Più che una mostra, il 32 ° Panorama è una piattaforma per la discussione e la decantazione dei processi artistici. Questa è una riflessione sullo stato dell’arte contemporanea che presuppone, soprattutto nell’ultimo decennio, un tempo sempre più accelerato. Il consolidamento dei programmi istituzionali, dall’elaborazione delle leggi sugli incentivi alla cultura, dalla moltiplicazione degli avvisi pubblici, dai progetti di residenze nazionali e internazionali, nonché dal surriscaldamento del mercato, ha interferito e vissuto con trasformazioni nel processo artistico.

Itinerari, itinerari si rivolgono a due temporalità: la risposta rapida e immediata a un percorso e la decantazione di processi a lungo termine come residenze, convivenza in gruppo, networking. L’esposizione è uno dei casi in cui si verifica questa interruzione. Le proposte di Panorama 2011 includono un invito per alcuni artisti a collaborare con MAM Educativo per discutere il ruolo del lavoro pedagogico nei musei. Gli educatori non sono solo fornitori di servizi e fornitori di contenuti per il pubblico, ma attori chiave nella riflessione sui transiti tra i vari ruoli che le persone svolgono – artista, curatore, visitatore, educatore – e il modo in cui l’arte stessa ha un ruolo formativo. Gli artisti entrano nel ruolo di educatori ed Educativo nello spazio espositivo.

Alcune domande centrali hanno guidato la ricerca: quando il roaming tra i ruoli di educatore e artista decantano esperienze rilevanti? Quando il roaming decantare spreca, rimane, avanzi e rotte? Quando il roaming decantano frame, reti, circuiti e collaborazioni? Quando il roaming decantano opere d’arte e fatti estetici? In che misura l’agevolazione dello spostamento fornisce indirettamente un’omogeneizzazione della produzione contemporanea? In che senso il flusso continuo diluisce alcune specificità e identità locali nell’arte contemporanea? La specificità delle arti visive svanisce mentre l’artista contemporaneo viaggia costantemente, lavora con qualsiasi soggetto, tema o idea, nonché dialoghi con cinema, suono o letteratura?

Alla luce di questi problemi, il curatore ha studiato le nozioni di permanenza e movimento nell’arte, nonché le intensità di tempo in azioni e posture artistiche di fronte all’urgenza di essere sempre in movimento. Mappando alcune nozioni di circolazione e spostamento nella pratica artistica, il corpo degli artisti e del pensiero ci consente una visione ampia della molteplicità dell’arte in Brasile.

Museu de Arte Moderna di San Paolo
Il Museu de Arte Moderna di San Paolo (MAM-SP) è un’istituzione senza scopo di lucro fondata nel 1948. La sua collezione comprende oltre cinquemila opere di arte moderna e contemporanea brasiliana, compresi formati tradizionali ma anche video, performance e installazioni.

MAM organizza un programma annuale di mostre temporanee e produce ogni due anni il panorama dell’arte brasiliana, che mappa la produzione contemporanea brasiliana. Considerando la crescente importanza dell’arte brasiliana nel contesto globale, Panorama è diventato un evento rilevante nel circuito culturale internazionale.

Cercando di rispondere alle molteplici necessità della società contemporanea e della sua diversità, MAM sviluppa diverse attività culturali ed educative come corsi, seminari, sessioni di film sperimentali, progetti musicali e presentazione di spettacoli per tutti i pubblici, nonché offerte all’avanguardia come audioguide con descrizione di opere d’arte per non vedenti e videoguide o tour in lingua dei segni per non udenti. La missione del Museo di diffondere l’arte e la cultura brasiliana è supportata anche dalla sua biblioteca, che offre oltre 65 mila titoli e documenti, e dalla sua divisione editoriale, che sviluppa cataloghi, libri e la rivista trimestrale “Moderno MAM”.

Felipe Chaimovich, curatore del MAM, dichiara: “Vorrei che il MAM diventasse sempre più un museo sperimentale per l’arte contemporanea. ArtProject ci consente di raggiungere un pubblico più ampio, sottolineando così la nostra missione pedagogica e stimola il visitatore a venire al MAM. La collaborazione con ArtProject è un risultato importante per la nostra istituzione “.