Plus qu’une exposition, le 32e Panorama est une plateforme de discussion et de décantation des processus artistiques. Il s’agit d’une réflexion sur l’état de l’art contemporain qui suppose, surtout au cours de la dernière décennie, une période de plus en plus accélérée. La consolidation des programmes institutionnels, depuis l’élaboration de lois d’incitation à la culture, la multiplication des avis publics, les projets de résidences nationales et internationales, ainsi que la surchauffe du marché, ont interféré et vécu des transformations dans la fabrication artistique.
Les itinéraires, les itinéraires abordent deux temporalités: la réponse rapide et immédiate à un itinéraire, et la décantation de processus à long terme tels que les résidences, la coexistence en groupe, la mise en réseau. L’exposition est l’un des cas où cette rupture se produit. Les propositions de Panorama 2011 incluent une invitation pour certains artistes à travailler avec le MAM Educativo pour discuter du rôle du travail pédagogique dans les musées. Les éducateurs ne sont pas seulement des prestataires de services et des fournisseurs de contenu pour le public, mais des acteurs clés dans la réflexion sur les transits entre les différents rôles que les gens jouent – artiste, conservateur, visiteur, éducateur – et la manière dont l’art lui-même a un rôle formateur. Les artistes jouent le rôle d’éducateurs et d’Educativo dans l’espace d’exposition.
Certaines questions centrales ont guidé la recherche: quand l’itinérance entre les rôles d’éducateur et d’artiste décante-t-elle des expériences pertinentes? Quand l’itinérance décante-t-elle les déchets, les restes, les restes et les itinéraires? Quand l’itinérance décante-t-elle les trames, réseaux, circuits et collaborations? Quand l’itinérance décante-t-elle des œuvres d’art et des faits esthétiques? Dans quelle mesure la facilitation du déplacement assure-t-elle indirectement une homogénéisation de la production contemporaine? Dans quel sens le flux continu dilue-t-il certaines spécificités et identités locales dans l’art contemporain? La spécificité des arts visuels s’estompe-t-elle au fur et à mesure que l’artiste contemporain voyage constamment, travaille avec tous les sujets, thèmes ou idées, ainsi que les dialogues avec le cinéma, le son ou la littérature?
Face à ces enjeux, le commissaire a étudié les notions de permanence et de mouvement dans l’art, ainsi que les intensités de temps dans les actions et postures artistiques face à l’urgence de toujours être en mouvement. En cartographiant certaines notions de circulation et de déplacement dans la pratique artistique, le corps des artistes et de la pensée nous permet d’avoir une vision large de la multiplicité de l’art au Brésil.
Musée d’art moderne de São Paulo
Le Musée d’art moderne de São Paulo (MAM-SP) est une institution à but non lucratif fondée en 1948. Sa collection comprend plus de cinq mille œuvres d’art moderne et contemporain brésilien, y compris des formats traditionnels mais aussi des vidéos, des performances et des installations.
Le MAM tient un programme annuel d’expositions temporaires et produit tous les deux ans le Panorama de l’art brésilien, qui retrace la production contemporaine brésilienne. Compte tenu de l’importance croissante de l’art brésilien dans le contexte mondial, Panorama est devenu un événement pertinent dans le circuit culturel international.
En essayant de répondre aux multiples besoins de la société contemporaine et de sa diversité, MAM développe plusieurs activités culturelles et éducatives telles que des cours, des ateliers, des séances de cinéma expérimental, des projets musicaux et la présentation de performances pour tous les publics, ainsi que des offres avant-gardistes telles que audioguides avec description des œuvres d’art pour les aveugles, et vidéoguides ou visites en langue des signes pour les sourds. La mission du Musée de diffuser l’art et la culture brésiliens est également soutenue par sa bibliothèque, qui propose plus de 65 000 titres et documents, et sa division d’édition, qui développe des catalogues, des livres et le magazine trimestriel « Moderno MAM ».
Felipe Chaimovich, conservateur du MAM, déclare: « Je souhaite que le MAM devienne de plus en plus un musée expérimental de l’art contemporain. L’ArtProject nous permet de toucher un public plus large, soulignant ainsi notre mission pédagogique, et incite le visiteur à venir au MAM. Le partenariat avec ArtProject est une réalisation importante pour notre institution. »