Das Museum der Schönen Künste von Córdoba ist ein 1844 in Córdoba (Spanien) gegründetes Museum. Es befindet sich in der Plaza del Potro, im Gebäude des ehemaligen Krankenhauses der Charity, das auch Sitz des Museums Julio Romero de Torres ist.

Das Museum wurde 1962 zum Kulturdenkmal erklärt.

In der Plaza del Potro, gegenüber der gleichnamigen Posada, die sich mit dem Museum Julio Romero de Torres, dem Museum der schönen Künste teilt, befindet sich seit 1862 Córdoba, in dessen wichtigstem Teil das Hospital de la Caridad, eine Einrichtung, die im letzten Viertel des 15. Jahrhunderts errichtet wurde, obwohl die bedeutendsten architektonischen Überreste wie die Treppe, der Innenhof und die Kapelle zu den ersten Jahren des 16. Jahrhunderts gehören. Sein heutiges architektonisches Umfeld ist jedoch das Ergebnis verschiedener Veränderungen, die vor allem im Laufe des 20. Jahrhunderts stattfanden, indem einige angrenzende Gebäude für die neuen Anforderungen der erhaltenen Spenden und Depositen miteinander verbunden wurden.

Die meisten Fonds des Museums sind mit der Kunst und den Künstlern der Stadt Córdoba verbunden oder stehen in Zusammenhang mit der gleichen Provinz, basierend auf ihrer Erwerbspolitik und der Ausstellungsrede des Museums. Seine berühmtesten Gemälde stammen aus dem 16. und 17. Jahrhundert und sind von Malern wie Pablo de Céspedes oder Antonio del Castillo signiert. Im 19. Jahrhundert, besonders nach den Konfiskationen in der Stadt, wuchs ihre Sammlung. Später ermöglichte die Schenkung von Künstlern und die Zusammenarbeit mit anderen Institutionen, der Junta de Andalucía und dem Staat, die Vollendung des künstlerischen Bereichs des Museums.

Seit 1986 konzentriert sich das Museum auf den Erwerb von Werken aller Stile und Techniken (mit Schwerpunkt auf der zeitgenössischen Rechnung), Zeichnungen, Drucke und Drucke sowie Skulpturen.

Die meisten Fonds des Museums sind mit der Kunst und den Künstlern der Stadt Córdoba verbunden oder stehen in Zusammenhang mit der gleichen Provinz, basierend auf ihrer Erwerbspolitik und der Ausstellungsrede des Museums. Seine berühmtesten Gemälde stammen aus dem 16. und 17. Jahrhundert und sind von Malern wie Pablo de Céspedes oder Antonio del Castillo signiert. Im 19. Jahrhundert, besonders nach den Konfiskationen in der Stadt, wuchs ihre Sammlung. Später ermöglichte die Schenkung von Künstlern und die Zusammenarbeit mit anderen Institutionen, der Junta de Andalucía und dem Staat, die Vollendung des künstlerischen Bereichs des Museums.

Seit 1986 konzentriert sich das Museum auf den Erwerb von Werken aller Stile und Techniken (mit Schwerpunkt auf der zeitgenössischen Rechnung), Zeichnungen, Drucke und Drucke sowie Skulpturen.

Beschlagnahmung von Mendizábal:
Dies traf in der Stadt zunächst auf die männlichen Klöster und Mitte 1836 auf die Frauenkonvente der Hauptorden. Da dies bis zur Gründung des Museums im Jahr 1844 geschieht, vergehen neun Jahre, in denen die unterdrückten Güter keinen endgültigen Platz mehr haben, was neben anderen Gründen zu deren Verlust durch heimliche Verkäufe führt. Einer von ihnen ist, dass sie wegen des Mangels an Platz zum Speichern, in Einheiten außerhalb des Staates, die später nicht erhoben werden konnten, einzahlen mussten. So ist das Museum als ein Museum der Malerei typisiert (die wenigen Skulpturen, die es besitzt, gingen an das Archäologische Museum von Cordoba).

Konfiszierung von 1868 und folgenden Jahren:
Das hatte keine große Bedeutung, in Cordova vier weibliche Klöster zu enteignen; Und in der Provinz, die Konfiszierung eines Klosters Priego de Córdoba, wird dem Museum ein Werk hinzugefügt. Der Verantwortliche Luis Maraver und Alfaro widmete sich der Aneignung von Bildwerken. So vergrößerte sich die Sammlung des 16. Jahrhunderts.

Ab 1870 ereignen sich zwei Ereignisse, die zur Erhöhung der Sammlung beitragen. Auf der einen Seite, die Übernahmen durch die Kommission der Denkmäler hinzugefügt die proprietäre Sammlung von José Saló und Junquet, wo der Ursprung der wichtigen Hintergrund der Zeichnungen des Museums gelegen ist. Zum anderen wurde 1898 der Beitrag Carmen Extremera Tragó, Marquesa de Cabriñana del Monte, genannt „Donation Cabriñana“, aufgenommen, der eine bedeutende Sammlung alter und moderner Gemälde, eine große Bibliothek und verschiedene Antiquitäten erwarb. Als er von Ignacio María de Argote y Salgado (1820-1891) verwitwet wurde, widmete er die Sammlung verschiedenen Museen und seiner Stadt.

Spenden, Einlagen und Erwerbe des zwanzigsten Jahrhunderts:
Dieses Jahrhundert ist durch die bedeutende Zunahme der Sammlungen des Museums gekennzeichnet, entweder durch Kauf, Schenkung oder Hinterlegung. Es ist in diesem Moment, wenn die Abteilung für moderne Kunst durch Spende von verschiedenen Künstlern, neben verschiedenen Einlagen von der Provinzdelegation von Cordova erstellt wird. Darüber hinaus sind sie mit Sammlungsbildern lokaler Künstler wie Julio Romero und dem eigenen Enrique Romero durch Schenkung verbunden. Hinzu kommen eine Reihe von Einlagen des Staates anderer Institutionen sowie die Junta de Andalucía von 1986.

Spenden Avilés.:
Im Jahr 1922 die Schenkung dieser Cordovan Charakter, Ángel Avilés Merino (1842-1924) von wichtiger politischer Position während seiner Karriere und darüber hinaus, Künstler und Fan der Kunstsammlung. Er verteilte seine Sammlung zwischen der Akademie von San Fernando und dem Museum der Schönen Künste von Córdoba, mit etwa vierhundert Werken, meist im Kleinformat und wichtigen zeitgenössischen spanischen Künstlern.

Kaution Inurria:
Nach dem Tod von Mateo Inurria Lainosa (1867-1924) versuchte seine Witwe, María Luisa Serrano Crespo, als alleinige Erbin ihres Besitzes, ein Museum über ihren Ehemann zu schaffen, indem sie die Sammlung an die Stadt Madrid und dann an Córdoba verkaufte. Erst im Jahre 1942 wurde es im Museum der Schönen Künste in Cordoba deponiert, wo es möglich war, einen exklusiven Raum in einer der Vergrößerungen des Museums zu widmen. Neben seiner eigenen Produktion finden wir Werke aus seiner Privatsammlung, darunter verschiedene Stiche europäischer und spanischer Künstler des 17. und 18. Jahrhunderts.

Spenden Bea Pelayo:
Luis Bea Pelayo (1878-1962) widmete sein Leben der Malerei und bildete schließlich eine große Sammlung von Kunstwerken. Aufgrund der Beziehung mit der Familie beschloss Romero de Torres, es zwischen 1948 und 1962 an das Museum der Schönen Künste zu spenden.

Neben dieser Spende erhalten auch verschiedene Einzelarbeiten.

Spenden Camacho Padilla:
Obwohl er in Baza (Granada) geboren wurde, war er eine illustre und wichtige Persönlichkeit für die Stadt Cordova, wo er eine wichtige kulturelle und literarische Aktivität entwickelte. Damit verbunden wäre auch der Ausbau seiner Bibliothek und Sammlung von Kunstwerken und archäologischen Werken.

In seinem Testament von 1945 hat er bereits seine Absicht zum Ausdruck gebracht, die Bibliothek an Baza, seine Sammlung von Medaillen und Münzen, dem Archäologischen Museum von Cordoba zu spenden; Und seine Sammlung von Gemälden, Stichen und Skulpturen für das Museum of Fine Arts. Dies würde erst 1969, dem Todesjahr seiner Frau, wirksam werden.

Zwei letzte Jahrzehnte XX und XXI Jahrhundert:
Das Museum war an privaten Spenden und verschiedenen Ablagerungen beteiligt, die die verschiedenen Verwaltungen hauptsächlich aus Werken des nationalen Kunsthandels getätigt haben.

In Bezug auf die von den Verwaltungen gemachten Einlagen haben sie erstens diejenigen, die vom Kulturministerium der Junta de Andalucía durchgeführt werden.

Abschnitte:
Das Gebäude hat eine allgemeine architektonische Struktur auf zwei Stockwerken, mit jeweils drei Ausstellungssälen, die der Ausstellung von Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen und Gravuren gewidmet sind und mit denen nach didaktischen und chronologischen Kriterien dargestellt werden soll, was die künstlerische Entwicklung war der Stadt Córdoba während des vierzehnten bis zwanzigsten Jahrhunderts. So finden wir, dass es ein Teil der mittelalterlichen Cordoban Kunst ist, bis zum zeitgenössischen, neben einer Ausstellungshalle, wo wir die Sammlung von Zeichnungen mit verschiedenen Themen sehen.

Die Sammlung von Gemälden ist die umfangreichste des Museums, mit Werken aus dem vierzehnten Jahrhundert bis zu den letzten Daten. Die ältesten Werke des Museums gehören dem ehemaligen Oberhaupt der Moschee-Kathedrale, die heute als Villaviciosa-Kapelle bekannt ist. Sie wurden 1880 entdeckt, als sie restauriert wurde, um ihren islamischen Aspekt wiederherzustellen. Nach den Daten von Rafael Romero Barros wurde es von Alonso Martínez unterzeichnet und 1341 datiert. Aus diesem dekorativen Repertoire wurde ein Kopf Christi und ein Kopf der Jungfrau erworben, die als Zeugnis des Einflusses der sienesischen Malerei in der letzten Zeit dienen bemalte Cordobesa.

Aus dem XV Jahrhundert haben sie eine anonyme Arbeit der ersten Hälfte des Jahrhunderts, die einen Kalvarienberg mit Technik zu Temperament und mit Berührungen zum Öl gemacht darstellt. Seit der zweiten Hälfte des Jahrhunderts finden wir wichtige Werke, die die Vitalität der Stadt dank der Verkündung verschiedener Verordnungen zeigen. Von hier betont es San Nicolás von Bari oder das Altarstück der Auspeitschung.

Es wird im sechzehnten Jahrhundert sein, wenn das Gemälde von Cordova sich von dem starken Flamenco – Einfluss befreien und beginnen wird, Interesse an den italienischen Strömungen als der Anfang der Cordovan Renaissance zu zeigen, als eine hervorragende Arbeit eine Jungfrau mit dem Kind von Pedro Romana und ein Christus, der mit den Spendern von Alejo Fernández an die Säule gebunden ist.

Das Museum hat ein größeres Werkvolumen, das dem 16. Jahrhundert entspricht. Vom Übergang von der Malerei zum Manierismus finden wir in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts Werke von Luis Fernández, Baltasar del Águila oder Werke, die mit der Schule Cordovas zu tun haben. Vom Manierismus selbst haben wir Pablo de Céspedes, der seine theoretischen und praktischen Kenntnisse der Malerei in Italien mit Arbasia, Zuccaro oder Volterra erweiterte. Von dort hat das Museum eine Jungfrau mit Engeln. Dies hinterlässt eine Reihe von Künstlern, die den Aufstieg der Malerei Cordovan angenommen haben, wie zum Beispiel: Juan de Peñalosa und Sandoval oder Antonio Mohedano de la Gutierra.

Das Museum hat auch Werke von sevillanischen Künstlern wie Francisco Pacheco; Oder Werke, in denen Einflüsse von sevillanischen Künstlern wie der Umkreis von Alonso Vázquez zu sehen sind.

Im 17. Jahrhundert wird Córdoba vor der Ankunft von Künstlern anderer Provinzen gesehen, die von diesen beeinflusst werden. Die Schulen von Andalusien, die mehr Gewicht hätten, wären zum einen die von Granada, dank der Ankunft von Sebastián Martínez und Cristóbal Vela Cobo. Andererseits würde die sevillanische Schule auch ihr Gewicht haben als Folge des Marsches der Künstler Cordobeses in Richtung Sevilla für seine Bildung zwischen 1630 und 1640.

Zeugnis von all dem sind die Werke, die im Museum sind wie die von Agustín des Schlosses, Fernando Molina Sandoval, Juan Luís Zambrano, Andrés Ruiz von Sarabia und der eigene Juan de Valdés Leal. Der Einfluss von Zurbarán wird auch in anderen Werken dieser Momente zu sehen sein, wie in einem Gesegneten Ambrosio Sancedoni.

Zu den weiteren erwähnenswerten Werken des Museums gehören Jose Ruiz de Sarabia, Fray Juan del Santísimo Sacramento, Juan de Alfaro und Gámez und in der Werkstatt von Vela Cobo sein Sohn Antonio Vela.

Neben all dem sind die Werke, die Autoren im ganzen Land zugeschrieben werden, wie zum Beispiel eine Rast in der Flucht nach Ägypten, die José de Ribera zugeschrieben wird.

Von diesem Jahrhundert verdienen der Maler Antonio del Castillo und Saavedra besondere Aufmerksamkeit, als ein fundamentaler Vertreter des Barock von Cordoba. Das Werk des Kalvarienbergs der Inquisition steht innerhalb des Museums, dessen Ursprungsort die Kapelle des Hofes war, die im Alcázar der christlichen Könige besiedelt war. Zusammen mit diesen Werken stammen sie aus verschiedenen Klöstern wie dem Dominikanerkloster San Pablo. Darüber hinaus Werke verschiedener Tempel. Eine letzte Gruppe seiner Werke sind jene, die neben denen, die mit Anhängern Castillos verbunden sind, eine unsichere Herkunft haben.

In der ersten Hälfte des Jahrhunderts sind Jose Ignacio Cobo und Guzman, der Hausmaler von Bischof Salazar und Gongora. Um 1718 machte er eine Serie von sechzehn großen Werken des Lebens von St. Peter Nolasco, von denen er die drei Museen besitzt, wie zum Beispiel die Geburt von St. Peter Nolasco.

Ein weiterer bemerkenswerter ist Antonio Fernández de Castro, von dem das Museum mehr als ein halbes Dutzend Leinwände konserviert, wie ein an die Säule gebundener Christus oder ein Umbau von San Agustín.

Auch die ersten Werke von Antonio Acisclo Palomino de Castro Velasco, vor seinem Marsch zum Hof ​​mit der Position des Malers des Königs, mit denen zählt eine Anbetung der Könige, eine Verleugnung von San Pedro und San Jeronimo Penitente. Aus einer fortgeschritteneren Zeit haben wir einen unterschriebenen Flug nach Ägypten.

Zusammen mit all dem, das Museum hat Werke von Künstlern aus dem ganzen Land, obwohl in geringer Zahl, als ein Werk Francisco Bayeu Subías zugeschrieben. Dazu kommt ein Werk des Neapolitan Domenico Brandi: St. Jerome Büßer.

Bis zur zweiten Hälfte des Jahrhunderts würde Córdoba keinen Boom in seiner Malerei erleben, der sich im Museum widerspiegeln würde. So haben sie Werke von Mariano Belmonte Vacas. Daneben gibt es Künstler, die ihre Tätigkeit in den ersten Jahren des neuen Jahrhunderts verlängern wollen, obwohl sie sich bereits zu diesem Zeitpunkt in komplementären Aktivitäten wie Ángel Barcia Pavón oder Narciso Sentenach Cabañas engagieren.

Von den Künstlern mit mehr Gewicht ist Rafael Romero Barros, mit dem Museum mehr als dreißig Werke, von denen es Bodegón von Orangen betont.

Zwischen 1875 und 1936 wurde das „Silberne Zeitalter der spanischen Kunst“ produziert, in dem Cordoba ein wichtiges Lokalisten-Echo haben sollte, das in der Provinzschule mit Rafael Romero Barros gebildet wurde. Unter seinen Schülern würde sein Sohn Rafael Romero de Torres oder Tomás Muñoz Lucena sein. Darüber hinaus sind andere Künstler, die sich nicht in der Provinzialschule gebildet haben, aber auch als José Garnelo und Alda oder der eigene Julio Romero de Torres wichtig sind.

Die Anzahl der Werke, die den Künstlern zugeschrieben werden können, übersteigt mehr als einhundert, obwohl die Mehrheit von ihnen kleinformatig und mit verschiedenen Unterstützungen und Techniken ausgestattet ist, da sie zu einem großen Teil mit der bedeutenden Spende von Engel Avilés.

In jedem Fall bewahrt das Museum eine wichtige Sammlung von Werken von Künstlern, die zu den verschiedenen Schulen gehören, die das nationale Panorama bilden. Wie zum Beispiel Joaquin Sorolla, Darío de Regoyos, Santiago Rusiñol oder Ramón Casas.

Einige Gemälde von Künstlern, die in der Zeit nach 1940 tätig waren, wurden in Privatbesitz und in den letzten drei Jahrzehnten erhalten. Mit Werken von Team 57, Ginés Liébana, Desiderio Delgado und vielen anderen.

Von geringerer Bedeutung und Anzahl aufgrund der Geschichte der Akquisitionen des Museums, in denen weder die Prozesse desamortizadores noch die nachfolgenden Einkäufe gemacht, dazu beigetragen, bis zum zwanzigsten Jahrhundert durch Spenden der Autoren.

Das bedeutendste Werk der Antike ist ein Jesuskind von Juan de Mesa Velasco, der dem ikonografischen Modell seines Lehrers Montañés folgt. Daneben sind mehrere in Elfenbein verschiedenen Ursprungs gekreuzigt.

So ist Matthew Inurria Lainosa mit seinen Werken wie „Schiffbruch“, „Seneca“, „Christus an die Säule gebunden“ oder „die drei Zeitalter der Frau“ am bedeutendsten in der Bildhauerei.

Von neuerer Zeit betont es einen gekreuzigten Christus von Rafael Orti und einen von Team 57.

Die stabile Sammlung von Zeichnungen, die aus 500 Originalen des 16. bis 20. Jahrhunderts besteht, wird seit jeher als eine der bedeutendsten in Spanien angesehen, nachdem sie in Institutionen wie dem Prado-Museum und der Nationalbibliothek untergebracht war. Obwohl in der stabilen Sammlung von Zeichnungen Beispiele von Künstlern aus nationalen und ausländischen Schulen aus verschiedenen Zeiten zu finden sind, bezieht sich sein wichtigster Kern auf Künstler, gut Cordobese, oder in Verbindung mit der Stadt in einer bestimmten Weise während der XVII bis XX Jahrhundert.

So hat das Museum Werke von Pedro de Campaña, Werke, die José de Ribera und Juan Valdés Leal zugeschrieben werden, oder ein Alonso Cano. Ein großes Gewicht haben die Werke von Antonio del Castillo neben denen von Mateo Inurria Lainosa.

Die stabile Kupferstichsammlung übersteigt derzeit auch die tausendfachen Auflagen in den verschiedensten Drucktechniken auf Papier. Einige von ihnen erscheinen gruppiert, um Bücher zu bilden, oder spezifische Reihen, die aufgrund ihrer Urheberschaft oder Thematik mit Einheit ausgestattet sind. Neben bestimmten Serien, von denen Sie eine Ausgabe der Caprichos und eine weitere der Sprüche von Francisco de Goya sehen können.

Wie für lose Werke oder Tiraden eines Autors, sind die besten spanischen Stiche des achtzehnten Jahrhunderts, zusammen mit anderen des neunzehnten Jahrhunderts, vertreten. Bedeutend ist die Darstellung einiger fundamentaler Künstler in der Geschichte des zeitgenössischen Gravierens der Schöpfung, die mit Avantgarde-Einstellungen in der Malerei in der Zeit, die als „das Silberne Zeitalter der spanischen Kunst“ bekannt ist, in Verbindung gebracht werden.

Es gibt auch ein Museum mit einer kleinen Keramiksammlung, darunter zwei japanische Vasen aus dem 19. Jahrhundert, fünf blaugefärbte Talavera-Gefäße, mehrere mit cordovanischen Motiven verzierte Trianero-Gläser in Marotos Werkstatt, zwei ähnlich geformte Gläser und einige weitere Gefäße aus Alfonso Andujanos .

Darüber hinaus hat es in seiner stabilen Sammlung eine Reihe von dreißig Reproduktionen in patiniertem Gips anderer berühmter Werke der ägyptischen, griechischen, römischen und Renaissance-Kulturen, die 1905 aus dem alten National Museum of Reproductions ins Museum kamen.

Angesichts der Stückzahl könnte diese Sammlung zu einem eigenen Museum werden. In der Tat, nach dem Tod von María Romero de Torres, wurde die Sammlung dem Museum angeschlossen, bis die Arbeiten abgeschlossen sind, die das Gebäude für die Anpassung an Casa-Museo Romero de Torres vorbereiten, wo es ausgestellt werden würde.

So ist die Zusammensetzung des gleichen sehr unterschiedlich mit der Bibliothek und bestimmten Archiv der Familienmitglieder, alle Möbel und dekorative Objekte. Dies wird die Sammlung von archäologischen Stücken und Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen und Drucken hervorheben, mit dem Protagonismus der direkt mit der Familie verbundenen Werke.

Die Abteilung für bildende Künste besteht aus mehr als 750 Werken, die mit mehr als 400 nummerierten Zeichnungen den Abschnitt entsprechend den Zeichnungen hervorheben. Diese Zeichnungen entsprechen größtenteils den Essays und Skizzen der Künstler der Familie , Gemischt mit anderen von Interesse von Künstlern der Stadt und des Landes. Die Gravuren umfassen mehr als 170 Werke, die im neunzehnten Jahrhundert an Gewicht gewannen.

Die Archäologische Abteilung ist eine weitere der interessantesten, komponiert von fast 400 Werken verschiedener Art, die vom Calcolítico bis zum XV Jahrhundert datiert sind. Die Arbeit der archäologischen Sammlung wurde von Romero Barros begonnen, und dann von seinem Sohn Enrique erhöht. So wird die Sammlung mit Werken aus der iberischen Zeit gestaltet, die bis zum 14., 15. und 16. Jahrhundert römische, westgotische, andalusische, mozarabische Stücke durchziehen.

Eine andere ist die Sektion der Keramik und des Glases, die aus mehr als 900 Teilen besteht, die aus dem besonderen Interesse der Frauen der Familie Romero de Torres besteht, mit den Funktionen der Verwendung und Dekoration. Eine erste Gruppe dieser Stücke besteht aus Geschirr, Brunnen und anderen Haushaltsgeräten aus dem achtzehnten bis zwanzigsten Jahrhundert. Eine andere Gruppe besteht aus sehr unterschiedlichen Fliesen vom 16. bis 19. Jahrhundert. Schließlich die Sammlung von Glas, mit mehr als 400 Objekten, die hauptsächlich eine Funktion hatten, zwischen dem neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert.

Die Eisen- und Metallabteilung besteht aus mehr als 200 Stücken unterschiedlicher Größe, Zeiten und Eigenschaften, die eine dekorative und nützliche Rolle spielten.

Die Möbelabteilung besteht aus einer Reihe von Möbeln im Inneren des Hauses, in denen die prototypischen Stile der spanischen und andalusischen Funktionsmöbel zwischen 1850 und 1950 vorherrschten.

Der letzte Abschnitt ist die Bibliothek, Hemeroteca und Archiv mit mehr als 5000 Bänden, in denen die Themen zu den verschiedenen künstlerischen Themen vorherrschend sind, zusammen mit Büchern der Poesie, Romane, Geschichtsbücher, soziale Frage oder sogar rechtliche und hingebungsvolle. Die sogenannte Hemeroteca wird durch die verschiedenen Sammlungen von Zeitungen und Zeitschriften des Privateigentums angepasst. Und schließlich ist das Archiv grundlegend mit Enrique Romero de Torres für seine Untersuchungen verbunden, die sich auf die Aufgabe beziehen, die künstlerischen Inventare von Córdoba, Cádiz und Jaén zu leiten.