O Museu de Belas Artes de Córdoba, Espanha – HiSoUR Arte Cultura Exposição

O Museu de Belas Artes de Córdoba é um museu fundado em 1844 em Córdoba (Espanha). Ele está localizado na Plaza del Potro, no prédio do antigo Hospital da Caridade, que também a sede do Museu Julio Romero de Torres.

O museu foi declarado Patrimônio Cultural em 1962.

Na Plaza del Potro, em frente à Posada do mesmo nome e compartilhando instalações com o Museu Julio Romero de Torres, o Museu de Belas Artes de Córdoba está localizado desde 1862, na parte mais importante do que costumava ser o Hospital de La Caridad, um estabelecimento que foi criado no último quartel do século XV, embora seus vestígios arquitetônicos mais significativos, como a escadaria, o pátio e a capela, pertençam aos primeiros anos do século XVI. No entanto, o seu actual cenário arquitectónico é o resultado de várias mudanças que ocorreram principalmente ao longo do século XX, ligando alguns edifícios contíguos aos novos requisitos decorrentes das doações e depósitos que recebeu.

A maior parte dos fundos do museu está relacionada à arte e aos artistas da cidade de Córdoba ou relacionados à mesma província, com base em sua política de aquisições e no discurso de exposição do museu. Suas pinturas mais famosas datam dos séculos XVI e XVII e são assinadas por pintores como Pablo de Céspedes ou Antonio del Castillo. No século XIX, especialmente após os confiscos na cidade, suas coleções cresceram. Mais tarde, doações de artistas e relações com outras instituições, tanto a Junta de Andalucía como o Estado, permitiram ao museu completar seu campo artístico.

Desde 1986, o museu tem focado na aquisição de obras de todos os estilos e técnicas (com foco na factura contemporânea), desenhos, gravuras e estampas e escultura.

Confiscação de Mendizábal:
Isto afetou na cidade primeiramente aos conventos masculinos e, em meados de 1836, aos conventos femininos das principais ordens. Desde que isso acontece até que o museu é fundado em 1844, passam nove anos em que os bens suprimidos são deixados sem lugar definitivo, levando à perda deles por vendas clandestinas, juntamente com outras razões. Uma delas é que, devido à falta de espaço para armazenar, elas tiveram que depositar em entidades fora do Estado, que depois não puderam ser levantadas. Assim, o museu é tipificado como um museu de pintura (as poucas esculturas que possui passam para o Museu Arqueológico de Córdoba).

Confisco de 1868 e anos seguintes:
Isto não teve grande importância em expropriar em Córdoba quatro conventos femininos; E, na província, o confisco de um convento de Priego de Córdoba, uma obra é adicionada ao museu. O encarregado desta ocasião, Luis Maraver e Alfaro, dedicou-se à apreensão de obras pictóricas. Assim aumentou a coleção do século XVI.

A partir de 1870 ocorrem dois eventos que condicionam ao aumento da coleção. Por um lado, as aquisições feitas através da Comissão de Monumentos adicionando a coleção proprietária de José Saló e Junquet, onde está localizada a origem do importante fundo de desenhos do museu. Em segundo lugar, em 1898, foi registrada a contribuição (denominada Donation Cabriñana) de Carmen Extremera Tragó, Marquesa de Cabriñana del Monte, que obteve uma importante coleção de pinturas antigas e modernas, uma grande biblioteca e diferentes antiguidades. Quando ele ficou viúvo por Ignacio María de Argote e Salgado (1820-1891), ele atribuiu a coleção a diferentes museus e à sua cidade.

Doações, depósitos e aquisições do século XX:
Este século é caracterizado pelo aumento significativo das coleções do museu, seja por compra, doação ou depósito. É neste momento em que a Seção de Arte Moderna é criada por doação de diferentes artistas, junto a diversos depósitos vindos da Delegação Provincial de Córdoba. Ademais juntam-se à colecção pinturas de artistas locais como Julio Romero e o próprio Enrique Romero mediante doação. A isto deve ser adicionado uma sucessão de depósitos do Estado de outras instituições, bem como a Junta de Andalucía de 1986.

Doação Avilés.:
Em 1922, a doação deste personagem cordobês, Ángel Avilés Merino (1842-1924), de importante posição política ao longo de sua carreira e, além disso, artista e fã da coleção de arte. Ele distribuiu sua coleção entre a Academia de San Fernando e o Museu de Belas Artes de Córdoba, com cerca de quatrocentos trabalhos, a maioria em formato pequeno e importantes artistas espanhóis contemporâneos.

Depósito Inurria:
Após a morte de Mateo Inurria Lainosa (1867-1924), sua viúva, Maria Luisa Serrano Crespo, como única herdeira de sua propriedade, tentou fazer um museu sobre o marido, vendendo a coleção para a cidade de Madri e depois para Córdoba. Não foi até 1942, quando foi depositado no Museu de Belas Artes de Córdoba, onde foi possível dedicar uma sala exclusiva, em uma das ampliações do museu. Além de sua própria produção, encontramos obras de sua coleção particular, como várias gravuras de artistas europeus e espanhóis dos séculos XVII e XVIII.

Doação Bea Pelayo:
Luis Bea Pelayo (1878-1962) dedicou sua vida à pintura, formando uma grande coleção de obras de arte. Devido ao relacionamento com a família, Romero de Torres decidiu doar para o Museu de Belas Artes, entre 1948 e 1962.

Juntamente com esta doação, também são recebidos vários trabalhos individuais.

Doação Camacho Padilla:
Ainda que nascido em Baza (Granada) foi uma personagem ilustre e importante para a cidade de Córdoba, onde desenvolveria uma actividade cultural e literária muito importante. Junto com isso seria dedicado ao aumento de sua biblioteca e coleção de obras de arte e arqueológicos.

Em seu testamento de 1945, ele já expressou sua intenção de doar a biblioteca para Baza, sua coleção de medalhas e moedas para o Museu Arqueológico de Córdoba; E sua coleção de pinturas, gravuras e esculturas para o Museu de Belas Artes. Isso só entraria em vigor em 1969, ano em que sua esposa morreu.

Duas últimas décadas do século XX e XXI:
O museu esteve envolvido em doações privadas e vários depósitos que as várias administrações têm feito, principalmente de obras adquiridas do comércio de arte nacional.

No que diz respeito aos depósitos feitos pelas Administrações, eles têm, em primeiro lugar, aqueles realizados pelo Ministério da Cultura da Junta de Andalucía.

Seções:
O edifício possui uma estrutura arquitetônica geral de dois andares, com três salas de exposição em cada uma, dedicada à exposição de pinturas, esculturas, desenhos e gravuras com as quais se pretende refletir, por meio de critérios didáticos e cronológicos, o que foi o desenvolvimento artístico. da cidade de Córdoba durante o décimo quarto ao vigésimo séculos. Assim, descobrimos que faz parte da arte medieval de Córdoba até o contemporâneo, ao lado de uma sala de exposições onde vemos a coleção de desenhos com diferentes temas.

A coleção de pinturas é a mais extensa do museu, tendo obras do século XIV até datas recentes. As obras mais antigas do museu pertencem ao antigo chefe da Mesquita-Catedral, que hoje é conhecida como Capela de Villaviciosa. Eles foram descobertos em 1880, quando foi restaurado para restaurar seu aspecto islâmico. Segundo os dados de Rafael Romero Barros, foi assinado por Alonso Martínez e datado em 1341. A partir deste repertório decorativo foi adquirido um Chefe de Cristo e um Chefe da Virgem, servindo como testemunho da influência da pintura de Siena nos últimos tempos. Pintou Cordobesa.

A partir do século XV, eles têm um trabalho anônimo da primeira metade do século, representando um calvário feito com técnica para temperar e com toques para o óleo. Desde a segunda metade do século encontramos importantes obras que mostram a vitalidade da cidade, graças à promulgação de várias ordenações. Daqui enfatiza San Nicolás de Bari ou o Altarpiece do açoitamento.

Será no século XVI, quando a pintura cordovenha se libertará da forte influência flamenca e começará a manifestar interesse pelas correntes italianas como o início do renascimento cordobês, tendo como obra notável uma Virgem com o Menino de Pedro Romana e um Cristo amarrado à Coluna com doadores de Alejo Fernández.

O museu tem um volume maior de obras correspondentes ao século XVI em diante. A partir da transição da pintura para o maneirismo, encontramos, na segunda metade do século XVI, obras de Luis Fernández, Baltasar del Águila ou obras relacionadas à escola cordobesa da época. Do maneirismo em si temos Pablo de Céspedes, que aumentou seus conhecimentos teóricos e práticos de pintura na Itália com Arbasia, Zuccaro ou Volterra. Dele, o museu tem uma Virgem com anjos. Isso deixa para trás uma série de artistas que supunham a ascensão da pintura Cordovan, tais como: Juan de Peñalosa e Sandoval ou Antonio Mohedano de la Gutierra.

O museu também tem obras de artistas sevilhanos como um atribuído a Francisco Pacheco; Ou obras em que são vistas influências de artistas sevilhanos como o círculo de Alonso Vázquez.

No século XVII, Córdoba é visto antes da chegada de artistas de outras províncias sendo influenciados por estes. As escolas de Andaluzia que teriam mais peso seriam as de Granada, por um lado, devido à chegada de Sebastián Martínez e Cristóbal Vela Cobo. Por outro lado, a escola sevilhana também teria seu peso em consequência à marcha dos cordobeses de artistas para Sevilla para sua formação, entre 1630 e 1640.

Testemunho de tudo isto são as obras que estão no museu como as de Agustín do Castillo, Fernando Molina Sandoval, Juan Luís Zambrano, Andrés Ruiz de Sarabia e o próprio Juan de Valdés Leal. A influência de Zurbarán também será vista em outras obras desses momentos, como em um abençoado Ambrosio Sancedoni.

Entre outras figuras de igual menção e de que o museu tem obras estão José Ruiz de Sarabia, Frei Juan do Santísimo Sacramento, Juan de Alfaro e Gámez e, na oficina de Vela Cobo, seu filho Antonio Vela.

Juntamente com tudo isso, estão os trabalhos atribuídos a autores de todo o país, como um Resto no Vôo para o Egito, atribuído a José de Ribera.

Deste século, o pintor Antonio del Castillo e Saavedra merecem atenção especial, como expoente fundamental do barroco de Córdoba. A obra do Calvário da Inquisição destaca-se dentro do museu, cujo lugar de origem era a capilla da Corte possuida no Alcázar dos Reis Cristãos. Junto com estas obras vêm de diferentes conventos, como o convento dominicano de San Pablo. Além disso, obras de diferentes templos. Um grupo final de seus trabalhos são aqueles que têm uma origem incerta ao lado daqueles que estão ligados aos seguidores de Castillo.

Na primeira metade do século é a figura de José Ignacio Cobo e Guzman, que foi o pintor de casas do bispo Salazar e Gongora. Em 1718 ele faria uma série de dezesseis grandes obras da vida de São Pedro Nolasco, das quais ele possui os três museus, como, por exemplo, o Nascimento de São Pedro Nolasco.

Outro digno de nota é Antonio Fernández de Castro de quem o museu conserva mais de meia dúzia de telas, de maneira atribuída, como um Cristo amarrado à coluna ou A conversão de San Agustín.

Também os primeiros trabalhos de Antonio Acisclo Palomino de Castro Velasco, dantes de sua marcha à Corte com o cargo de Pintor do Rei, com o que conta uma Adoración dos Reis, uma Denegação de San Pedro e uma Penitente San Jerónimo. De um período mais avançado, temos um vôo assinado para o Egito.

Junto com tudo isso, o museu tem obras de artistas de todo o país, embora em pequeno número, como um trabalho atribuído a Francisco Bayeu Subías. Para isso é adicionado um trabalho do Napolitano Domenico Brandi: São Jerônimo penitente.

Até a segunda metade do século, Córdoba não veria um boom em sua pintura, refletindo-se no museu. Assim, eles têm obras de Mariano Belmonte Vacas. Paralelamente, encontram-se os artistas que prolongam a sua actividade nos primeiros anos do novo século, embora nesse momento já se dediquem a actividades complementares, como Ángel Barcia Pavón ou Narciso Sentenach Cabañas.

Dos artistas com mais peso está Rafael Romero Barros, tendo ao museu mais de trinta trabalhos, dos quais destaca o bodegón de laranjas.

Entre 1875 e 1936 foi produzida a “era de prata da arte espanhola”, na qual Córdoba teria um importante eco localista, formado na Escola Provincial com Rafael Romero Barros. Entre seus discípulos seriam seu filho Rafael Romero de Torres ou Tomás Muñoz Lucena. Além disso, outros artistas que não se formaram na Escola Provincial, mas que também têm peso importante como José Garnelo e Alda ou o próprio Julio Romero de Torres.

O conjunto de obras devido a artistas enquadrados na pintura do décimo nono espanhol ultrapassa mais de uma centena, ainda que a maioria deles sejam de pequeno formato e de diversos suportes e técnicas, já que em grande parte ingressaram com a significativa doação realizada por Angel Avilés.

Em todo caso, graças a eles, o museu também preserva uma importante coleção de obras de artistas pertencentes às diferentes escolas que compõem o panorama nacional. Como, por exemplo, Joaquín Sorolla, Darío de Regoyos, Santiago Rusiñol ou Ramón Casas.

Embora em menor quantidade, algumas pinturas de artistas que atuam no período pós-1940 também foram preservadas, tendo sido doadas de forma privada e ao longo das últimas três décadas. Com os trabalhos do Team 57, Ginés Liébana, Desiderio Delgado, entre muitos outros.

De menor importância e número devido à história das aquisições do museu em que nem os processos desamortizadores nem as compras subseqüentes feitas, vieram a contribuir, até o século XX através de doações dos autores.

O trabalho mais significativo da antiguidade é o Menino Jesus, de Juan de Mesa Velasco, que segue o modelo iconográfico estabelecido por seu professor Montañés. Próximo a isto estão vários crucificados em marfim de origem diferente.

Assim até o mais significativo na escultura é Matthew Inurria Lainosa com obras diversas de sua trajectória como A naufrágio, Sêneca, um Cristo amarrado à coluna ou as três idades da mulher.

De tempos mais recentes enfatiza um Cristo crucificado de Rafael Orti e um do Time 57.

Composta por meio milhar de originais do século XVI ao XX, a coleção estável de desenhos tem sido tradicionalmente considerada uma das mais significativas da Espanha, depois daquelas em instituições como o Museu do Prado e a Biblioteca Nacional. Embora na coleção estável de desenhos existam exemplos devido a artistas de escolas nacionais e estrangeiras de diferentes épocas, seu núcleo mais importante refere-se a artistas, bem como cordobeses, ou ligados à cidade de uma maneira específica durante os séculos XVII a XX.

Assim, o museu tem obras de Pedro de Campaña, obras atribuídas a José de Ribera e Juan Valdés Leal, ou a Alonso Cano. Um grande peso tem as obras de Antonio del Castillo ao lado das de Mateo Inurria Lainosa.

A coleção estável de gravuras também atualmente excede as mil cópias nas mais variadas técnicas de impressão em papel. Alguns deles aparecem agrupados formando livros, ou séries específicas dotadas de unidade em razão de sua autoria ou temática. Além de séries específicas das quais você pode ver uma edição dos Caprichos e outro dos Provérbios de Francisco de Goya.

Quanto a obras soltas ou tiradas de um autor, as melhores gravuras espanholas do século XVIII, juntamente com outras do século XIX, estão representadas. Significativa é a representação de alguns artistas fundamentais na história da gravação contemporânea da criação, que se conectaria com atitudes de vanguarda na pintura dentro do período conhecido como “a idade da prata da arte espanhola”.

Há também um museu com uma pequena coleção de cerâmicas, incluindo dois vasos japoneses do século 19, cinco vasos Talaveran de cor azul, vários potes de trianero decorados com motivos cordovanos na oficina de Maroto, dois jarros de forma semelhante e alguns Outros vasos de alfonso andujanos .

Além disso, tem em sua coleção estável um conjunto de trinta reproduções em gesso patinado de outras obras famosas das culturas egípcia, grega, romana e renascentista, que chegaram ao museu em 1905 do antigo Museu Nacional de Reproduções.

Dado o número de peças que compõem esta coleção poderia ser feito um museu próprio. De fato, após a morte de María Romero de Torres, a coleção foi anexada ao museu até a conclusão das obras de condicionamento do edifício para sua adaptação à Casa-Museo Romero de Torres, onde seria exibido.

Assim, a composição do mesmo é muito variada com a biblioteca e arquivo particular de membros da família, todos os móveis e objetos de decoração. Isto irá destacar a coleção de peças arqueológicas e pinturas, desenhos, esculturas e gravuras, com o protagonismo de obras relacionadas à família diretamente.

A Seção de Artes Plásticas é composta por mais de 750 obras, destacando-se, em número, a seção correspondente aos desenhos, com mais de 400. Esses desenhos, em sua maioria, correspondem aos ensaios e esboços dos artistas da família. Misturado com outros de interesse de artistas da cidade e do país. As gravuras totalizam mais de 170 obras, tendo o peso no século XIX.

O Sítio Arqueológico é outro dos mais interessantes, composto por quase 400 obras de variedad diversa que se datam desde o Calcolítico até o século XV. O trabalho de coleção arqueológica foi iniciado por Romero Barros, e depois aumentado por seu filho Enrique. Assim, a colecção é formada por obras do período ibérico, passando pelas peças romanas, visigóticas, andaluzas e moçárabes até aos séculos XIV, XV e XVI.

Outra é a Seção de Cerâmica e Vidro, composta por mais de 900 peças, formadas pelo interesse especial das mulheres da família Romero de Torres, com as funções de uso e decoração. Um primeiro grupo dessas peças é composto de pratos, fontes e outros utensílios domésticos do século XVIII ao XX. Outro grupo é composto por azulejos muito variados do século XVI ao XIX. Por fim, a coleção de vidros, com mais de 400 objetos, que tinham em sua maioria função de uso, situados entre os séculos XIX e XX.

A Seção de Ferro e Metais é composta por mais de 200 peças de tamanhos, tempos e características diferentes, que desempenharam um papel decorativo e utilitário.

A seção de móveis consiste no conjunto de móveis dentro da casa, onde predominam os estilos prototípicos do mobiliário funcional espanhol e andaluz entre 1850 e 1950.

A última seção é a Biblioteca, Hemeroteca e Arquivo com mais de 5000 volumes, em que predominam os temas relacionados aos diferentes temas artísticos, junto com livros de poesia, romances, livros de história, questão social ou até mesmo jurídica e devocional. A chamada Hemeroteca é conformada pelas diferentes colecções de jornais e revistas de propriedade privada. E finalmente, o Arquivo está ligado fundamentalmente a Enrique Romero de Torres por suas investigações relacionadas a ser encarregado da tarefa dos Inventários Artísticos de Córdoba, Cádiz e Jaén.