Le Musée des Beaux-Arts de Cordoue, Espagne

Le Musée des Beaux-Arts de Cordoue est un musée fondé en 1844 à Cordoue (Espagne). Il est situé sur la Plaza del Potro, dans le bâtiment de l’ancien hôpital de la Charité, qui est aussi le siège du Musée Julio Romero de Torres.

Le musée a été déclaré Monument du patrimoine culturel en 1962.

Dans la Plaza del Potro, en face de la Posada du même nom et partageant des locaux avec le Musée Julio Romero de Torres, le Musée des Beaux-Arts, Córdoba est situé depuis 1862, dans la partie la plus importante de qui était l’Hôpital de La Caridad, un établissement qui a été créé dans le dernier quart du 15ème siècle, bien que ses restes architecturaux les plus significatifs, tels que l’escalier, le patio et la chapelle appartiennent aux premières années du 16ème siècle. Néanmoins, son cadre architectural actuel est le résultat de divers changements qui ont eu lieu principalement au cours du 20ème siècle, en reliant certains bâtiments adjacents pour répondre aux nouvelles exigences découlant des dons et des dépôts qu’il a reçu.

La plupart des fonds du musée sont liés à l’art et les artistes de la ville de Cordoue ou liés à la même province, sur la base de sa politique d’acquisition et le discours d’exposition du musée. Ses tableaux les plus célèbres datent des XVIe et XVIIe siècles et sont signés par des peintres tels que Pablo de Céspedes ou Antonio del Castillo. Au XIXe siècle, surtout après les confiscations dans la ville, leurs collections ont augmenté. Plus tard, des dons d’artistes et des relations avec d’autres institutions, tant la Junta de Andalucía que l’État, ont permis au musée de compléter son domaine artistique.

Depuis 1986, le musée s’est concentré sur l’acquisition d’œuvres de tous styles et techniques (en se concentrant sur la facture contemporaine), de dessins, de gravures et de gravures, et de sculptures.

La plupart des fonds du musée sont liés à l’art et les artistes de la ville de Cordoue ou liés à la même province, sur la base de sa politique d’acquisition et le discours d’exposition du musée. Ses tableaux les plus célèbres datent des XVIe et XVIIe siècles et sont signés par des peintres tels que Pablo de Céspedes ou Antonio del Castillo. Au XIXe siècle, surtout après les confiscations dans la ville, leurs collections ont augmenté. Plus tard, des dons d’artistes et des relations avec d’autres institutions, tant la Junta de Andalucía que l’État, ont permis au musée de compléter son domaine artistique.

Depuis 1986, le musée s’est concentré sur l’acquisition d’œuvres de tous styles et techniques (en se concentrant sur la facture contemporaine), de dessins, de gravures et de gravures, et de sculptures.

Confiscation de Mendizábal:
Cela a affecté dans la ville d’abord aux couvents masculins et, au milieu de 1836, aux couvents féminins des principaux ordres. Puisque cela se produit jusqu’à la fondation du musée en 1844, il s’écoule neuf années durant lesquelles les biens supprimés sont laissés sans place définitive, ce qui entraîne la perte de ceux-ci par des ventes clandestines et d’autres raisons. L’un d’entre eux est que, en raison du manque d’espace pour stocker, ils ont dû déposer dans des entités en dehors de l’État, qui plus tard n’a pas pu être soulevée. Ainsi, le musée se présente comme un musée de la peinture (les quelques sculptures qu’il possède sont passées au musée archéologique de Cordoue).

Confiscation de 1868 et des années suivantes:
Cela n’avait pas grande importance obtenir d’exproprier à Cordoue quatre couvents féminins; Et, dans la province, la confiscation d’un couvent de Priego de Córdoba, une œuvre est ajoutée au musée. Le responsable à cette occasion, Luis Maraver et Alfaro, s’est consacré à la saisie des œuvres picturales. Ainsi augmenté la collection du seizième siècle.

À partir de 1870 deux événements se produisent que condition à l’augmentation de la collection. D’une part, les acquisitions faites par la Commission des Monuments en ajoutant la collection exclusive de José Saló et Junquet, où se trouve l’origine de l’important fond de dessins du musée. Deuxièmement, en 1898, la contribution (appelée Donation Cabriñana) de Carmen Extremera Tragó, Marquesa de Cabriñana del Monte, a été enregistrée, qui a obtenu une importante collection de peintures anciennes et modernes, une grande bibliothèque et différentes antiquités. Quand il a été veuf par Ignacio María de Argote y Salgado (1820-1891), il a assigné la collection à différents musées et à sa ville.

Dons, dépôts et acquisitions du XXe siècle:
Ce siècle est caractérisé par l’augmentation significative des collections du musée, soit par achat, don ou dépôt. C’est en ce moment que la Section d’Art Moderne est créée par donation de différents artistes, à côté de divers dépôts provenant de la Délégation Provinciale de Cordoue. En outre, ils sont joints à la collection de peintures par des artistes locaux comme Julio Romero et le propre Enrique Romero par le biais de don. A cela il faut ajouter une succession de dépôts de l’Etat d’autres institutions, ainsi que de la Junta de Andalucía à partir de 1986.

Donation Avilés.:
En 1922, le don de ce personnage cordouan, Ángel Avilés Merino (1842-1924), d’une position politique importante tout au long de sa carrière et en outre, artiste et fan de la collection d’art. Il a distribué sa collection entre l’Académie de San Fernando et le Musée des Beaux-Arts de Cordoue, avec environ quatre cents œuvres, principalement en petit format et d’importants artistes espagnols contemporains.

Dépôt Inurria:
Après la mort de Mateo Inurria Lainosa (1867-1924), sa veuve, María Luisa Serrano Crespo, en tant qu’héritière de sa propriété, essaya de faire un musée sur son mari, vendant la collection à la ville de Madrid puis à Córdoba. Ce n’est qu’en 1942, quand il a été déposé au Musée des Beaux-Arts de Cordoue, où il était possible de dédier une salle exclusive, dans l’un des agrandissements du musée. En plus de sa propre production, nous trouvons des œuvres de sa collection privée, telles que diverses gravures d’artistes européens et espagnols des 17e et 18e siècles.

Don Bea Pelayo:
Luis Bea Pelayo (1878-1962) a consacré sa vie à la peinture, formant finalement une grande collection d’œuvres d’art. En raison de la relation avec la famille Romero de Torres a décidé de le donner au Musée des Beaux-Arts, entre 1948 et 1962.

Parallèlement à ce don sont également reçus divers travaux individuels.

Donation Camacho Padilla:
Bien que né à Baza (Grenade) était un personnage illustre et important pour la ville de Cordoue, où développerait une activité culturelle et littéraire très importante. Parallèlement à cela serait dédié à l’augmentation de sa bibliothèque et de la collection d’œuvres d’art et archéologique.

Dans son testament de 1945, il a déjà exprimé son intention de faire don de la bibliothèque à Baza, sa collection de médailles et de pièces de monnaie au Musée Archéologique de Cordoue; Et sa collection de peintures, gravures et sculptures au Musée des Beaux-Arts. Cela ne deviendrait effectif qu’en 1969, l’année de la mort de sa femme.

Deux dernières décennies de XX et XXI siècle:
Le musée a été impliqué dans des donations privées et divers dépôts que les différentes administrations ont faits, principalement des travaux acquis du commerce national d’art.

En ce qui concerne les dépôts effectués par les administrations, ils ont d’abord été effectués par le ministère de la Culture de la Junta de Andalucía.

Sections:
Le bâtiment a une structure architecturale générale sur deux étages, avec trois salles d’exposition dans chacun, dédiée à l’exposition de peintures, sculptures, dessins et gravures avec laquelle il est censé refléter, par des critères didactiques et chronologiques, quel était le développement artistique de la ville de Cordoue pendant les XIVe et XXe siècles. Ainsi, nous trouvons qu’il fait partie de l’art médiéval cordouan jusqu’au contemporain, à côté d’une salle d’exposition où l’on voit la collection de dessins avec des thèmes différents.

La collection de peintures est la plus étendue du musée, ayant des œuvres du XIVe siècle à des dates récentes. Les œuvres les plus anciennes du musée appartiennent à l’ancien chef de la mosquée-cathédrale, aujourd’hui connue sous le nom de Chapelle de Villaviciosa. Ils ont été découverts en 1880 quand il a été restauré pour restaurer son aspect islamique. Selon les données de Rafael Romero Barros, il a été signé par Alonso Martínez et daté en 1341. De ce répertoire décoratif, il a été acquis une tête du Christ et une tête de la Vierge, témoignage de l’influence de la peinture siennoise dans la récente peint Cordobesa.

À partir du XVe siècle, ils ont un travail anonyme de la première moitié du siècle, représentant un calvaire fait avec technique pour tempérer et avec des touches à l’huile. Depuis la seconde moitié du siècle, nous trouvons des œuvres importantes qui montrent la vitalité de la ville, grâce à la promulgation de diverses ordonnances. D’ici il souligne San Nicolas de Bari ou le Retable de la flagellation.

Ce sera au XVIe siècle que la peinture cordouane se libèrera de la forte influence flamenca et commencera à s’intéresser aux courants italiens comme au début de la Renaissance cordouane, ayant comme œuvre remarquable une Vierge avec l’Enfant de Pedro Romana et un Christ attaché à la Colonne avec les donateurs de Alejo Fernández.

Le musée possède un plus grand volume de travaux correspondant au XVIe siècle. De la transition de la peinture au maniérisme, nous trouvons, dans la seconde moitié du XVIe siècle, des œuvres de Luis Fernández, Baltasar del Águila ou des œuvres liées à l’école de Cordoue de l’époque. Du maniérisme même nous avons Pablo de Céspedes, qui a augmenté sa connaissance théorique et pratique de la peinture en Italie avec Arbasia, Zuccaro ou Volterra. De là, le musée a une Vierge avec des anges. Cela laisse derrière lui une série d’artistes qui ont supposé la montée de la peinture Cordovan, tels que: Juan de Peñalosa et Sandoval ou Antonio Mohedano de la Gutierra.

Le musée a également des œuvres d’artistes sévillans tels que celui attribué à Francisco Pacheco; Ou travaille dans lequel on voit des influences d’artistes sévillans comme le cercle d’Alonso Vázquez.

Au XVIIe siècle, Cordoue est vu avant l’arrivée des artistes d’autres provinces étant influencés par ceux-ci. Les écoles d’Andalousie qui auraient le plus de poids seraient celles de Grenade, d’une part, grâce à l’arrivée de Sebastián Martínez et Cristóbal Vela Cobo. D’autre part, l’école sévillane aurait aussi son poids en conséquence à la marche des artistes cordobes vers Séville pour sa formation, entre 1630 et 1640.

Témoignage de tout cela sont les oeuvres qui sont dans le musée comme celles d’Agustín du Château, Fernando Molina Sandoval, Juan Luís Zambrano, Andrés Ruiz de Sarabia et le propre Juan de Valdés Leal. L’influence de Zurbarán sera également visible dans d’autres œuvres de ces moments, comme dans un Bienheureux Ambrosio Sancedoni.

José Ruiz de Sarabia, Fray Juan del Santísimo Sacramento, Juan de Alfaro et Gámez et, dans l’atelier de Vela Cobo, son fils Antonio Vela.

A côté de tout cela sont les œuvres attribuées aux auteurs à travers la nation, comme un repos dans la fuite en Egypte attribuée à José de Ribera.

De ce siècle, le peintre Antonio del Castillo et Saavedra méritent une attention particulière, en tant qu’exposant fondamental du baroque de Cordoue. L’œuvre du Calvaire de l’Inquisition se distingue au sein du musée, dont le lieu d’origine était la chapelle de la Cour possédée dans l’Alcazar des rois chrétiens. Avec ces œuvres proviennent de différents couvents tels que le couvent dominicain de San Pablo. En outre, des œuvres de différents temples. Un dernier groupe de ses œuvres sont celles qui ont une origine incertaine à côté de celles qui sont liées aux adeptes de Castillo.

Dans la première moitié du siècle est la figure de Jose Ignacio Cobo et Guzman, qui était le peintre de la maison de l’évêque Salazar et Gongora. En 1718, il fera une série de seize grandes œuvres de la vie de Saint-Pierre Nolasco dont il possède les trois musées, comme, par exemple, la naissance de Saint-Pierre Nolasco.

Un autre remarquable est Antonio Fernández de Castro dont le musée conserve plus d’une demi-douzaine de toiles, de manière attribuée, comme un Christ attaché à la colonne ou une conversion de San Agustín.

Aussi les premiers travaux d’Antonio Acisclo Palomino de Castro Velasco, avant sa marche à la Cour avec la position de Peintre du Roi, avec lequel compte une Adoration des Rois, un Déni de San Pedro et un San Jeronimo Penitente. A partir d’une période plus avancée, nous avons un vol signé en Egypte.

Avec tout cela, le musée a des œuvres d’artistes de toute la nation, bien qu’en petit nombre, comme un travail attribué à Francisco Bayeu Subías. A cela s’ajoute une œuvre du Napolitain Domenico Brandi: saint Jérôme pénitent.

Jusqu’à la deuxième moitié du siècle, Córdoba ne voit pas un boom dans sa peinture, se reflétant dans le musée. Ainsi, ils ont des œuvres de Mariano Belmonte Vacas. À côté de cela sont des artistes qui atteignent pour prolonger leur activité dans les premières années du nouveau siècle, bien qu’à ce moment ils sont déjà engagés dans des activités complémentaires, comme Ángel Barcia Pavón ou Narciso Sentenach Cabañas.

Des artistes avec plus de poids est Rafael Romero Barros, ayant le musée plus d’une trentaine d’oeuvres, dont souligne Bodegón d’oranges.

Entre 1875 et 1936 a été produite « l’âge d’argent de l’art espagnol », dans lequel Cordoue aurait un écho localiste important, formé dans l’école provinciale avec Rafael Romero Barros. Parmi ses disciples serait son fils Rafael Romero de Torres ou Tomás Muñoz Lucena. En outre, d’autres artistes qui ne se sont pas formés à l’école provinciale mais qui ont aussi un poids important comme José Garnelo et Alda ou le propre Julio Romero de Torres.

L’ensemble des travaux dus aux artistes s’inscrivent dans la peinture du dix-neuvième espagnol dépasse plus d’une centaine, bien que la plupart d’entre eux soient de petit format et de divers soutiens et techniques, puisque dans une grande mesure ils sont entrés avec le don significatif réalisé par Angel Avilés.

En tout cas, grâce à eux, le musée conserve également une importante collection d’œuvres d’artistes appartenant aux différentes écoles qui composent le panorama national. Comme, par exemple, Joaquin Sorolla, Darío de Regoyos, Santiago Rusiñol ou Ramón Casas.

Bien que dans une moindre quantité, certains tableaux d’artistes qui ont été actifs dans la période post-1940 ont également été conservés, ayant été donnés en privé et au cours des trois dernières décennies. Avec des œuvres de l’équipe 57, Ginés Liébana, Desiderio Delgado, parmi beaucoup d’autres.

De moindre importance et nombre en raison de l’histoire des acquisitions du musée dans lequel ni les processus desamortizadores ni les achats ultérieurs effectués, sont venus contribuer, jusqu’au vingtième siècle grâce à des donations par les auteurs.

Le travail le plus important dans l’Antiquité est un Enfant Jésus de Juan de Mesa Velasco, qui suit le modèle iconographique établi par son professeur Montañés. À côté de cela sont plusieurs crucifiés en ivoire d’origine différente.

Ainsi même le plus significatif dans la sculpture est Matthew Inurria Lainosa avec des travaux divers de sa trajectoire comme Un naufrage, Sénèque, un Christ lié à la colonne ou aux trois âges de la femme.

De plus temps il souligne un Christ crucifié de Rafael Orti et un de l’Équipe 57.

Composée d’un demi-millier d’originaux du XVIe au XXe siècle, la collection de dessins stables a toujours été considérée comme l’une des plus importantes d’Espagne, après celles d’institutions telles que le Musée du Prado et la Bibliothèque nationale. Bien que dans la collection stable de dessins il y ait des exemples dus aux artistes des écoles nationales et étrangères de différents temps, son noyau le plus important se rapporte aux artistes, bien cordouans, ou liés à la ville d’une manière spécifique pendant les XVII à XX siècles.

Ainsi, le musée a des œuvres de Pedro de Campaña, des œuvres attribuées à José de Ribera et Juan Valdés Leal, ou un Alonso Cano. Un grand poids a les travaux d’Antonio del Castillo à côté de ceux de Mateo Inurria Lainosa.

La collection stable de gravures dépasse actuellement les mille exemplaires dans les techniques d’impression les plus diverses sur papier. Certains d’entre eux apparaissent groupés formant des livres, ou des séries spécifiques douées d’unité en raison de sa paternité ou thématique. En plus de séries spécifiques dont vous pouvez voir une édition des Caprichos et un autre des Proverbes de Francisco de Goya.

Quant aux œuvres libres ou aux tirades d’un auteur, les meilleures gravures espagnoles du dix-huitième siècle, ainsi que d’autres du XIXe siècle, sont représentées. Significative est la représentation de certains artistes fondamentaux dans l’histoire de la gravure contemporaine de la création, qui se connecterait avec les attitudes d’avant-garde dans la peinture dans la période connue comme « l’âge d’argent de l’art espagnol ».

Il y a aussi un musée avec une petite collection de céramiques, y compris deux vases japonais du 19ème siècle, cinq vaisseaux Talaveran de couleur bleue, plusieurs bocaux de trianero décorés de motifs de Cordoue dans l’atelier de Maroto, deux bocaux de même forme et quelques autres d’Alfonso andujanos .

En outre, il a dans sa collection stable un ensemble de trente reproductions en plâtre patiné d’autres œuvres célèbres des cultures égyptienne, grecque, romaine et de la Renaissance, qui sont arrivés au musée en 1905 de l’ancien Musée national des Reproductions.

Compte tenu du nombre de pièces qui composent cette collection pourrait devenir un musée propre. En effet, après la mort de María Romero de Torres, la collection a été annexée au musée en attendant l’achèvement des travaux de conditionnement du bâtiment pour son adaptation à Casa-Museo Romero de Torres, où il serait exposé.

Ainsi, la composition de la même est très variée avec la bibliothèque et les archives particulières des membres de la famille, tous les meubles et objets décoratifs. Cela mettra en évidence la collection de pièces archéologiques et de peintures, dessins, sculptures et gravures, avec le protagonisme des œuvres liées directement à la famille.

La Section des Arts Plastiques est composée de plus de 750 œuvres, mettant en évidence, par nombre, la section correspondant aux dessins, avec plus de 400. Ces dessins, pour la plupart, correspondent aux essais et croquis des artistes de la famille , Mixte avec d’autres d’intérêt des artistes de la ville et du pays. Les gravures totalisent plus de 170 œuvres, prenant le poids au XIXe siècle.

La Section Archéologique est une autre des plus intéressantes, composée de près de 400 oeuvres de diverse variété que sont datées du Calcolítico jusqu’au siècle XV. Le travail de collection archéologique a été commencé par Romero Barros, puis augmenté par son fils Enrique. Ainsi, la collection est formée avec des œuvres de la période ibérique, en passant par les pièces romaines, wisigoths, andalouses, mozarabes jusqu’aux 14ème, 15ème et 16ème siècles.

Un autre est la section de la céramique et du verre, composée de plus de 900 pièces, formé par l’intérêt particulier des femmes de la famille Romero de Torres, avec les fonctions d’utilisation et de décoration. Un premier groupe de ces pièces est composé de plats, fontaines et autres ustensiles domestiques du XVIIIe au XXe siècle. Un autre groupe est composé de carreaux très variés du XVIe au XIXe siècle. Enfin, la collection de verre, avec plus de 400 objets, qui avait surtout une fonction d’utilisation, située entre le XIXe et le XXe siècles.

La Section Fer et Métaux est composée de plus de 200 pièces de différentes tailles, temps et caractéristiques, qui ont joué un rôle décoratif et utilitaire.

La section des meubles se compose de l’ensemble des meubles à l’intérieur de la maison, a dominé en elle les styles prototypiques du mobilier fonctionnel espagnol et andalou entre 1850 et 1950.

La dernière section est la Bibliothèque, Hemeroteca et Archive avec plus de 5000 volumes, dans lesquels prédominent les sujets liés aux différents sujets artistiques, avec des livres de poésie, romans, livres d’histoire, question sociale ou même juridique et dévotionnelle. La soi-disant Hemeroteca est conformée par les différentes collections de journaux et de magazines de propriété privée. Et enfin, les Archives sont fondamentalement liées à Enrique Romero de Torres pour ses investigations liées à la responsabilité de la tâche des Inventaires Artistiques de Córdoba, Cadix et Jaén.