Das 32. Panorama ist mehr als eine Ausstellung, es ist eine Plattform zur Diskussion und Dekantierung künstlerischer Prozesse. Dies ist eine Reflexion über den Stand der zeitgenössischen Kunst, die insbesondere im letzten Jahrzehnt eine zunehmend beschleunigte Zeit voraussetzt. Die Konsolidierung institutioneller Programme, angefangen von der Ausarbeitung kultureller Anreizgesetze über die Vervielfachung öffentlicher Bekanntmachungen bis hin zu Projekten nationaler und internationaler Residenzen sowie die Überhitzung des Marktes, beeinträchtigten und erlebten Transformationen im künstlerischen Schaffen.
Reiserouten, Reiserouten befassen sich mit zwei Zeiträumen: der schnellen und sofortigen Reaktion auf eine Route und der Dekantierung langfristiger Prozesse wie z. B. Wohnsitz, Koexistenz in Gruppen, Vernetzung. Die Belichtung ist einer der Fälle, in denen diese Unterbrechung auftritt. Zu den Vorschlägen von Panorama 2011 gehört die Einladung einiger Künstler, mit MAM Educativo über die Rolle der pädagogischen Arbeit in Museen zu diskutieren. Pädagogen sind nicht nur Dienstleister und Inhalteanbieter für die Öffentlichkeit, sondern wichtige Akteure bei der Reflexion der Übergänge zwischen den verschiedenen Rollen, die Menschen spielen – Künstler, Kurator, Besucher, Pädagoge – und der Art und Weise, wie Kunst selbst eine prägende Rolle spielt. Im Ausstellungsraum treten Künstler als Pädagogen und Educativo auf.
Einige zentrale Fragen leiteten die Forschung: Wann dekantiert das Roaming zwischen den Rollen von Erzieher und Künstler relevante Erfahrungen? Wann dekantiert Roaming Abfälle, Reste, Reste und Wege? Wann dekantiert Roaming Frames, Netzwerke, Schaltkreise und Kollaborationen? Wann dekantiert Roaming Artwork und ästhetische Fakten? Inwieweit bewirkt die Erleichterung der Verlagerung indirekt eine Homogenisierung der zeitgenössischen Produktion? Inwiefern verwässert der kontinuierliche Fluss einige lokale Besonderheiten und Identitäten in der zeitgenössischen Kunst? Verblasst die Besonderheit der bildenden Kunst, wenn der zeitgenössische Künstler ständig reist, mit allen Themen, Themen oder Ideen arbeitet sowie mit dem Kino, dem Ton oder der Literatur in Dialog tritt?
In Anbetracht dieser Fragen untersuchte der Kurator die Begriffe Beständigkeit und Bewegung in der Kunst sowie Zeitintensitäten in künstlerischen Handlungen und Haltungen angesichts der Dringlichkeit, immer in Bewegung zu sein. Die Abbildung einiger Vorstellungen von Zirkulation und Verdrängung in der künstlerischen Praxis, des Körpers von Künstlern und des Denkens ermöglicht uns einen umfassenden Überblick über die Vielfalt der Kunst in Brasilien.
Museu de Arte Moderna von São Paulo
Das Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) ist eine gemeinnützige Einrichtung, die 1948 gegründet wurde. Die Sammlung umfasst über 5.000 Werke der modernen und zeitgenössischen brasilianischen Kunst, darunter traditionelle Formate, aber auch Video-, Performance- und Installationsarbeiten.
Das MAM veranstaltet jährlich wechselnde Ausstellungen und produziert alle zwei Jahre das Panorama der brasilianischen Kunst, das die zeitgenössische brasilianische Produktion darstellt. Angesichts der wachsenden Bedeutung der brasilianischen Kunst im globalen Kontext ist Panorama zu einem wichtigen Ereignis im internationalen Kulturkreis geworden.
Um den vielfältigen Bedürfnissen der heutigen Gesellschaft und ihrer Vielfalt gerecht zu werden, entwickelt MAM verschiedene kulturelle und pädagogische Aktivitäten wie Kurse, Workshops, experimentelle Filmvorführungen, Musikprojekte und Darbietungen für alle Zuschauer sowie avantgardistische Angebote wie Audioguides mit Werkbeschreibungen für Blinde und Videoguides oder Gebärdensprachreisen für Gehörlose. Die Mission des Museums, brasilianische Kunst und Kultur zu verbreiten, wird auch von seiner Bibliothek mit mehr als 65.000 Titeln und Dokumenten sowie der Verlagsabteilung unterstützt, die vierteljährlich Kataloge, Bücher und das Magazin „Moderno MAM“ herausgibt.
Felipe Chaimovich, Kurator der MAM, erklärt: „Ich wünsche mir, dass die MAM mehr und mehr zu einem experimentellen Museum für zeitgenössische Kunst wird. Das ArtProject ermöglicht es uns, ein breiteres Publikum zu erreichen, wodurch unsere pädagogische Mission betont und der Besucher dazu angeregt wird, zur MAM zu kommen. Die Partnerschaft mit dem ArtProject ist eine wichtige Leistung für unsere Institution. “