабатывает каталоги, книги и ежеквартальный журнал «Moderno MAM».
Фелипе Хаимович, куратор MAM, заявляет: «Я хочу, чтобы MAM становился все более и более экспериментальным музеем современного искусства. ArtProject позволяет нам охватить более широкую публику, подчеркивая тем самым нашу педагогическую миссию, и стимулирует посетителя приходить в MAM. Партнерство с ArtProject является важным достижением для нашего учреждения ».