Музей изящных искусств Кордовы, Испания

Музей изящных искусств Кордовы — музей, основанный в 1844 году в Кордове (Испания). Он расположен в Плаза дель Потро, в здании бывшей больницы милосердия, который также является резиденцией Музея Хулио Ромеро де Торрес.

Музей был объявлен памятником культурного наследия в 1962 году.

На площади дель Потро, напротив одноименной Посады и обмена помещениями с Музеем Хулио Ромеро де Торреса, Музеем изящных искусств, Кордова была расположена с 1862 года, наиболее важной частью которой была больница де la Caridad, учреждение, которое было создано в последней четверти 15 века, хотя его самые значительные архитектурные памятники, такие как лестница, патио и часовня, относятся к первым годам 16-го века. Тем не менее, его нынешняя архитектурная обстановка является результатом различных изменений, которые произошли в основном на протяжении всего 20-го века, путем подключения некоторых смежных зданий для удовлетворения новых требований, вытекающих из полученных пожертвований и вкладов.

Большинство фондов музея связаны с искусством и художниками города Кордовы или связаны с одной и той же провинцией, основываясь на политике приобретения и выставочной речи музея. Его самые известные картины датируются шестнадцатым и семнадцатым веками и подписаны такими художниками, как Пабло де Сеспедес или Антонио дель Кастильо. В девятнадцатом веке, особенно после конфискации в городе, их коллекции росли. Позже пожертвования художников наряду с отношениями с другими институтами, как Хунта-де-Андалусия, так и государством, позволили музею завершить свое художественное поле.

С 1986 года музей сосредоточился на приобретении произведений всех стилей и приемов (с акцентом на современный счет), рисунков, гравюр и гравюр, а также скульптуры.

Большинство фондов музея связаны с искусством и художниками города Кордовы или связаны с одной и той же провинцией, основываясь на политике приобретения и выставочной речи музея. Его самые известные картины датируются шестнадцатым и семнадцатым веками и подписаны такими художниками, как Пабло де Сеспедес или Антонио дель Кастильо. В девятнадцатом веке, особенно после конфискации в городе, их коллекции росли. Позже пожертвования художников наряду с отношениями с другими институтами, как Хунта-де-Андалусия, так и государством, позволили музею завершить свое художественное поле.

С 1986 года музей сосредоточился на приобретении произведений всех стилей и приемов (с акцентом на современный счет), рисунков, гравюр и гравюр, а также скульптуры.

Конфискация Мендизабала:
Вначале это затронуло город в мужских монастырях, а в середине 1836 года — к женским монастырям главных орденов. Так как это происходит до тех пор, пока музей не будет основан в 1844 году, пройдет девять лет, в течение которого подавленные товары останутся без определенного места, что приведет к их потере подпольными продажами по другим причинам. Один из них заключается в том, что из-за нехватки места для хранения они должны были депонировать в сущности за пределами государства, которые впоследствии не могли быть подняты. Таким образом, музей типичен как музей живописи (несколько скульптур, которыми он обладает, перешел в Археологический музей Кордовы).

Конфискация 1868 года и последующие годы:
Это не имело большого значения для экспроприации в Кордове четырех женских монастырей; И в провинции, конфискации монастыря Priego de Córdoba, в музей добавляется работа. Лицо, ответственное по этому поводу, Луис Маравер и Альфаро, посвятили себя захвату живописных работ. Таким образом, увеличился сбор шестнадцатого века.

По состоянию на 1870 г. произошло два события, которые привели к увеличению сбора. С одной стороны, приобретения, сделанные через Комиссию памятников, добавили проприетарную коллекцию Жозе Сало и Джанке, где находится происхождение важного фона рисунков музея. Во-вторых, в 1898 году был записан вклад (так называемый Donation Cabriñana) из Carmen Extremera Tragó, Marquesa de Cabriñana del Monte, который получил важную коллекцию старых и современных картин, большую библиотеку и разные предметы антиквариата. Когда он овдовел Игнасио Мария де Арготе и Сальгадо (1820-1891), он назначил коллекцию в разные музеи и в свой город.

Пожертвования, депозиты и приобретения в ХХ веке:
Этот век характеризуется значительным увеличением коллекций музея либо путем покупки, пожертвования, либо по вкладу. Именно в этот момент, когда Секция современного искусства создается путем пожертвования разных художников, рядом с разнообразными месторождениями, поступающими от провинциальной делегации Кордовы. Кроме того, они присоединяются к коллекционным произведениям местных художников, таких как Хулио Ромеро и собственный Энрике Ромеро с помощью пожертвований. К этому нужно добавить ряд вкладов от государства других учреждений, а также Хунта де Андалусия с 1986 года.

Пожертвования Авилес.:
В 1922 году пожертвование этого кордованского персонажа Анхеля Авилеса Мерино (1842-1924), имевшего важное политическое положение на протяжении всей его карьеры, а также художника и поклонника коллекции произведений искусства. Он распространил свою коллекцию между Академией Сан-Фернандо и Музеем изящных искусств Кордовы, где было около четырехсот работ, в основном в небольшом формате и важных современных испанских художников.

Депозит Inurria:
После смерти Матео Инурья Лайноса (1867-1924) его вдова Мария Луиза Серрано Креспо, как единственный наследник своего имущества, пыталась создать музей о своем муже, продавая коллекцию в город Мадрид, а затем в Кордову. Только в 1942 году, когда он был депонирован в Музее изобразительных искусств в Кордове, где можно было посвятить эксклюзивную комнату в одном из расширений музея. Помимо собственного производства, мы находим работы из его частной коллекции, такие как различные гравюры европейских и испанских художников XVII и XVIII веков.

Пожертвование Беа Пелайо:
Луис Беа Пелайо (1878-1962) посвятил свою жизнь живописи, в конечном итоге сформировав большую коллекцию произведений искусства. Из-за отношений с семьей Ромеро де Торрес решил пожертвовать его Музею изобразительных искусств, между 1948 и 1962 годами.

Наряду с этим пожертвование также получают различные индивидуальные работы.

Пожертвование Камачо Падилья:
Хотя родилась в База (Гранада), была выдающимся и важным персонажем города Кордова, где развивалась бы очень важная культурная и литературная деятельность. Наряду с этим было бы посвящено увеличению его библиотеки и коллекции произведений искусства и археологии.

В своем завещании 1945 года он уже выразил намерение пожертвовать библиотеку База, свою коллекцию медалей и монет в Археологический музей Кордовы; И его коллекция картин, гравюр и скульптур в Музее изобразительных искусств. Это не вступило в силу до 1969 года, когда умерла его жена.

Два последних десятилетия XX и XXI века:
Музей был вовлечен в частные пожертвования и различные депозиты, которые делали различные администрации, в основном из произведений, приобретенных в рамках национальной торговли искусством.

Что касается вкладов, сделанных администрациями, то они, во-первых, осуществляются Министерством культуры Хунты Андалусии.

Разделы:
Здание имеет общую архитектурную структуру на двух этажах, в каждом из которых есть три выставочных зала, посвященных выставке картин, скульптур, рисунков и гравюр, с помощью которых она должна отражать по дидактическим и хронологическим критериям, что было художественным развитием города Кордовы в течение четырнадцатого-двадцатого веков. Таким образом, мы обнаруживаем, что это часть средневекового искусства Кордобана до современности, рядом с выставочным залом, где мы видим коллекцию рисунков с разными темами.

Коллекция картин — самый обширный музей, в котором представлены работы с четырнадцатого века до последних дат. Самые старые работы музея принадлежат бывшему главе мечети-собора, который сегодня известен как Часовня Вильявисиоса. Они были обнаружены в 1880 году, когда он был восстановлен для восстановления своего исламского аспекта. По данным Рафаэля Ромеро Барроса, он был подписан Алонсо Мартинесом и датирован в 1341 году. Из этого декоративного репертуара была приобретена глава Христа и глава Девы, служащие свидетельством влияния сиенской живописи в недавнем окрашенный Кордоба.

С XV века у них есть анонимная работа первой половины столетия, представляющая Голгофу, сделанную с техникой, чтобы закалить и прикоснуться к маслам. Со второй половины века мы находим важные работы, которые показывают жизнеспособность города, благодаря обнародованию различных таинств. Здесь он подчеркивает Сан-Николас Бари или Алтарь части порки.

Это будет в шестнадцатом веке, когда картина Кордовы освободится от сильного влияния фламенко и начнет проявлять интерес к итальянским течениям в качестве начала Кордованского Возрождения, имея выдающуюся работу Богородицы с Ребенком Педро Романа и Христос привязан к Колонне с донорами Алехо Фернандеса.

Музей имеет больший объем работ, соответствующих шестнадцатому столетию. От перехода от живописи к маньеризму мы находим во второй половине шестнадцатого века работы Луиса Фернандеса, Бальтасара-дель-Агилы или работ, связанных с кордованской школой того времени. Из самого маньеризма у нас есть Пабло де Сеспедес, который расширил свои теоретические и практические знания о живописи в Италии с Арбазией, Зуккаро или Вольтеррой. Из него в музее есть Богоматерь с ангелами. Это оставляет за собой ряд художников, которые предполагали подъем картины Кордована, таких как: Хуан де Пеньялоса и Сандовал или Антонио Моэдано де ла Гутьерра.

В музее также есть произведения художников Севильи, например, одного из которых принадлежит Франсиско Пачеко; Или работы, в которых видны влияния художников Севильи, таких как круг Алонсо Васкеса.

В XVII веке Кордова виделась до того, как на нее повлияли художники других провинций. Школа Андалусии, которая имела бы больше веса, была бы одной из Гранады, с одной стороны, из-за прибытия Себастьяна Мартинеса и Кристобала Вела Кобо. С другой стороны, школа Севильи также имела бы свой вес в результате марширования кордобов художников к Севилье для ее формирования, между 1630 и 1640 годами.

Свидетельством всего этого являются работы, которые находятся в музее, такие как Агустинский замок, Фернандо Молина Сандовал, Хуан Луис Замбрано, Андрес Руиз из Сарабии и собственный Хуан де Вальдес Лил. Влияние Зурбарана также будет видно и в других произведениях этих моментов, как у Благословенного Амбросио Сэнсетони.

Среди других фигур равного упоминания и из которых в музее работают Хосе Руис де Сарабия, Фрай Хуан дель Сантисимо Сакраменто, Хуан де Альфаро и Гамез, а в мастерской Вела Кобо его сын Антонио Вела.

Наряду с этим — работы, приписываемые авторам всей нации, такие как «Отдых в полете в Египет», приписываемые Хосе де Рибере.

В этом веке художник Антонио дель Кастильо и Сааведра заслуживают особого внимания, как фундаментальный показатель барокко Кордовы. Работа в Голгофе Инквизиции выделяется в музее, местом происхождения которого была часовня Суда, принадлежавшая Алькасару христианских королей. Наряду с этими работами происходят из разных монастырей, таких как Доминиканский монастырь Сан-Пабло. Кроме того, работы разных храмов. Последняя группа его работ — это те, которые имеют неопределенное происхождение рядом с теми, которые связаны с последователями Кастильо.

В первой половине века фигура Хосе Игнасио Кобо и Гусмана, который был художником дома епископа Салазара и Гонгора. К 1718 году он сделает серию из шестнадцати великих произведений жизни святого Петра Ноласко, из которых он владеет тремя музеями, такими как, например, рождение Святого Петра Ноласко.

Другим примечательным является Антонио Фернандес де Кастро, из которого музей хранит более полудюжины полотенец, приписываемых образом, как Христос, привязанный к колонне или конверсия Сан-Агустин.

Также первые работы Антонио Аискло Паломино де Кастро Веласко, перед его маршем в суд с положением живописца короля, с которым связано Поклонение королей, отказ Сан-Педро и Сан-Херонимо Пенитенте. С более продвинутого периода у нас есть подписанный рейс в Египет.

Наряду с этим в музее работают художники со всей страны, хотя и в небольшом количестве, как произведение, приписываемое Франсиско Байю Субиасу. К этому добавляется работа неаполитанского Доменико Бранди: кающийся Св. Иероним.

До второй половины века Кордова не увидела бум в своей картине, отразившись в музее. Таким образом, у них есть работы Мариано Бельмонте Вакаса. Наряду с этим художники, которые стремятся продлить свою деятельность в первые годы нового века, хотя в этот момент они уже занимаются дополнительными видами деятельности, такими как Анхель Барсия Павон или Нарцисо Сентенач Кабаньяс.

Из художников с большим весом Рафаэль Ромеро Баррос, имея в музее более тридцати работ, из которых он подчеркивает Bodegón апельсинов.

Между 1875 и 1936 годами был выпущен «серебряный век испанского искусства», в котором Кордова будет иметь важное местное эхо, сформированное в Провинциальной школе с Рафаэлем Ромеро Барросом. Среди его учеников был бы его сын Рафаэль Ромеро де Торрес или Томас Муньос Лусена. Кроме того, другие художники, которые не сформировались в Провинциальной школе, но которые также имеют весомый вес, как Хосе Гарнело и Альда, или собственный Хулио Ромеро де Торрес.

Набор произведений, связанных с художниками, вписывается в картину девятнадцатого испанца, превышает более ста, хотя большинство из них имеют малый формат и разнообразные опоры и методы, поскольку в значительной степени они вступали со значительным пожертвованием, реализованным Ангел Авилес.

В любом случае, благодаря им, музей также сохраняет важную коллекцию произведений художников, принадлежащих к различным школам, которые составляют национальную панораму. Например, Хоакин Соролла, Дарио де Региос, Сантьяго Русиньоль или Рамон Касас.

Хотя в меньшем количестве некоторые картины художников, которые были активны в период после 1940 года, также были сохранены, которые были пожертвованы в частном порядке и в течение последних трех десятилетий. С работами команды 57, Гинесом Лиебаной, Дезидерио Дельгадо, среди многих других.

Менее важное значение и число из-за истории приобретений музея, в котором ни процессы desamortizadores, ни последующие покупки не сделали, до двадцатого века через пожертвования авторов.

Самой важной работой в древности является «Младенец Иисус» Хуана де Меса Веласко, который следует за иконографической моделью, установленной его учителем Монтаньесом. Рядом с этим несколько распятых в слоновой кости разного происхождения.

Таким образом, даже самым значительным в скульптуре является Мэтью Инурия Лайноса с произведениями, разнообразными по своей траектории, такими как кораблекрушение, Сенека, Христос, привязанный к колонке или трем возрастам женщины.

В последнее время он подчеркивает распятого Христа Рафаэля Орти и одного из членов команды 57.

Состоящая из полутора тысяч оригиналов с XVI по XX веков, стабильная коллекция рисунков традиционно считалась одной из самых значительных в Испании, после того, как в таких учреждениях, как Музей Прадо и Национальная библиотека. Хотя в стабильном сборнике рисунков есть примеры из-за художников из национальных и зарубежных школ разного времени, его самое важное ядро ​​относится к художникам, хорошо Cordobese или привязано к городу определенным образом в течение XVII-XX веков.

Таким образом, в музее работают Педро де Кампанья, работы приписываются Хосе де Рибере и Хуану Вальдесу Лилу или Алонсо Кано. У большого веса есть работы Антонио дель Кастильо, рядом с Матео Инурья Лайнозой.

Устойчивый сбор гравюр также в настоящее время превышает тысячи экземпляров в самых разных печатных технологиях на бумаге. Некоторые из них кажутся сгруппированными, образуя книги, или конкретными сериями, наделенными единством по причине его авторства или тематики. В дополнение к конкретным сериям вы можете увидеть издание Каприхоса и еще одну из Притчей Франсиско де Гойи.

Что касается сыпучих работ или тиранов одного автора, то представлены лучшие испанские гравюры восемнадцатого века вместе с другими людьми девятнадцатого века. Существенным является представление некоторых фундаментальных художников в истории современной гравюры творения, которые связывались бы с авангардными отношениями в живописи в период, известный как «серебряный век испанского искусства».

Существует также музей с небольшой коллекцией керамики, в том числе две японские вазы 19-го века, пять синих талаверановых сосудов, несколько баннеров трианеро, украшенных моделями Кордована в мастерской Марото, две банки одинаковой формы и еще одно сосуд из альфонса андуано ,

Кроме того, он имеет в своей стабильной коллекции набор из 30 репродукций в патинированной штукатурке других известных произведений египетской, греческой, римской и ренессансной культур, которые прибыли в музей в 1905 году из старого Национального музея репродукций.

Учитывая, что количество штук, составляющих эту коллекцию, может быть сделанным собственным музеем. Фактически, после смерти Марии Ромеро де Торрес коллекция была присоединена к музею в ожидании завершения работ по обустройству здания для его адаптации к Casa-Museo Romero de Torres, где он будет выставлен.

Таким образом, состав этого очень разнообразен с библиотекой и конкретным архивом членов семьи, всей мебелью и декоративными предметами. Это подчеркнет коллекцию археологических произведений и картин, рисунков, скульптур и гравюр с непосредственным характером работ, связанных с семьей.

Секция пластических искусств состоит из более чем 750 работ, выделяющих по номеру раздел, соответствующий чертежам, с более чем 400. Эти рисунки, по большей части, соответствуют эссе и эскизам художников семьи , Смешанный с интересами других художников города и страны. В гравюрах насчитывается более 170 работ, занимающих вес в девятнадцатом веке.

Археологическая секция — еще одна из самых интересных, состоящая из почти 400 произведений разнообразного сорта, которые датируются от Calcolítico до XV века. Работа археологической коллекции началась Ромеро Барросом, а затем его сын Энрике. Таким образом, сборник формируется произведениями периода Иберии, проходящими через римские, вестготские, андалузские, мосарабские произведения до 14, 15 и 16 веков.

Еще один раздел из керамики и стекла, состоящий из более чем 900 предметов, созданных особым интересом женщин семьи Ромеро де Торрес, с функциями использования и украшения. Первая группа этих предметов состоит из блюд, фонтанов и других предметов домашнего обихода с восемнадцатого по двадцатый века. Другая группа состоит из очень разнообразных плиток с 16 по 19 век. Наконец, коллекция стекла с более чем 400 предметами, которые в основном функционировали, находилась между девятнадцатым и двадцатым веками.

Секция «Железо и металлы» состоит из более чем 200 штук разных размеров, времен и характеристик, которые играли декоративную и утилитарную роль.

Секция мебели состоит из набора мебели внутри дома, в которой доминируют прототипы стильной испанской и андалузской функциональной мебели между 1850 и 1950 годами.

Последний раздел — Библиотека, Хемеротека и Архив с более чем 5000 томами, в которых преобладают предметы, относящиеся к различным художественным предметам, наряду с книгами поэзии, романов, книг по истории, социального вопроса или даже законных и преданных. Так называемая «Хемеротека» соответствует различным коллекциям газет и журналов частной собственности. И, наконец, Архив в основном связан с Энрике Ромеро де Торресом за его исследования, связанные с ответственностью за постановку художественных кадастров Кордовы, Кадиса и Хаэна.